地狱醒龙

狱中的流亡者——林岭东电影《地狱醒龙》

王怡

我一贯喜欢看监狱片，因为狱中生活，是特殊的流亡状态。古时有一种刑罚叫做流放，和这种刑罚最搭配的地名，我们会想起西伯利亚。或者叫发配，我们印象最深的，就是水浒中的沧州。但其实任何刑罚，在某种意义上都是流放，流放于世俗生活之外，流放在人与人的关系之外。甚至就算不坐牢，只是“管制”、“监视居住”或者单处“剥夺政治权利”。对被罚的人来说，也是一种在人群之中的流亡生涯。因为人格中的某个部分，被吊销了执照。

流放，等于被迫的流亡，是社会对个人的一种惩戒。但如果说，犯罪的亚当被上帝逐出伊甸园是，人类第一次遭遇流放之刑，该隐漂泊在大地上，是第二次发配；凡亚当的子孙，户口都在监狱里，那么，人在自己中间设立监狱，就有两种可能了，一种是看守犯人中的犯人，罪人中的罪魁；第二呢，却反而可能是一个回家的机会。

不过通常来说，监狱是一个过分拥挤的流放地，是流亡生活与奴隶生活的重叠。无论一个人因何被惩戒，惩戒中的流亡状态都值得正常社会中的我们予以关注和同情。因为爱与惩戒，是法律正义力量的两极。在只有惩戒的情形下是绝对没有正义可言的，在我看来，这应当成为每个中学生的一个法律常识。

香港的黑狱片，除了《火烧岛》，就是林岭东导演在80年代的《监狱风云》系列最能触动流亡中的人性，尽管还不能与《肖克申的救赎》、《绿色奇迹》等美国影片相比。称赞好莱坞电影对一个中国知识分子而言，似乎显得比较缺乏格调。但在几种电影题材和类型上，我一直认为好莱坞电影所达成的艺术与社会价值，是任何欧洲或其他国家的电影都相形见绌、甚至必须高山仰止的。简单列几种，就是黑狱片、政治批判性电影，和围绕揭露性案件的法律片。这些电影基本上是全世界大多数国家都不能拍、不敢拍、不想拍的。比如我们的导演，自然是想都不敢去想。美国的自由宪政体制能够为这类电影提供最大限度的表达自由和社会宽容度，因为英国电影业不争气，这条件几乎就是世上独一无二的。就像欧洲能够为色情电影提供全世界最大限度的表达自由一样。所以就算好莱坞拍这些电影时因为商业因素考虑而不惜牺牲一大半的人性价值，就像林岭东在好莱坞拍出的这第一部电影《地狱醒龙》（In Hell）。但我们还是必须知足，因为全世界已不可能有更好的东西给你看。

关于监狱和流亡的暗喻关系，我还要举两个证据。一是科恩兄弟去年的黑色逃狱片《兄弟，你在哪里》。科恩兄弟是以另类出名的，这部电影描写三个犯人的逃狱之旅，却出人意料的以荷马史诗《奥德赛》为蓝本进行改编。很多人后来抱怨电影中几乎压根看不出原著的故事影子。这种抱怨我们也可以在阅读了乔伊斯小说《尤利西斯》（尤利西斯是《奥德赛》中的主人公奥德修斯的另一种译名）后的读者那里听到。小说主人公在都柏林大街上的游荡，在精神上和奥德修斯的十年流亡是类似的。借用古人“大隐隐于市”的说法，可以叫做“大流流于市”。而监狱生活在本质上同样是一种漂泊。流亡不一定要去天边，孔明说“宁静可以致远”，那么苦难当然也可以致远。

另外一个想起我一位朋友，他写于狱中的诗歌《梦中逃犯》，其中说“周密的越狱计划，是从娘胎里密谋好的”。这就把我们一棍子打死，生命如白驹过隙，何尝又不是一场苦心经营的流亡。“一个人一生要经历很多次逃亡／从家中，从路上／从社会制度的蛋壳或蛋黄／从被污染的饮用水里”。从这样的角度看，监狱片的价值和“东方时空”差不多，都是“浓缩人生精华，讲述老百姓自己的故事”。

《地狱醒龙》的主角是尚格云顿，记得吴宇森刚去好莱坞，接连两部片子都是挑他挑大梁。故事与逃狱无关，是讲一个普通人如何面临绝境。如何在奴隶主一般的狱警面前，赢得尊严。一开始，云顿的抗争，是参与狱警组织的狱中拳击赛，以为夺取冠军、爬到流亡者中的最高地位，就可以结束人格的流亡。但他终究发现，这不是一个流亡者之间的议题，是流亡者与手执钢鞭的牧羊人之间的事情。他调整方向，也调整方式，从此一言不发，拒绝比赛。在云雨般的拳头下，他成了一个肌肉发达的甘地。赛场上这一幕林岭东拍得非常到位。从我的角度看，把这部片子也叫做《尤利西斯》，也未尝不可。甚至说，把《创世纪》第三章之后，直到《马太福音》第一章即耶稣诞生之前的历史，称之为《尤利西斯》，或许更加贴切。

因为人类的历史，差不多就分两段。前面是希腊的神话，后面是希伯来的信仰。你不能错过开始，又错过结局。你也不能说花开两朵，各表一只。除非大地的上面，有被切割的天空。一只鸽子飞过去，橄榄枝没有用，要先办签证才行。

但宇宙中没有海关。唯一的海关，就是守着伊甸园外的天使。我们其实都在坐牢，唯一的释放证明，是十字架上的血，当“尚格云顿”发现，人的血是没有用的，他就停下来死都不打拳了。

2003-11-19<商务周刊>专栏

看了名单，才知道这部竟然林岭东导演的，怪不得里面的情节有点似曾相识。 拍惯了香港的监狱风云，将战场转到俄罗斯，犯人换成美国人，总觉得哪不大对。港片黑社会里最崇拜和讲究的忠胆义气完全体现不出来，没有用武之地。剧情转折得牵强，一堆乌合之众没有利益相连的团结，听起来就像水花镜月。战斗民族被一个美国老外牵着鼻子走的剧情，难免有点自作多情。2003年的电影，还把俄罗斯描绘得冷战时期那种独裁铁骑的刻薄印象。里面还有几个妖孽般同性恋的男囚形象，和《空中监狱》差不多，估计都是为了迎合美国的电影市场要求。 内容不新鲜了，可以视为暴力版《肖生克的救赎》，黑人版心灵大师加含蓄版《力王》。《监狱风云》系列之所以经久不衰，除了它有体现在逆境中的不屈不挠，还有几分诙谐和自嘲的人生态度。 “忍一时风平浪静，退一步海阔天空”这种豁达又具有中华民族传统隐忍之风的价值观，即使不在高墙下，在日常里也是可以适用的。监狱里就是一个浓缩的社会，大人物有大人物的责任担当，小人物也有小人物的狭缝求生。一言一行，一举一动，都是智慧的结晶。而这部则一味的把阶级矛盾激化，反压迫反敌对争自由放在首位，途中加入了西方宗教信仰等要素，变成了典型的好莱坞励志电影，却少了很多韵味。

开头介绍了监狱的生活，杀人灭口无处不在，到处都是堕落的人性。

镜头一拉转到介绍男主为何入狱的背景，急促的几笔就把背景介绍完了，让人感觉很不好。

回到监狱的背景，男主刚开始还无法摆脱失去爱人的阴影，经常梦见爱人死去的情形。这时与他一起的同伴经历了一场性侵，虐待等事件，他看到之后想起了死去妻子，于是看到施暴者后无法抑制内心情感上前殴打，不久狱警到来拉走把他关到粪便池的房间，他无感的睡在石头上，不吃不喝。睡梦期间，反复出现爱人的画面，又加上自己目前的处境，于是决定自杀，用衣服勒脖子，撞石头都没有成功。此时，飞蛾飞进来，他想起来自己与爱人相处的时光，其中的一些内容让男主决定飞蛾似乎是她回来了，燃起了希望开始进食。

在监狱的日子男主看到了许多的暴力事件及不公平对待，其中包括两帮派互相斗殴甚至杀人，狱警收取贿赂，安排他跟杀害室友的黑人住一块等等，而这些为他崛起提供了很完整的铺垫。有一次吃饭性侵大佬对男主说:"晚上见"，男主明白了什么意思，决定主动进攻，结果是关进了之前的房间，开始健身准备参加与性侵大佬的决斗，不久后到了决斗那日，大家都不看好他，毕竟存在实力的悬殊，决斗的尾声男主逆风翻盘咬死那个人，那时就开始改变，继续参加狱警安排的决斗，为他们赚钱，失去了自我。

而此时他的室友跳出来了，开始和他沟通，问他是谁？或许连他自己都不知道是谁吧。找回自我是通过与他一起进监狱的同伴被人虐待致死，死之前对男主说不要完全改变自己，这件事对男主触动极深，便开始了斗争。

斗争是拒绝参加决斗，即使安排了他，他也不动手。最终迫于无奈狱警只好安排下一个人，把他就拷在架子上，等待他开口说愿意参加决斗。刺眼阳光加上裸露的身体像极了普罗米修斯，不屈的精神。他的这份精神也触动了整个监狱的人，他们也开始学他斗争，到最后决斗竟无一人参加，使赫鲁晓夫丢尽了脸面。后面还是把男主放了并治疗他，痊愈以后安排了他给摔跤王(一个无人可敌)的决斗，他见到了摔跤王就知道这是他关禁闭的邻居，于是敲打暗号，起初摔跤王没理解，就打的男主吐血，男主期间不断敲打，终于摔跤王脑子反应过来后开始护着，这一举动刺激了狱警，狱警掏出枪说继续打，摔跤王不愿，就上前想要挡子弹，狱警对着摔跤王开了四五枪，枪枪全中，即使这样摔跤王也把狱警打到在地，还顺便把关住罪犯的铁门打倒，放出了罪犯，最后他也因流血过多而死，男主帮他盖上了衣服遮住了面容。

影片此时到了尾声，男主的室友要协助男主越狱，后面当然越狱成功，之后就影片结束。这期间他的室友也有机会逃跑但却没走，因为他们两的世界不一样，外面是男主的，里面才是他的。这句话让我想起了肖申克救赎里的老头也是如此，后面男主室友把赫鲁晓夫杀死，继续服刑，男主就逃离了这片黑暗的地方。

黑暗无处不在，生活仍要继续。