八角笼中

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。还记得《棒！少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）

点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？答案是必然的。其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》

演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》

在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。那正好是二十年前的事。

《盲井》

王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？怎么找到出路？出路能有多长？踏上出路还会折返吗？出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》

他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？不太可能。但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

大家好，我是演员史彭元。电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。除了感激外，触动很多。还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……

第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；

有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）

从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；

也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；

甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）

这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）

其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

作为一部根据真实事件改编的现实题材影片，《八角笼中》可以谈的点其实很多，但王宝强在本片中却真正做到了大道至简。

整部电影的剧情其实很简单，讲述了由王宝强饰演的向腾辉虽然在残酷的现实境遇下艰难生存，但与一群孩子们的相遇却让他决意孤注一掷。这群孩子从小没有父母的照料，生长在大山深处的他们几乎从未想过“梦想”这两个字，因为他们每天都在为了活下去而苦苦挣扎着。向腾辉倾注全部心血教导这群孩子学习格斗，希望他们能够借此改变自己的人生。可就在孩子们刚刚看到一丝未来曙光的时候，往日表演视频的突然爆出，那些“残酷、血腥”的画面让向腾辉一夜之间站到了舆论的漩涡中心，而与他朝夕相伴的孩子们也在这场风波中走向未知的迷途……

“我把他们骗出了那个山沟沟，我骗他们练格斗，骗他们能拿冠军，以后能靠这个吃饭。咋嘞？他们是啥子人？家里牛牛没有，地地没有，工作工作没有，钱钱没有……他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人！“这一连串的反问饱含着向腾辉对命运不公与舆论媒体的愤怒，他说出了自己的心声，同时也揭开了网络暴力背后那些淡漠人性的遮羞布。这段台词可以说是本片矛盾的核心，即一个好人在残酷的现实下依旧苦苦支撑着做好事最后却因此受到了非议。

在许多不明真相仅凭一个视频片段就做出定论的人眼中，向腾辉利用无知孩童参与格斗是泯灭人性、丧失良知的行为。可是谁又知道身处那片茫茫大山深处的孩子原本的现实境遇呢？这群孩子每天都过着食不果腹、衣不蔽体、居无定所的日子，虽然年纪轻轻，但是从出生的那一刻起就注定了他们的人生充满了艰辛与不易。

相较于成长在城里的同龄人，他们对世界的认知更是让人心痛，因为从小就缺乏教育，苏木马虎在遇到向腾辉之前甚至连字都不识得，小步见到会摇头的风扇就觉得稀奇不已。梦想是什么？对于这群孩子来讲，这是一个异常奢侈的问题，因为他们连最起码的温饱问题都难以解决。在他们生长的家乡，很多人甚至于一辈子都没有真正走出过那片大山。是向腾辉的出现，改变了他们的人生轨迹，让他们昏暗迷茫的成长之路，出现了那么一丝来自美好未来的光明。

影片中有一个片段让我感触颇深，面对这群意外结识的孩子，向腾辉原本想要将他们送回家，可是真正到了苏木马虎的家，他才真正明白为什么眼前这群孩子那么的不想回家，因为每个孩子的家门背后都是一段不愿想起的悲伤。苏木的姐姐因为生育导致双腿无法行走，落后的医疗条件使得她永远无法站起来，可即使是在如此艰难的生活条件之下，她依旧需要在这个几乎是家徒四壁的破屋子里养育数个孩子，艰难的生存处境让这个看起来并不比苏木马虎大几岁的姑娘身上充满了现实的沧桑与无奈。

向腾辉亦成长于这片土地，当年的他拼尽全力在市运会的格斗比赛里取得了冠军，结果遭人陷害被取消了冠军。向腾辉将陷害自己的教练打伤并因此判刑入狱，而含辛茹苦将自己拉扯大的母亲因为禁不住打击而患上了精神病，可即使这样老人家嘴上念叨着的却依旧是那个曾经让她无比骄傲的儿子。虽然向腾辉表面上看起来早已经被现实磨去了理想的光芒，但是在内心深处他始终保持着自己的那份良知，而这份良知与对命运的不甘促使他最终下定决心，假戏真做，带领这帮孩子闯出属于自己的那一条路。

先说结论，《八角笼中》好不好？我的答案是好！

有多好？非常好，好的超出预期，好的一塌糊涂。

影片有笑有泪，又燃又爆，人物扎实饱满，命运多舛，宝强铁汉柔情，拿捏得宜。

更重要的是，这部根据“格斗孤儿”真实事件改编的电影，敢于直面残酷现实，敢于直击社会痛点，让这部影片有着更深层次的社会意义。

影片讲述了王宝强饰演的向腾辉，收留了一群贫困山区无依无靠的孩子，组队训练参加格斗比赛的故事。

虽然最初是出于商业目的，但在与孩子们的朝夕相处中，他渐渐的走进了这些孩子们的世界，倾注心血想把他们培养成才，给他们找到一条通向未来的生活出路。

然而，由于哗众取宠的媒体，由于不明真相的舆论，孩子们后来要被送回无人照看的山沟，自己也要面临无法躲避的牢狱之灾……

山沟里的贫穷，孤儿们的困苦，体育界的黑暗，虚伪贪心的教育人士，断章取义的新闻媒体，假仁假义的网络圣母，在影片中都有一一体现。

不得不说，选择这样一个真实事件进行改编，选择这样一个现实主义题材进行拍摄，王宝强确实让人出乎意料，同时也让人刮目相看。

这部电影，足以证明王宝强无论作为演员还是导演，都是有想法，有眼光，有抱负的一个人。

这部电影，证明了王宝强没有忘本，他也是从底层走出来的，他也有在农村出生成长的经历，所以他对底层人民和弱势群体有着深切的共情。

这部电影，还让我们深深体会和了解到，有些人光是活着就已经竭尽全力。

影片有一句台词，让人印象非常深刻：“我们就像那打水漂的石头，无论多么努力向前，最终也不得不接受沉下去的命运。”

这句话让人听了既无奈又心酸，难道身为底层人民，沦为弱势群体，我们就该摆烂，就要放弃对美好生活的追求吗？

不，王宝强在影片中给了我们答案：生如野草，更当不屈不挠！

与生活抗争，向命运挥拳，对于小人物向腾辉来说，他永不向命运低头，对凄苦的孤儿们来说，格斗是他们唯一的出路。

不管如何，都要冲破牢笼，打破规则，使劲活着。

作为实力派演员，王宝强的演技不必多说，得心应手，挥洒自如，他成功的塑造了一个失意却不甘心向命运低头的，有情有义，悲天悯人的小人物向腾辉。

而除了主角向腾辉之外，我还特别喜欢苏木，特别是小时候的苏木，懂事，认真，勇敢，拼搏，在他身上，我看到一股不屈的精神，看到一个不屈的人。

这是一部真诚的电影，就像王宝强所说的，真诚是最有力量的。

我很欣慰，这次参加的《八角笼中》超前观影礼，没有浪费我的时间。

我很高兴，这部王宝强蛰伏六年拍摄的蜕变之作，没有辜负我的期望。

我相信，等这部电影正式上映，必然给观众带来强烈惊喜，好评如潮。

洗尽铅华终成好导演，现实磨砺演活戏中人，凭借这部回归现实题材的电影，凭借这个“一个骗子养活一群孩子”的故事，我相信，王宝强一定能够再度封神！

为了生活，竭尽全力，强烈推荐，《八角笼中》！