空房间

这是一部在13天拍摄完毕，却让人即使看13遍也仍无法理解透彻的电影。如果说王家卫的台词能够引人深省，那么金基德的无言则给人以心灵的宁静，灵魂的交流。
       个人感觉在熙在影片中的表现真的是非常好了，虽然整部影片中他没有一句台词，但是他单纯的没有遮掩的表情，他澄澈而清明的眼睛，都给我留下了非常深刻的印象。比起《豪杰春香》《魔女幼熙》那种简单的青春剧，《空房间》真正给予了在熙充分展现演技的机会。
      其实，现实与梦幻，分不分清又有什么关系。只要我们过得开心。只要我们相信，梦幻也许就是我们自己创造出来的现实，他就会像我们的影子一样一点一点的越来越有实在感。你可以与现实的人恋爱，可以与你幻想出来的人恋爱，甚至可以与自己的影子恋爱，这些，又有什么关系。
      真的无所谓分太清吧，如果你只相信你看到的，那么除了视线所及的180°，你的身后呢？你能看到么？所以，嘘~，还是用心去感觉吧，无论真实还是虚幻。
      现在，四周安静，请你感觉一下，你的房间，你的周围，真的只有你一个人么？

《空房间》由是金基德编导，李丞涓、在熙主演的爱情电影。影片讲述了少妇善花和男孩泰石之间奇特的爱情故事。该片于2004年10月15日在韩国上映。影片获第61届威尼斯国际电影节银狮奖。
影片讲述了一段看起来十分梦幻的爱情故事。为什么说它是梦幻的？全是因为电影“奇葩”的人物设定。男主泰石是一个无所事事的流浪者，整天骑辆摩托车游走在城市之间。他最爱干的一件事是寻找城市里那些无人居住的空房间，偷偷溜进去住一段时间。然后，他就像是在自己家一样，悠闲地吃饭、睡觉，还和主人的照片合影留念。不过，泰石还是比较有节操的，从来不拿别人的东西，而且还会帮人家收拾屋子、洗衣服、修理家具......
就这样，他“拜访”了一个又一个家庭。直到有一天，他走进一个大户人家，遇到了满脸淤青的女主善花。没人关心她，她只能独自蜷缩在墙角，默默承受着身体和心灵的双重痛苦。对泰石来说这只是一个空房间，但对善花又何尝不是？她虽然有个家，却没有一个人陪伴，那这和空房子有什么区别。坦白讲，两个人的内心都渴望得到家庭的温暖，只不过用的方式不同——一个人在寻找，一个人在等待。
就在观众以为，这对寂寞的男女会发生点什么的时候，善花的丈夫回来了。和往常一样，丈夫一回来就对善花恶语相向。讽刺的是，他把自己比作奴隶，好像一切都是善花的错。短短的几句话，就把这个丈夫蛮横无理、控制欲强的性格刻画得淋漓尽致。
但就像所有施暴者一样，短暂的冷静后，丈夫开始忏悔。我错了？我爱你？这些话好像是条件反射一般从丈夫嘴里说出来。为什么所有的家暴者都喜欢在事后做出这种“精神分裂”般的举动？
因为愧疚吗？好像是的。但这份愧疚针对的仅仅只是上一次的暴力，至于下一次，那就等下次再说吧。正是这种理所当然的「强盗逻辑」，滋养了这些人心中的「恶」。
他们的行为，不但不会因为这些忏悔而停止，反而会变本加厉。所以，我们才常说：家暴只有零次和无数次。可是，难道没有别的办法了吗？有，但需要勇气。这份勇气可能是别人给你的，也可能是自身的觉醒。
电影中，泰石就给了善花这样的勇气。他教训了这个丈夫一顿之后，就带着善花去“体验生活”了。从一个陌生人家走到另一个陌生人家，善花感受到从未有过的自由和快乐。在这段梦幻的旅途中，两个人没有言语，眼神里的默契却仿佛认识了千年。
影片最后，当善花回到那个冰冷的家，面对丈夫一如既往的暴力，她终于不再沉默，选择了反击。
但现实中往往不存在像泰石这样的「闯入者」，从天而降，然后帮助受害者脱离苦海。更多时候，受害者都是在忍无可忍之后，才把自己的遭遇公诸于众，寻求法律和社会的帮助。
其实，一旦受害人态度强硬起来，那些看似凶狠的施暴者其实并没有想象中的那么可怕。甚至可以说，他们的内心比一般人还要自卑。他们无法从外界获取心理上的满足，就只好把这股怨气发泄在最亲近的人身上。因此，当受害者发现这个苗头的时候，【明确的态度】就显得尤为重要。这里所说的【态度】，不只是当事人本身的态度，还有周围亲朋好友和整个社会的态度。虽说现在男女平等已经成为大家的共识，但有多少人真正从行动上做到了呢？

｛转载｝

今天在学校看了《空房间》。
前半段我很喜欢，男孩子入狱之后的情节，我不是很喜欢。
饶是如此，他们接最后一个牛逼的吻的时候，我还是热烈鼓掌了……

韩国电影一贯展现出对国家势力的厌恶，以及个人对体制的抵抗。
暴力也相当直接。下手真狠。
相反，他们的电视剧就一点也不承载这些内容，
一厢情愿的风花雪月国泰民安。
所以，电影的出去拿奖，电视剧的在亚洲赚钱，
大家真是各司其职啊！

空房间里头，看到漂流，
还有极端的，对现代社会中，对其他人生活的“介入”。
一个非常浪漫，也非常温和的方式。

我一直在想，这个电影里，没有所谓对人物前史的介绍，
也不在乎之后的命运……
男主角一句话也没有讲。
对误解他的整个世界，没有必要讲。沉默是反抗。
对他的爱人，不需要讲。他们之间，有交流，但是没有对白。

真好。

前几天整理碟片的时候，又把这部电影又拿出来看了一遍，于是就有了下面的这片……


活在背后的世界里

第61届威尼斯电影节上，金基德凭借《空房间》拿下最佳导演银狮奖。他领奖时，像电影中的男主角一样，用手心里画了一只眼睛的左手向全世界的记者致意。有人说，金导这个动作的意思是：韩国电影是第三只眼睛看世界。而我猜想，那不是什么第三只眼，只是一只普通的眼睛，或许导演只是在传达电影里的一个意思：看看背后的世界。
人的目光——从左眼的最左边到右眼的最右边——是180度的范围。这似乎注定我们的生活会被一分为二——看得见的被称为“面前的世界”，而看不见的则被称为“背后的世界”。也许是因为对看不见的事物总有一种莫名的恐惧感，所以大部分的人选择在面前的世界生活。不管这个世界多么的糟糕，毕竟在可视的范围内，一切都不容易失去控制。不知是否是这个原因，金导让泰石（《空房间》里的男主角）带我们走进了那个总是处于未知状态的背后的世界。
这是一部游走于两个世界之间的电影。而泰石是个活在背后的世界里的人，无法想象他是曾在面前的世界里遭遇了什么，还是与生俱来就活在那里。电影开始，随着泰石第一次打开的空屋，我们也第一次看到了背后的世界——零乱的儿童房间里有弄坏的玩具枪，客厅的电话打录机里是主人出游时留给亲朋好友的祝福。这时才知，原来背后的世界并没有想像中的恐惧感。随后泰石洗澡、洗衣服、吃东西、修理玩具枪、看电视、休息，除了些许的寂寞，觉得他的生活也并没和我们有什么不同。直至主人归来，泰石将一切恢复原状之后离开。电影这是从背后的世界回到了面前的世界：归来的男女主人一脸的不悦，丈夫觉得已经满足了妻子旅行的要求却仍见不到妻子的好脸色，而妻子却不停地抱怨这趟糟糕的旅行……鲜明的对比出现了：同样的房间，与主人回来之后屋子里充斥着的烦躁相比，没有主人的空房间要显得温暖许多，或者说，其实这就是两个世界的不同。原来，背后的世界才是宁静、平和而舒适的。
电影继续，泰石在美丽的庭院深处遇见了被丈夫虐待而伤痕累累的善华，不知是否是因为爱情，他救走了善华，把她从残酷中带离。而善华也跟着他离开了面前的世界，来到背后的世界生活。其实泰石明白：只有在这里，善华的伤痛才能被治愈。
电影依然在两个世界之间游走，但我却不太想面对影片里所描述出来的面前的世界——因为这个世界里只有衣冠禽兽般丈夫的变态行为，看似“甜蜜”的爱人之间的猜忌，遗弃老人的儿子的伪善和利欲熏心的警察的出卖。对比之下，活在另一个世界里的泰石和善华是幸福的，在这里，他们以爱情相依为伴，善华治好了身体和心灵的伤痛，而泰石也不再被寂寞围绕。但两个世界始终是相联的，再美好温暖，背后的世界也不是与世隔绝的世外桃源。伪善的儿子把泰石送进了监狱，而善华也被迫回到那个地狱般的房子。电影到了这里，透出了“绝望”的味道。
但影片立刻封住了这令人不快的味道，而让“希望”蔓延。毕竟，如果人的心是温暖的，就不会因残酷的现实而变得冰冷。回到“地狱”的善华相信泰石一定会回来，她不再是开始时那个任人蹂躏的柔弱女人。她坚强地在那所房子里生活，并开始独自勇敢的面对魔鬼般的丈夫，然后默默等待。而监狱里的泰石也终于找到了和爱人生活下去的方法，既然面前的世界中没有他们能够生活的地方，那就彻底的离开，活在背后的世界里。随后，电影里出现了那只被画在手心里的眼睛。那并不是“第三只眼”，而只是一只普通的眼睛——一只看不到背后世界的眼睛。
泰石回来了，但却只有曾在背后世界里生活过的善华能与之相对。当愚蠢的丈夫将善华的“我爱你”信以为真，而善华却在他背后的世界里和泰石相吻时，我们看到了他们爱情的彻底胜利。结尾处，丈夫出门了，房间里又响起了泰石第一次为善华播放的音乐。善华知道，此时此刻，泰石正在自己背后的世界里。她张开双臂，将爱人推到墙边，然后转过身。这是电影的最后一个镜头，也是唯一一个让面前的世界和背后的世界完整结合的时刻。在这个完整的世界里，只有一对相爱的爱人——画面如此美丽。
这是一部美好而理想的电影。美好是因为影片能带给人们温暖的感觉。而理想是因为我们永远不可能像泰石那样彻底地活在背后的世界里。但我想，至少在我们锁上房门离开，只留下空荡荡的房间在背后的时候，我们可以经常回头——看看那个背后的世界。因为在那里，会有曾被我们丢弃的温暖在默默等待。

韩国电影在亚洲乃至全世界能有如此大的进步与影响力，除去他们电影自身特有的娱乐性，像金基德这样的导演也是功不可没，他可以说是韩国电影的一面旗帜，屡屡在各大电影节获得最佳导演奖就是对他的极大肯定。

韩国电影在我印象中就是金基德与朴赞郁的天下，除去老导演林权泽，其他导演根本一点印象都没有，朴赞郁更是我最喜欢的导演之一，金基德之前只看过《撒玛利亚女孩》，谈不上喜欢，这次看了《空房间》，感觉要好于前作。

《空房间》给我的第一感觉就是干净。画面淡雅，除去结尾部分，构图都很工整，白白净净的少年，甚至监狱里都是很干净的。我们知道金基德最善于表现的就是情欲与暴力，这两项正是人类最本质特征，在前作《撒玛利亚女孩》中，援较女孩以及父亲最后的复仇，都是赤裸裸血淋淋的，甚至父亲最后打死嫖客的场所都选在肮脏的厕所，再遥想早期的《漂流欲室》，那个鱼钩更是生猛，不知是不是金基德刻意的转型，在《空房间》中虽然也涉及情欲暴力的原始主题，但在画面的表象上收敛了很多，没有正面的色情画面，甚至接吻都很少，暴力也是借助高尔夫球这项高雅运动来完成的，甚至都没有流血发生。因此我说这部电影给我的感觉就是干净，在某种层面上说这种干净是相对的，是相对于金基德原先作品的一种干净，这样的“干净”应该会让他的电影更讨人喜欢。

在我看来影片的三个主角都是有些偏执的，少年是偏执的，在他的年龄完全可以去找一份好的工作，他却偏执的选择了这样空房子的生活，在警察问讯时他本可以开口为自己辩解，他在一次偏执的选择缄口不言，而得到的则是一顿暴打，就连他与女人的爱情都是有些偏执的，二人的沉默不语若不是偏执的力量，这样的爱情怎会长久。女人是偏执的，在丈夫的一次次电话威胁下，女人就是不接，这也是一种偏执，女人本可以就这样过一辈子富贵的生活，可是她对爱有着一种近乎偏执的渴望，只有这样她才会坐上少年的摩托车，与少年走进一个个空房间。丈夫也是偏执的，他知道女人已经在一次次的受虐后对他由爱变恨，但依旧对她不肯放手，甚至睡觉时都紧紧地抱着她，以至于后来怕少年回来而想到搬家，他的偏执体现在对女人近乎疯狂的占有欲上。最后三人同住一个屋檐下，女人与少年终于也能在一起，这样的结局也不如说是一种偏执的胜利。

《空房间》里的男女主人公都是沉默不语的，这让我想起了蔡明亮的电影，只是这里金基德表现出来的是一种无声胜有声的效果，少年与女人的沟通已经超越了语言而达到了精神层面上的交流，一切语言在这部影片里都显得相当苍白无力，也许金基德在告诉我们，语言是迟于爱情产生的，真正的爱情是不需要语言的。

这部电影最后的超现实主义表现方法无疑是点睛之笔，少年究竟是真的学会了隐身术还是已经化为幽灵在与女人沟通，没人能说清，导演留给了我们足够的遐想空间，从结局来看本片也是足够温和，我们可以把它当作一部简简单单的爱情电影来看，虽然没能逃脱道德上的悖误，说到底导演给我们讲述的还是一个第三者的爱情故事，最后真正的受害者还是丈夫。仅从这个角度来说，我希望少年与女人的关系能暧昧一点，再暧昧一点，甚至超越这种爱情关系。

不要想得太多，《空房间》的确是一部很不错的电影，更加想看《弓》了，希望会更好。It’s hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream

ps:片名3-Iron是指打高尔夫球的三号铁杆

金基德导演作品
《弓》（2005）
　　
《空房间》（2004）
　　
《撒玛利亚女孩》（2004）
　　
《春夏秋冬又一春》（2003）
　　
《海岸线》（2002）
　　
《坏小子》（2001）
　　
《收信人不详》（2001）
　　
《漂流欲室》（2000）
　　
《真相》（2000）
　　
《雏妓》（1998）
　　
《野兽之都》（1996）