温柔壳

电影主题很简单，我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事，问题就是吧，主角这病得也太严重了，以至于根本分辨不出来是什么病。 看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症；但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为，又在考虑是不是分离性身份障碍；不过看病友们眼斜口歪的样子，又怀疑是不是智力障碍；到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了，似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。男女主住的我看不是什么安康医院，是他妈的阿卡姆疯人院，有这样污名化精神病患的吗？看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本，还说看了很多参考资料，但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗？还是他看的都弗洛伊德？电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪？ 即使抛开对精神病人的严重污名化，整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉，一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐，另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合（每个演员单独来看都不错，缺乏配合是导演的问题），还有照搬自书面的生硬台词，直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。基本功都还没掌握，就塞入了致死量的自我表达，以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。说回剧情，男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表，好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。我本身算是比较喜欢文艺片的人，但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一，让人对演员的表演感到可惜。

短评没说清再补充两句。

这个片子试图以一种很写实的风格展现两位病人的生活，但是很多基本的概念都没有厘清，就导致这个片子看起来仿佛真实又不真实。女主生了病，按电影里给出的信息，不跟人交流（有人搭讪就尖叫），有自杀行为，整个人都比较消沉，应当是抑郁。片子试图给出一个病因，是为了找妈（实话说重症抑郁患者一般没能量满世界跑，下床都费劲），并在片尾彩蛋让女主对此释然。实话说，太表面化也太单薄。而女主（病愈？）出院的原因，片子里给出的答案是爱，因为男主帮她找家，给她爱，帮她把身体里的鸟（疾病）放了出来。这么一来就更单薄了好吗，抑郁症很复杂，家人朋友爱人的关爱和支持都是对病人非常重要的助力但不是说有了爱就可以得救了那不然还要医院干啥，要医生干啥，吃药干啥？？

说到吃药就忍不住要提一嘴，片中那个康复中心发药的段落真的就，任何住过院的病人都会觉得很可笑。首先，如果病人是自主要求住院的，那她/他一定会配合医生的用药要求，绝对不需要护士看着你吃没吃药。如果，病人不是自主入院，那多半是情况已经不足以支持他/她独立自主正常行动，那在医院肯定是有陪护的，不可能任由他自己到处跑还排队领药。这种完全不顾现实情理的段落导致这部电影仿佛不是想要去写实地展现病患的生活，而成为了一种满足正常人想象的猎奇，一如不上麻醉就做电休克的片段。好像是为了说：看，精神病人就会这么痛苦。而这种廉价的，不真实的展示正是真正的病人最厌恶也最不齿的。

再说男主，一个双相情感障碍患者，在影片中，协助护士护工做各种事，还能假装藏药逗大家开心，明显是处在躁狂期，结合他后来发病时的表现，是可能发生暴力行为的，这种状况的患者放任他自己到处跑？这就是电影里那个你完全不知道是个什么机构的康复中心里发生的事。即便，我们假定，这就是一个特别不专业特别私人的机构（但是地方上却还有领导来视察。。），几次三番让住院的病患跑掉却没什么作为，甚至把病患搞去一大片开阔的空间去采茶，真的是，我白眼都不够翻的。但到正规医院就好了吗？并没有，可以不上麻醉就电休克，这个就不再说了，最后男主在的那个医院，那个空间里的病患，那个给他煲鸡汤的医生，完全就是打着医院幌子的另一个三无康复中心好吗？医院的医生这么闲的？也不是挂了号做心理治疗就跟你随便找个窗边答疑解惑？我住院的时候除非查房除非医生找我我都很难找到我管床医生的好吗？还聊闲天。。

片中想表达男主有童年阴影，爸爸家暴，妈妈自杀，这些确实可以构成男主患病的因由，但遗传的因素更大吧，从他弟的描述中可见他从小就病。这种复杂的病因，注定了不可能简单地治愈，但导演脑洞很大的给出了一个解决方法，就是让他那人都不认识了老年痴呆的老爸自杀了。自杀了？！无缘无故的而且，简直要给他在脑门上贴一行“我罪孽深重不想再拖累你了”，拜托你戏里安排自杀的不是抑郁的锅吗？怎么老年痴呆也接这个活啊？

真的就是强行被治愈，强行大团圆。但是导演我还是想提醒你一句，服用精神类药物的同时医生都绝对不会建议怀孕，甚至会建议停药半年以上，我觉得，有的功课，你是真的一点没做。

第一次观看这类题材的电影，怎么说呢，有两首歌很适合回味思考的时候来听，一首是《囚鸟》，一首是《病名为爱》。

虽然未曾切身感受过这种病痛，但作品里的各种意向投射和演员投入的表达，有让我和这种感觉去靠近、去理解。整个故事围绕着一对特殊恋人相互救赎而展开，不同于市面上常见的青春阵痛片，这部作品揭开爱的视角是更深刻、更现实的，先学会爱自己才能更好地爱别人，爱是捕捉美好，爱是传递勇气。

非常喜欢里面尹昉和子文的表演，这种特殊角色对已经身经百战的他们仍然极具挑战性，毕竟主演们没有真正的经历过这种疾病，光凭体验环境与病人交流也很难完全精准体会到那种感觉，但两人的表演可以让我深深地去信服并捕捉角色和这个世界交流时的那种状态，比如尹昉有时不经意的笑或动作，传递出了病人在那种状态下的纯粹感，这就是无刻意压抑下人类最本真的样子。而故事的巧妙就在于相恋的两个主人公都是这种本真的“病人”，也让这份爱变得更加洁白无瑕没有杂质，抛开的世俗的纷扰，剩下就是可以一起携手活下去，这种对爱和生的渴望与勇气尤为动人，也不经意间催动了无数观众眼眸中的泪水。

个人认为是上半年上映的电影中非常有深度的一部作品，后劲很足值得回味思考，通过电影也更能理解身边相似的病人，把大家之间这堵容易误解的墙推倒，让爱不再吝啬的照进来。

作为双相患者，并没有感受到宣传和高分剧评里所谓的“人文关怀” “救赎”，只看见导演杂糅了各种刻板印象，自以为是的漂浮的傲慢 。

男主症状杂糅，看起来更像癫痫 智力障碍 或者ptsd…为了增加“虐点”，电休克疗法不回避家属不打镇定剂直接电…

不在医生指导下逐渐停药备孕，而且是让主角意外怀孕，完全不考虑药物影响和遗传概率…

如果不了解不清楚，是编剧自我感动功课不到位，是无知；如果明知故犯，是绑架观众 隔应患者，是无耻。

更难受的是，看到女主在编剧的男性叙事里渐隐。爱情和母职并不能包治包病，遵医嘱和足量足疗程才有可能。 看到最后越发可笑，请收起你们高高在上廉价的怜悯。实际上，去掉病名并不影响这个片子的走向，想拍爱情片就好好拍，不要硬套进精神疾病的壳子，故作戚戚。

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冷醒下来回想，电影的美术设计演员演技都有可圈可点之处，雨中跳舞和茶园奔跑我也看得泪流不止，唯一让我感到反感的是编剧导演的想当然。

对怀孕情节产生厌恶的本质，是不希望延续痛苦，是厌恶这个世界，更厌弃自己。

PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。此刻飘雪仍在继续，真实且浪漫，这也正是这部影片给我最大的感触。今天忙完手头的事，匆忙去回忆那段真实的感受，来自电影与生活的通感。

影片中的男女主身份很特殊，他们是远离人群的，他们同样也生活在我们常规的日子里；他们的爱是简单纯粹的，但他们也同样会面临些坎坷。

那些真实的置景、演员素颜的妆发，总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家，但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质，又令人不得不羡慕憧憬。

也许这正是导演的现实感吧，当你收获一段能为其放弃一切的爱情时，你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸，是一种极端的浪漫，又是一种极端的现实。

回看生命中那些来往的人、得失的事，得偿所愿。

感谢《温柔壳》，正是我这段时光里，最温柔的壳。

今天是《温柔壳》的上映日。电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：

我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：

一开始创作过程是存在很多矛盾的。一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。