铁三角

这部电影让我无语啊，特别是不知道那么多港片的典故，就觉得其乱无比啊。
开始以为是探险片，围绕着探险寻宝一路而去，没想到中间冒出来个精神病老婆，林熙蕾的部分好似鬼片，正等待就此下去发掘任达华和前妻不为人知的秘密，拍个心理悬疑片，结果又改追车了，警匪片，也就后部分的村子里的戏算是风格统一，调度合宜，又想起了《PTU》，不管是否脸熟，好歹拍得不错，有戏，高兴着呢，电影快完了，死人又在路边叫车，三主角不停还说要打败心魔赶紧自首去，这个结尾又改鬼片了，还整了个说教，别提多突兀，多招人烦了，这是啥四不像电影啊。
刚开始觉得任达华演得不错，平庸的小人物演得挺有内涵，孙红蕾演得不行，就不像个玩古董的，没那份沉下去的劲头，到后部，两人倒过来了，改孙红雷出彩了（还是跟搞古董的不咋沾边，好歹在状态上），任达华表现一般。中间仓库那场戏，任达华明显找不着北了，居然还玩起了帅，本来以为是平庸小人物来着，哪有那么多风采舞艺高超的。
关于他的前妻的线，也很乱，对前妻的不停的追忆的画面，似乎说明他走不出前妻的影子，但这条线也没好好发掘，我还是不明白他的回忆对塑造他的人物性格有啥帮助。也许这样的隐疾可以把他整成个变态杀人狂啥的，他对警察施暴的戏已经隐隐让俺闻到了这种味道，正打算看他和老婆跳完舞就上演惩罚出轨老婆的大戏呢，可但是，随着两个兄弟的到来，他又变成了一个平常人，特别是老婆撞车后，时刻把她安危挂心上，整个一个温柔家居男。再说这老婆被车撞得那么狠，当时还以为她挂掉了，没想到结尾处不经治疗，啥事没有，直埋怨导演那场撞车戏拍狠了，穿帮了，要不就这人确属神秘之物，有神奇自愈能力？
彻底晕菜了。啥都说了，啥也没说，就是这个电影给我的感受。

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？ 三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。


林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。


杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。



演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。


香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

    很明显，标题不是一个力求测试你在极端情况下算术水平的问题；同样的，它也不是一个涉及个人私隐的床上活动习惯的调查题目。听来的一个故事，说海南有一个导游，晚上将游客哄出去看黑漆漆的夜景之后，他在酒店叫了两只鸡。一百块一下，便宜，他说。由此可见他叫的鸡不是那种烧熟了能补充体力的家禽，而是直立行走的动物之一种。一番大战之后，一只鸡跟他收费一万，另一只鸡厚道一点，收他八千。导游很委屈，说，不是说好一百一下的么？妈妈桑以数学老师的口吻正告他：是啊，一百一下，你王八蛋进进出出了多少下？！

    这个故事除了对每次性生活时间较短的同志有安慰作用之外，排除导游、鸡等外在的因素，直接上升到人生道理的高度就是：你是否会在做一件极乐的事情之时，想一些与此无关，但会大煞风景的事情？或者说，你在享受一件事物的时候，是否真正理解这件事物的乐趣所在？比如，做爱的乐趣就在于双方肾上什么素飙升的时候不忘攻守，最终达到光明的顶峰实现二人社会的和谐，而不是把作战对方的肚子当作是算术本，在上面不停的画“正”字。如果你真的这么干，就算对方的肚子像天鹅绒，你也感受不到了啊！

     我最近看了一部电影叫《铁三角》，以我的知识储备当然知道这不是一部讲述以特殊材质制做内裤的纪录片，这是一部徐克、林岭东和杜琪峰三位导演在没有剧本的情况下，每人拍三分之一而成的港片。这样一部影片你该看什么，你希望得到什么样的乐趣？如果你从《蝶变》开始看徐克的电影，看过笑傲江湖的潇洒，也看过断刀的肃杀，或者还有顺流逆流的双向选择；如果你看过林岭东的监狱风云系列，《高度戒备》和《目露凶光》；如果你从《碧水寒山夺命金》到《无味神探》到《枪火》到《PTU》、《柔道龙虎榜》追着杜琪峰看，并且热爱他的《东方三侠》……这么多的如果不是像炫耀身上的弹孔一样表明自己的革命资历，而是说要是对这三人的影片有一些了解和积累的话，你应该知道把自己的眼球放在什么地方。除了风格化，还能是什么呢？

    我就是要在《铁三角》中重温徐克凌厉的镜头和偏锋的剪接，我就是要看林岭东最擅长的对人之无奈的偏执的表达，当然，我还要看杜琪峰的宿命和拗造型。就像那些Moviegoers说得那样，让我们开始猜测三位大佬各自段落的分界点罢，让我们模拟三位大佬操作不同段落会有怎样不同的《铁三角》罢，这不比你蹲在一旁数数好玩？这是三位导演向影迷示好的作品，他们三个人站成一排，向我们挥挥手，之后子弹准确地击中我们的眉心，死而无憾。这部电影风格不够统一，给出的线索不能前后呼应，人物性格的转变过于剧烈而显得突兀等等，这些问题确实存在。对于这些问题，我想起有一个老得已经死去很多年的数学家，叫毕达哥拉斯。自从证明了俺们土名叫“勾股定理”的玩意之后，他认为直角三角形是世界上最美丽的形状，但我不认为他会强求自己老婆的乳房也长成符合勾股定理的形状。乳房是用来亲近的，不是用来在上面标上数字计算的——是的，这位老数学家又让我们想起海南的那位导游了。当然，以我的洁癖来讲，确实有个问题难以容忍，国语配音把一首不完整的古乐府活活念错了两个字，山无棱，不是山无陵（楼主误很大），“冬雷震震夏雨雪”的“雨”那得念去声，这些配音员文化程度还不如琼瑶呢。

    我在大陆的电影院里支持了这部电影，毫无疑问的阉割版。如果能看到完整版，我想那种宿命和自嘲的气息会更加浓厚一点，或者说更加银河映像一点，更加杜琪峰一点。就像骑单车的警察看着三个小偷开着车打转，一边嘴里还念叨：到哪儿去，到哪儿去；就像他们在远处一字排开，向坏警察挥挥手告别，然后枪声响起。该怎么看这部电影，以下是我给出的极短的观影指南（以杜琪峰段落尤勇击毙林家栋为例）：

    草丛中，好警察尤勇打光了子弹被坏警察林家栋用枪指着头，后者让他把金肚兜给扔过去。就在这令人窒息的紧张时刻，尤勇身边的草丛里有人递过来一只手枪，看着一个仿佛孙红雷的脑袋远去，尤勇轻问一声，谁？一个渐行渐远的声音说：

    雷锋……

http://bigteeth.blogbus.com/logs/10195373.html

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。这是一部非常有意思的电影。也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。看高手过招，只能大呼过瘾。如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？还是另有深意。还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

徐克、林岭东、杜琪峰——我不知道他们这么做是否有点玩票性质，这之前我也着实怀疑这样三个几乎完全不同风格的导演凑到一块，会给我们带来一部什么样的电影？

徐克在自己的30分钟内让我们看到了那熟悉的邪气，一个突然出现的陌生人，一个从天而降的宝藏都让我们感受到了徐克的天马行空。留给徐克的时间不多，一场神秘的“盗墓”之后，三个人的形象也逐渐分明——任达华怕事、古天乐浮躁、孙红雷沉稳。此时，故事是个盗墓故事，徐克所做的就是让一个意想不到的角色用一个意想不到的方法带出一个生动的盗墓故事，这几乎是一个最为传统的盗墓故事，故事的结局就是带出了影片的重要道具，而接下来，便是林岭东的事。

故事到了林岭东手上，几乎没有任何提示，我们便很快的被带入一个如《目露凶光》般诡异的故事，而其中，没有任何因为导演的变化而带来衔接上的不适。在这个故事里，我们看到不到任何信任，对于故事出中出现的每个人我们都都觉得会突然间做出让人心惊胆寒的事。此时，任达华变得阴冷，当他在废工厂拿着刀和林熙蕾跳舞的时候，我总觉得下一个便是她倒在血泊中挣扎的镜头。而孙红雷在店里发出的那声刺耳的笑声，也让人觉得他身边的古天乐会突然倒在地上。在徐克篇中三个最为浮躁的古天乐到了这一段中成了最为真诚的一个角色，也最令人同情的一个角色。做为三个导演中最为“嗜血”的导演，林岭东在他的“电影”中几乎承担了整部影片的鲜血桥段，而影片中最为让人难受的暴力镜头也出现在了他的“电影”中，而同时，也带来了一段整片最为凌厉的飚车桥段。如果是徐克给我们带来的是一个神秘的开头的话，那么林岭东则让我们感受到了随时爆发的危机，他的30分钟，是让人最为坐立不安的30分钟。

最后，便是杜琪峰。

杜琪峰的风格延续了他在《放逐》中的作风：一个封闭的空间，几个相干又不相干的角色全部出现，而影片的三个主角，加上林熙蕾，一下没了前60分钟的猜疑，全都站在了一条阵线上，这个“团队”开始散发着“杜氏团队精神”——那种最为干净最为直接的合作精神。同时，杜琪峰对空间的嗜好让他的30分钟成为了影院中笑声最多的30分钟，当几拨人同时提着同样的塑料带出现的时候，影片中最啼笑皆非的一幕也因此出现了。本来拔剑努张的气氛一下便被渲染的诙谐无比，小店内的众人似乎忘记了前一分钟还在彼此拼命，都突然如孩童般玩起了玩猫猫的游戏，将紧张的气氛用一个特别的道具或者一个特别的镜头消化于无形，这便是杜琪峰所擅长。而接下来杜琪峰依然将他玩熟的东西一遍又一遍的展示，草地的枪战则让人看到了《放逐》中餐厅大战的影子，大家谁都不知道谁的位置，只能凭着感觉，一站一蹲，有一枪没一枪的，运气好的，打中了，运气不好的，被打中了，没有想象中的激烈，却让人感到十足的张力。一个静止的镜头中一片草地，草地的四周不时得响起枪声，冒出白烟，发出惨叫——杜琪峰几乎包办了这个影片所有的子弹，也几乎让所有该死的都死在了他的镜头之下，可却看不到一滴鲜血。最后，居然是一支突然出现的手和一双突然出现的左轮，结束了所有的冲突。这最后的30分钟，宛如是杜琪峰在向自己的那些电影致敬，就连影片最后林熙蕾说的“我要回家”也和《放逐》中的张家辉如出一辙，所不同的是，张家辉最后倒下了。这里不得不提一下，几乎已经是杜氏御用的尤勇和已经是杜氏御用的林雪，让这最后的30分钟风味十足。

对于这样一部电影，最重要的便是故事是否好看、衔接是否不适，必须承认的是，在这两点上，三个导演完成的已经很好，甚至影片中角色性格的转变也没有特别让人不适之处，唯一让人难以理解的是，最初对林家栋如漆如胶的林熙蕾为何在最后对他的死无动于衷？

《铁三角》是一部让人看得很爽的电影，也是一部很香港的电影，不过该片在公映的时候我仍然怀疑做了一点改动，在影片的最后，四个人开得车慢慢消失在夜空中，而前一分钟还在车里说回家的四位，却在这个镜头中说要去自首，在这个镜头里，我们看不到任何人，只能看到那辆远去的车，这个“自首”是几乎以背景音出现在画面中，这不得不让我怀疑，这个“自首”是否和《放逐》的内地版一样，后期硬生生的加上去的？因为这个“自首”，实在和影片的氛围不搭调。

-- 《铁三角》港版与内地版对比

以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。


第一部分不同之处：

1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同；

2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后；

3. 内地版山把车给卖了，港版没有；

4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说；

5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝；

6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文；

7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有；

8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口；

9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会；

10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？”，港版没有，三人闷头打洞挖宝；

11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”；

12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱；


第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？”，港版辉说“你都看到了？怎么她打你，你一点反应都没？”

第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。



转自古天乐影迷会。三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。