极恶非道3

抠逼男很有钱，SM弄得小妹鼻青脸肿又妄图白嫖。恰好小妹是面瘫大叔罩着的，抠逼男以为自己是花菱会的就可以白嫖，没想到面瘫大叔没买他账，抠逼男也没搞清状况，承诺第二天付款，结果第二天把面瘫大叔小弟小高干死了，自己高高兴兴逃之夭夭。回去一打听才知道面瘫大叔背景很硬有张大帅罩着，据说张大帅港澳台都有几百亿的生意。抠逼男心慌慌带了3kw日币去谢罪，没想到张大帅又给丫3kw带回来了。这下孙子慌了，求救花菱大佬们，会长野村和若头西野正好利用这个机会相互算计，这俩货早就互相看不爽了。面瘫大叔那是场面人，必须得回来为小高出口气啊。于是大叔掀起了血雨腥风，干死了花菱几乎全部的帮众。当然抠逼男也被爆头。面瘫大叔获得了杀害木村兄弟的那俩货的躲藏地址，直奔过去，干死了第二部中那俩货。面瘫大叔必须不能给张大帅惹麻烦啊，微微一笑饮弹自尽，带不走一片云彩。面瘫大叔就像一个孤行的侠客，本来就是江湖中的小人物，但内心始终坚持着热血和情义，与这个尔虞我诈的社会格格不入，最终的结果只能是亡恨江湖。

故事告诉我们，任何公司，体制内外都是一门心思想往上爬的人，都在相互倾轧相互利用，在这种社会中，这种体制中，要么融入，要么死。空有情怀一点用都没有，及时你想隐身也不行，因为你的格格不入迟早会把你暴露得淋漓尽致。所以自己开公司，或者老老实实融入体制做一个舔好别人屁沟的人。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

尽量不做任何具体的剧透，只是对影片的一些吐槽，但难免对剧情的大体走势有所暗示，请酌情食用。

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北野武应该是霓虹最不会装糊涂的人了，

就是不知道是跟张牧之一样打娘胎里就不会，还是出了车祸以后才不会的。

北野武的电影都有一个调性，“我懒得装，你们也别跟我装。”

比如菊次郎之夏，

温馨吧，治愈吧，看完心里暖洋洋的吧。

可是正男明明就是一个被亲妈遗弃的孩子。

爹死了，娘立刻跑去别人家做贤妻良母。

菊次郎再怎么心软，也不可能永远陪着正男。

这点北野武就不如小津安二郎的《东京物语》，

虽然是讲子孙满堂的夫妇老无所养的糟心故事，

但人家拍的多美，多豁达，多委婉，多哲学。

儿女们都有着避不开的理由，

父亲也心甘情愿的微笑着，

更何况在旁人看来葬礼也是十分的合乎规格。

而北野武就完全没有给正男的妈妈安排什么像样的难言之隐。

让观众觉得正南的这个妈，真的很他妈妈的。

同样的，极恶非道3部曲，也是这个调性。

我觉得老爷子在这三部曲里最想表达的有两点——

第一就是“不要装”。

霓虹国无论干嘛都要命名个“道”出来。“茶道”、“花道”、“剑道”、“柔道”、“马桶水要干净到可以喝之道（我愿称之翔道）”。。。所以搞黑社会也要有道，谓之“极道”。

我觉得，老爷子没有一丝一毫认同这个“道”。

于是直接在片名就大大方方告诉你，“极恶”，“非道”——坏透了，没有道。

游戏里的“极道”是义薄云天的帅气大叔带傲娇萝莉，行侠仗义，大仇得报。

北野武电影里的"极道"是无止境的阴谋、残杀和背叛。

可以负责任的说，讲规矩，重义气，在北野武的所描述的极道世界里，是没有立锥之地的。

甚至完全可以说，“道义”在这部电影里完全是一种束缚，

对于坚守“道义”的人，等待他们的只有惨死，当然也有命好一些的，仅仅是死。

“暴力集团就是暴力集团，狗P的仁义道德。”

第二是“无常”。

如果说看完《蛊惑仔》，立马让人豪情干云天，只恨生不逢时没能托生在香港的贫民区，

那么看完《极恶非道》的我只想认真听课好好读书，考进985211，顺利毕业，娶妻生子聊此残生，效果比连听30节马哲还要显著。

毕竟做个庸人总比做个死人要好。

在这个世界里，好像没有什么可以阻止与死亡的不期而遇。

忠义者，死。

背叛者，死。

炮灰们，死。

权力者，死。

混黑道，死。

走白道，死。

骑墙派，死。

独行者，死。

。。。

极恶非道，修罗场地，一念留连，方知无常才是常。

可以说三部电影的过程中，主人公大友（北野武）完全就是一个在名为杀人的主题公园中快乐地玩耍到忘我的孩子。

其手法之果敢，创意之新颖，简直让那些连杀人都循规蹈矩的极道颜面扫地。

而影片结尾，运筹帷幄、尽食渔人之利的张会长，

又何尝不会是下一个山王会长？

极恶非道的故事，

又何尝不会再次重演？

最近很多小崽子穿着“全员恶人”的T招摇过市，但是估计没几个知道这四个字的出处，于是翻出来这三部回味一下，坦白讲对于这些年被港台黑帮片刷屏的我们来说，这三部北野武的“诚意”之作，所代表的绝不仅仅是“暴力美学”这么简单，单说“切手指、爆头和黑色奔驰S”这三个元素也很难简单概括日本式的黑帮文化，与大多数港片黑帮元素里略带“脏”的环境氛围和热血火并的情绪刻画相比，北野武的呈现把这些处理的完全不同，等级森严的级别制度与干脆利落的处理方式让暴力和血本身变得幼稚极了，跨度8年的三部制作，背景则是日本黑帮生意模式和文化底蕴的变革，而北野自己扮演的“大友”则更多承担的是那个“定量”，寡言、笃定和从不犹豫的莽撞，和时代的变革形成了鲜明的对比，镜头的节奏一点也不快，没有任何拍摄手法上的猫腻，带节奏的全靠情节的利落和杀人的瞬间，矫情从来都不是个选择，即使是第三部，已经尽可能的揉进了很多情绪，但依旧足够干脆。冲击感润色于无形。值得把玩。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

花菱会的现任组长野村非常厌恶西野若头，以至于东京出身的他对手下的关西腔也表现出强烈的厌恶。这些容易被观众忽略的语言文化细节事实上生动地暗示着组织内部、组织之间的矛盾。在《北野武的小酒馆》一书中，北野武曾说，一部两小时长的黑泽明电影有17万2800帧，其中的任何一帧截取出来放大冲印都将是无比精美的照片，这也就是说黑泽明的电影没有一个镜头是多余的；而他自己的电影则都是空洞无物的废镜头。事实已经证明绝非如此。

但如果把《极恶非道》系列是为北野武对黑帮片或任侠道义的一种追思，恐怕忽视了北野武在作品中一贯的对现实的关注。

在1和2中时不时冒出来的北野式幽默——例如1中牙齿被搅烂了的村濑，头上缠着机械装置，穿着银色西装，成了一个滑稽的机器人——在3中已经难寻踪迹。北野武说，拍摄《极恶非道2》时正好遇上311大地震，在他对福岛地震的关注过程中，他发现一些政客大发灾难财，而在那些政客的世界中，背叛和利益冲突比电影所表现的残酷得多。他说现实生活对《极恶非道3》产生了很大影响。或许这正是北野武让大友再度复活并杀回东京的原因，亦是他让松重丰所饰演的正义警官愤然辞职离开体制的原因。

然而最终，在大友颠覆了东京花菱会并为拜把兄弟木村复仇之后，他选择的是饮弹自尽。但就算他没有自杀，张先生的二把手也将出于避免大友继续制造麻烦的理由解决掉大友。问题在于，大友的自杀意味着什么？

在日本历史中，赤穗事件十分著名，为家主复仇并慷慨就义的忠臣藏与四十六义士在反复讲述和演绎过程中成为了日本传统文化的象征之一，“忠义”即为其内核。大友之死乍一看似乎也是武士道所谓忠诚、道义这一套。然而在《极恶非道2》中便已识破险恶棋局的大友，早没有了尽忠的对象——张先生对他而言是一个恩人，但非主人。既然如此，将大友追封为“义士”恐怕不够妥当。

更重要的是，诚如论者指出的，赤穗义士这种“反贪官不反皇帝”的秩序内的反叛，事实上是在强化（不义的）秩序的存在。大友的复仇恰恰与此相反，从他干净利落地杀死黑白通吃的片冈警官再到他冷酷地对小弟笑着说“第一件事，打倒东京的花菱会”，他已然从“以叛逆姿态出现的顺从者”成为了彻头彻尾的规则破坏者。

然而说《极恶非道3》“不合时宜”的原因还在于大友之死这件事上。大友这样的老派雅库扎对于株式会社化了的黑社会而言早已显得“不合时宜”，对花菱会而言如此，对收容他的张先生一派而言更是如此。或者应该“悲哀”地说，不合时宜的根源在于无济于事。

大友明白，他对组织已经丧失了价值，而作为个体，也再无冲击残酷社会现实的力气，此非对江湖道义的缅怀，而是对黑暗的悲鸣，尽管他正是黑暗的代言人。因此，自杀才能彰显大友这样的硬汉所具备的压力下的气度（grace under pressure）。

从这个角度看，《极恶非道3》的大友便应当理解为刺杀丰臣秀吉失败的侠盗石川五右卫门，最终在铁釜的热汤中从容死去。作为结果，是一种生死看透与人格尊严，但实质恐怕是廉颇老矣的无奈。

不过，尽管大友已经死透，纵使明确“全员恶人”，且《极恶非道3》已然成为某种意义上的天鹅之歌，但北野武势必不会放弃斗争。这不，他即将再度折回纯爱的极端，用催泪弹冲洗观众的心灵。

本文首发于《虹膜》微信公众号 20180506