黄飞鸿之英雄有梦

看电影《黄飞鸿之英雄有梦》的时候，特别悲伤。
恨不得在我前面是一个笔记本而不是大银幕，这样我就可以快进到我想要的段落，然后结束。
电影最后，我突然发现，五月天的主题曲竟然成了我最大的惊喜，一次哭笑不得的观影体验。

在我看来，电影《黄飞鸿之英雄有梦》的视野和格局都太小了，既然名字叫“英雄有梦”了。中肯点而言，有梦想是好的，但少了情怀就差了。

总是会不可避免地要和以往的黄飞鸿系列进行比较。不怕不识货，就怕货比货，一比，高下立见。以往的黄飞鸿都是有着家国抱负，为国为民的侠之大者，而在这里俨然变成了一个闯荡黑帮江湖的杀手阿飞。甚至连《男儿当自强》的音乐响起的时候，这边是彭于晏带着众小弟在山坡上举杯复仇，而徐老怪那里可是李连杰带着一帮徒弟在海滩上练武强身。单从镜头语言来说，格局差的可不是一点点。

这部电影的故事很简单，黄飞鸿为了替父亲报仇，长大后决定取代当地的黑帮老大，劫富济贫，成为新一代的码头霸主。期间还穿插了谍战的元素和三十六计，离间了黑虎帮帮主下面的三个义子并各个击破，最后成为黑虎帮的得力干将，故事结局当然是和帮主PK并且取得胜利，开了宝芝林。

很奇怪，我在看电影的过程中，总是容易跳戏：这真的不是《上海滩》？彭于晏饰演的黄飞鸿改个名字叫许文强其实也可以吧！井柏然那自然就是阿力了呗！要是高大上一点，叫《码头风云》也挺拽，反正说来说去还不是讲一群中国人两个帮派窝里斗，码头打打杀杀互相抢地盘的故事吗？嗯，叫《古惑仔之战无不胜》也很贴切，彭于晏混黑社会，除掉一个个恶霸，成为最大BOSS，走向人生巅峰。

所以，你看，整部电影和黄飞鸿没半毛钱关系呀。要是有关系，那只能说名字是黄飞鸿，最后开了宝芝林。而整个故事架构都已经不是我们曾经熟悉的李连杰演绎的那个黄飞鸿了。何况，还没有我的十三姨啊。

导演很聪明，他讨巧的用全新的故事去讲述和演绎一个我们完全不认识的黄飞鸿，因为他知道前面有徐克导演的珠玉在前，硬碰硬已然行不通，于是所幸借用人物名称，来一个全新的故事。可这又正好说明，导演其实比较笨，之所以说比较笨，是因为他还是有点小聪明，但太拙劣，一眼就被人看穿。

当我看着这部武打动作黑帮片起劲的时候，电影突然又变了风格，成了一部谍战片。但是逻辑根本讲不清楚，稍微分析一下就发现处处都是Bug：电影里的坏人都笨成那样了，还怎么当上扛把子，那么容易就被给离间了。

王珞丹和Angelababy其实演的都不错，但这两个角色完全鸡肋。如果没有了这两位，电影依然可以讲明白。也正因如此，两位女演员的存在感在电影中就弱化了很多，失败！

其实很多的时候，看的想哭，但是电影却在无意识地让你发笑，但这笑点都太生硬了。比如王祖蓝的出现，王祖蓝的出现，还是王祖蓝的出现，最后王祖蓝摸着彭于晏的胸的时候，难道不是要说句“你的胸好大”的这句话吗？当然还有台词，什么“我行，你不行，我看是他不行”“热吗？热”“他们有我对你好吗？”“我的梦也是你的梦”，这都什么乱七八糟啊。

还有啊，最后洪金宝和彭于晏火场对打的那段，有没有问过砖家啊？着火不是应该往下跑吗？两个人还真是越飞越高啊！而且要保存体力不要做太多剧烈运动吗？那么大的浓烟两人早被呛死了好吗？还打什么啊？这不科学，这不科学！

对不起，我太挑剔了！
我只是以一个普通观众角度聊聊我看完这部电影的感觉，没有任何恶意。
对了，我真不是处女座。

如果非要夸一下这部电影的话，那就是动作设计还是不错的，拳拳到肉，无处不在的慢镜头和人物身体上各个部位那满怀律动的特写。嗯，对了，这里的黄飞鸿是我看到过的胸肌最大的一个黄飞鸿，难怪导演要给他那么多胸部特写了。如果当一个武打动作片去看的话，还是不错的。

所以，不好意思啦。我最喜欢黄飞鸿，还是李连杰演绎的那个黄飞鸿，那个时代的黄飞鸿有格局有视野有家国天下的情怀。可惜的是，而那里曾拥有的一切优点，在这一部电影里我都没看到。当然了，那里面还有我最喜欢的永远风华绝代的十三姨。

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

先来看看徐老怪是怎么带入黄飞鸿的故事的，以91年版本为例，先是以一场舞狮为开头，徐克标志性构图以及狮子的局部大特写突出了舞狮者的霸气以及威武气概，接着，镜头摇到开场主要人物即黄飞鸿和清庭官员，采用了仰视视角的小全景镜头，这就可以看出两个人物是正派还是反派阵营了，角色的位置安排二者同处于构图框架内，官员在正中间，黄飞鸿紧挨着垂直视线端坐，这就可以看出人物的关系要么亲近上下属要么就是好友关系。

镜头再次切到舞狮，这次是全景镜头加俯瞰视角来描述舞狮者胜利之际，同时徐克用旗子在阴霾中飞扬的空镜头来暗示天有不测风云，胜利来临鞭炮点燃来庆祝之时果然镜头切给了大反派的小喽喽洋兵，他们以为鞭炮声是在开枪于是火力反击舞狮者，以舞狮失败收场。于是开场来势汹汹气概非凡的舞狮者在胜利之时被洋人的愚昧却拥有战场神器枪炮的小人战斗情节给压入谷底，二者呈现鲜明对比，影片的第一个矛盾冲突点就此建立，这是国与国之冲突，长枪利炮与中华传统武术之冲突。

这时导演给了一个戏剧性镜头即是狮头交接的华丽运动镜头，此时已到战火一触即发之际，如何化解这场冲突，徐克即用到了一系列垂直倾斜仰俯拍的戏剧性镜头外加摇臂平移来把狮头狮尾转移给了我们的主角黄飞鸿，全景镜头里的轻功飞跃轻松拿到狮子，紧接着切到了上半身特写镜头，英雄亮相！同时洋人发现刚才只是舞狮便撤回岗位，刚刚停止的鼓声再次鸣了起来，配合黄师傅出马，也侧面反应了化解冲突的第一步已经成功，同时带出了主角的真正亮相，不得不叫人拍案叫绝。

紧接着便是徐克标志性技巧来展现黄飞鸿如何轻松拿到锦绣而为此次冲突化解圆上一个标点符号。男儿当自强的主题音乐响起配合着旭日朝阳下波涛汹涌以及习武训练的黑旗军的广角镜头突出壮志凌云的主题同时带出保家卫国的故事开端。

可以看到徐克用一系列包括环境声音以及侧面动作的反衬来实现分镜头铺垫以及强烈对比来突显人物，仅一个开场十分钟就将故事讲的引人入胜。剩下的同样精彩的奇技淫巧以及天马行空的动作设计看过的也都知道，毕竟是经典。

那么新版黄飞鸿是怎样介绍人物的呢？首先必须得承认的是新版本的摄影灯光设备以及美术设计特效运用进步了一大截！一开场便是一场雨中一挑百的大乱斗，通过黄飞鸿被打倒来埋下一个伏笔，周显杨全然摒弃了徐克式的天马行空的想象力来描述动作场面，取而代之的是实打实的拳拳到肉。看起来更加血腥暴力，也确实在满足当今观众的胃口，各种慢动作的升格镜头，场景破坏的特写镜头，雨水飞溅，众人齐上或许能看到些一代宗师的影子。但只注重动作的风格化处理而忽视了叙事的正常逻辑关系，一个劲的慢动作秀肌肉难免让人审美疲劳，反而产生副作用。新版黄飞鸿更是将此类问题放大化处理。

开场的悬念留足便开始交代故事背景，一个鸟瞰城市航拍推进到具体故事地点，周显杨用了一个长镜头来带入故事发生地，但这个长镜头没有太大技术层面的实际意义，只能体现发生在什么地方这一个信息点，对于工人与黑虎帮的冲突没有丝毫提及，主要人更是没在镜头里出现一次。旁白式地介绍故事开端以及每个主要人物。

用旁白并非是不好的方法，但用的好还真不容易，很多导演的旁白引用是很具有个人特色并且十分谨慎的，比如昆汀在无耻混蛋里介绍棒球手出场便用了突如其来的劲爆配乐加上漫画式镜头推进快速犀利的剪辑配合昆汀独到口味的喷血画面陪衬新闻播报式的旁白与前面的影像风格产生了峰回路转的强烈风格化对比。还有墨西哥导演若泽帕迪里亚个人擅长用写实风格来展现故事情节，所以他的电影经常可以听到到旁白，但却能给人一种观看纪录片或者新闻片的强烈代入感，旁白也帮助观众更好地消化了庞大的信息量，增添了这种独特的观影体验，这也是导演个人风格的一种。但往往很多平庸或者烂片就是在用旁白来偷懒，因为这样省去了编剧导演用影像展现人物的精力，显然，新版黄飞鸿属于后者。

各种偷懒简单的处理方法，在整个剧情中随处可见，人物苍白无力，反派智商感人，各种行为动机显得无比费解。编剧想到该转折了于是就写了他们的故事转折了，前后铺垫没头没脑，剧本应该是服务于人物的而不是人物得随着剧本生硬地转变，这样只不过是在拿观众的智商开玩笑。

民族大义居然用开仓发钱这种幼稚的方法来体现，成功将黄飞鸿打造成了草根农民起义军的形象，对于解决民不聊生的社会现状有什么实质性推动作用？原版的跟随世界趋势的革命学习精神被抹杀的无影无踪。

总之，新版黄飞鸿的看点就只有动作场面了，并且成功又巧妙地避开了原版的一切优点，这是何等的自信才敢这样拍。最终也不过是酿成了一个荒唐的以暴制暴加无间道的小格局犯罪罗宾汉故事。

       真真为洪金宝惋惜，一个三百多斤气势磅礴功夫了得的扛把子，凭什么最后被彭于晏扮演的古惑仔给打死了，科学吗？

       如果不是片名硬生生打上“黄飞鸿”仨字，那么本片其实跟广东十虎黄飞鸿，跟李连杰演的那个我们脑海中的黄飞鸿没有任何关系，彭于晏饰演的阿飞十足十的就是个古惑仔，从小到大，他的情怀不外乎“以暴制暴”，打败坏人就是比坏人更坏。影片一开场，那凌厉的眼神，那杀人如麻的巷战，再混合着不露胸就会死的大胸肌，真善美通通不见，就是报仇杀人，甚至你也不能确定到底是谁害死了他爹，谁掳走了他的青梅竹马小阿花，因为无处可释放的荷尔蒙，所以必向码头的霸主（洪金宝）挑战。这个时候深深觉得这部片子的基因歪掉了，做坏人也好，做好人也罢，个英雄片立意这么吊诡，叫人好尿急。

       彭于晏自从练了一身大腱子肉之后，不管是自觉自愿，还是导演强迫，就走上了一条露肉不归路，打一打，上半身衣服就没有了，睡觉做个噩梦，上半身衣服也没有了，疗伤，上半身衣服还是没有了，如果导演真是拿这肉身来诱惑我众女粉，你要脱就脱全乎了行吗？我现在已经对不上彭于晏的脸，提起这个人名，脑海中浮现的就是他的大胸，这算不算工伤？

       有身材这么好的男演员的电影，女演员都好不具存在感，不管是之前文艺片中的白百合，还是本片的王珞丹和AB。王珞丹时时刻刻散发着一股浓浓的女地下党员的警觉，自知大荧幕的无情，索性就打扮的又土又村。AB的化妆师一定恨她，粉烀了二斤，眼角细纹的粉渣渣都快掉出来了，和彭于晏的亲昵戏绝不是青楼女子和恩客，完全就是女嫖客和牛郎的即视感。这俩女的不在丝毫不影响剧情，可以砍掉这咕噜不播。

        井柏然演的最好的就是痞子富二代，《等风来》才是他自己好咩？演革命英雄太牵强，还有这戏无处不在的巷战，导演还是得有点敝帚自珍的自怜的，因为开头的巷战拍的不错，所以后面就无处不在巷战，这样难道不是江郎才尽吗？

        最最令人惋惜的就是洪金宝，他早年也是金像影帝，80年代演的老电影的憨厚质朴，呆萌可爱一直让我对他颇有好感，后来以幕后武指为主，鲜少作品，但是他不怒自威的权威感，三百多斤还灵活自如的武打身手，以及岁月积淀的亦正亦邪的荧幕形象，开头演的多好啊，怎么就莫名其妙的被彭于晏干掉了呢，幼稚不，江山哪有那么好打，关于本片结局，我深深费解。导演似乎不关注故事的合理性，而一定要在两个小时的时常里安排8场打戏，六场巷战，好人打败坏人，长江后浪推前浪，我们家黄飞鸿是个大英雄哦等等自以为是的安排。

       真当观众都是白痴吗？

       要说导演部上心也是委屈他，毕竟所有的舞美，场景，还是用心考究的，对于大烟馆的复制，码头场景的再现，看得出是花钱又上心的，你都做了这么多功课搞了这么多铺垫，演员们每天练功也都快累死了，为啥不能对剧情和台词再用些气力，这都是电影的软实力啊，为啥变得这么不重要。
        
       打戏好，那是元奎的武指到家。场景精致，那是片方钱多，舞美用心，但是片子却很烂，到底该怪谁啊？

      抵制网络暴民，you can you up,no can no bb,要是都以这句话来封锁言论自由，那都自己在家玩呗，还混啥院线啊？

小阿飞，小阿飞，为什么你是黄飞鸿



其实我可爱看古装电影了，只要不是清宫片（服饰确实看腻了），其余的无论是奇幻还是武侠，又或者是不伦不类的古装推理或莫名其妙的爱恨情仇，我都能看得津津有味，以前的重点是舔风华绝代的古装美女，现在的男色也十分有看头。

所以当我发现这部《黄飞鸿之英雄有梦》的演员表里有彭于晏和张晋，就义无反顾地去看了。

看了三分钟我就后悔了。

开场就是莫名其妙地血拼，而且打架方式非常市井，都拿着半个手臂那么长的刀不要命地削来砍去，彭于晏白着个小脸，身上到处是伤，在人群里拼勇斗狠，当时我就忍不住把眉毛扬了起来，随后就是他显然有努力练过，却仍然无法掩盖的台湾口音做起了旁白，这更让人心里一抖，因为他莫名其妙地自我介绍说，我不能死，这是我对兄弟的承诺，我叫打不死！（这句台词实在没什么意义，因为后面小正太再说一次之后就再没出现过）

这位少侠，你叫黄飞鸿？

紧跟着就镜头一晃，飘忽进回忆杀里的少年时光，正太小阿飞跟着爹爹梁家辉救死扶伤，正太小阿飞看起来跟李宇春十分神似，导致我一看他的脸我就出戏，而且正太小阿飞演技之拙劣简直无法形容，开头梁家辉背了快死的小孩子过来，小阿飞愤怒地把布一摔，说，救人有什么用！下一个瞬间，他就深情款款（但面无表情）地握着快死的另一位小少年的手说，我不要你死，你不能死！

这位正太，你跟卧病少年的友情是怎么一瞬间就培养出来的啊……

当然我理解，没那么多时间交代这些有的没的，但是小正太背台词的感觉太重了，这很难不让人注意到这些违和点。

随后镜头又是一抖，回到彭于晏沉静如水地与牙擦苏（这也是个很莫名的角色，除了用来提醒你这个电影实际上是黄飞鸿的故事外毫无用处）等人一起去见洪金宝，一路上顺道介绍了洪金宝的贪权好财爱色三位义子如何牛气哄哄，然后继续彭于晏的台湾腔调旁白说，我的目的就是成为雷公的第四位义子。

讲一下雷公还很变态地做了一系列比如倒滚烫地水在众人手上，让对方一瞬间喝下开水之类十分不人道的测试，姑且认为是给片子烘托气氛。

镜头又一转就是回到开头彭于晏的杀人，杀了对面帮派的老大，绑了对方的头，被对方的儿子追杀（张晋啊），被牙擦苏救回来，于是洪金宝好开心地宣布，我又有一个儿子啦。

一直到这里，结合时不时闪回的儿时故事，整个故事就清晰起来，我等下写一个全方位的剧透真的不想看的自己回避一下。



故事就是井柏然是彭于晏的爸爸救回来的孤儿于是井柏然彭于晏还有AB和王珞丹（这个存疑，我记得电影里是有两个小少女的，但是好像也没说另一个就是王珞丹…）小时候关系都非常好，有一天AB被一个叫李爷的人给卖掉了，彭于晏大喊爹杀了李爷，梁家辉表示不行你永远要记住，救人比杀人更重要，然后有一天深夜，李爷就放火烧了梁家辉的房子，梁家辉把所有小孩救出来，自己死在大火里。

井柏然和彭于晏就决定去杀了李爷报仇，结果一进门发现李爷全家都死绝了，这时候一个曾经跟梁家辉喝茶的大和尚就把两个小孩抓上山，天天打他们让他们学武功，然后天天问他们，报仇是什么？

经历了各种各样的回答都不对之后，长大成人的彭于晏和井柏然终于悟了，报仇就是救人。

我的表情全程都处于一种想笑没法笑的感觉。

然后下山的井柏然和彭于晏决定，我们报仇的方式就是打倒坏人，但是坏人好难打倒，那么我们需要一个人先去做坏人打入敌人内部，于是彭于晏就去做洪金宝手下的小头目，杀了张晋的爸爸变成洪金宝的儿子，一步步和井柏然里应外合挑拨离间干掉洪金宝的三个义子，烧了烟馆放了银仓诸如此类。然后突然井柏然就被抓了，拷问之后死都不说自己的内应是谁，大喊一声记住我们的梦！死了。然后彭于晏就继续跟雷公对决，彻底消灭了黑虎帮，乌拉，广州码头太平了。

哦对王珞丹跟AB的角色的意义就是四人多角恋，井柏然喜欢王珞丹，王珞丹喜欢彭于晏，彭于晏知道井柏然喜欢王珞丹，于是虽然自己也喜欢王珞丹还是决定撮合井柏然和王珞丹，中间曾经想过要对井柏然摊牌自己也喜欢王珞丹，但是井柏然死了！然后AB是彭于晏曾经喜欢的人但是多年后重逢彭于晏也认不出她，于是她牺牲了自己帮彭于晏杀了一个人，然后彭于晏这才知道哎呦这位姑娘居然是我的初恋。

然后王珞丹决定一辈子当自己是井柏然的媳妇，彭于晏在AB的排位上把她算成了自己的媳妇。

狗血哇。

啊对了还有张晋，张晋就是，一直想着，你们杀我爹，我要杀你们，但是这段剧情有什么意义？我也不知道，总之在中间的时候张晋就被干掉了。



于是说一下为什么这电影让我非常不适，不适到看了一个小时就开始不断地看表希望早点走人。

最直接的原因是，这部到处撒狗血的打黑片，跟黄飞鸿有一毛钱关系？

从一开头就充满了戾气，打斗时候的音效处理得非常血腥，弄得我整个人都不舒服起来，小阿飞遇到事情就大喊爹杀了他！遇到事情就大喊我要报仇！遇到事情就大喊我们来世再做兄弟！完全的市井小流氓形象，这让人怎么理解到最后十分钟的时候他突然一身白衣形象高大起来？难道说他在大和尚的山洞里被打了十年反而理解了和平最重要？这是人们印象中的黄飞鸿？是的我知道这片子的意图本来就不是拍一部人们印象中的黄飞鸿，但是你直接搞一段让人更加无法理解的黄飞鸿，那何必借黄飞鸿的名字？

另一个原因则是，导演镜头表达出来的东西，与它似乎试图努力表达的东西完全背道而驰。

强制性地灌输给观众一个荒谬的“报仇就是救人”的概念，然后全场井柏然也好王珞丹也好彭于晏也好，甚至AB也好，做的事情就是杀人。杀了恶人就是救人么？这跟梁家辉一开头的行为截然相反吧，好姑且认为彭于晏认定的正义建立在打垮这个帮派上，那么他显然又回避了第二个问题，清剿了黑虎帮，恶势力就死光死绝了？不会再来一人重新整合帮派资源？你开什么玩笑。一方面把武侠电影中的轻盈清透全盘抛弃，另一方面又在炫耀这是一个现实而残酷的故事中残酷的延伸切割干净，那这片子是想讲什么？你信那个提着一个头颅血拼巷道一身杀气的年轻人，在经历四十分钟有过之而无不及的杀戮后突然变成妙手仁心，叮嘱一句切记劝工人回家？这都什么智商降档的剧情哦。

至此我也算理解为什么全程都称呼彭于晏为小阿飞，因为如果不用这个听起来就很市井的名字，光黄飞鸿这个名字与这电影本身剧情的违和感，就足以让人心生厌恶了。

最后，还是为了彭于晏（曾经）的脸打个两星吧。