美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字,形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里,观众已经很少在香港电影中,再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达,反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》,却将这种让久违了的生猛感,酣畅淋漓地带回到观众的视野里,让人看完后肾上腺素狂飙,直呼过瘾!
《爆裂点》在香港本土被评定为三级片,当该片宣布在大陆影院上映时,很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是,大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪,原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏,便展示了一名警员被绑在汽车上拖行,随后当汽车拐弯时,因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中,最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人,但画面的冲击力却如同一记重拳,让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。
其实,在林超贤导演以往的电影作品中,他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影,则是将他的风格再一次升级,达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面,都带有一股强烈的戾气,似乎要借着片中的动作场面,宣泄心中的滔天怒火。
这种残忍暴戾感,不仅仅源于视觉上的刺激,更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影,认为其中将儿童烧成焦炭的场面,其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里,林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份,其对观众情感的冲击力一次比一次强,完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言,片中更加颠覆伦理道德的一场戏,其实是片中一个名叫阿祖的犯人,挟持自己的亲生女儿威胁警察,甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂,也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。
这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处,动作场面上的残酷过火,是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助,则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭,是一个游走在白与黑之间的卧底警察,他既要应对罪犯的怀疑与试探,同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴,却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死,最后甚至越过了警察的底线,用以暴制暴的方式杀死了罪犯。
香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事,林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影,名叫《线人》。在我看来,卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态,恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是,《线人》里的男主角同样是张家辉,而十三年后,张家辉在《爆裂点》里的角色,简直就是他在《线人》里的翻版。
在《爆裂点》里,张家辉所扮演的督察李振邦,是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人,但他同时也承受着上级的压力,只能一次又一次给江铭画着大饼,最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时,李振邦作为一个中年人,还要应对着来自家庭的压力,儿子对他的憎恨,让他在工作之外,依然要疲于奔命,苦不堪言。
只不过,林超贤导演在《线人》里,赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里,张家辉所扮演的警察李沧东,一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌,象征着李沧东对过往美好的无限眷恋,以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。
但到了《爆裂点》里,这种眷恋、忧伤与温情,都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中,都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子,同时因为他警察的身份,他甚至无法手刃仇人,只能在朝着地面开枪怒吼中,宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动,让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪,也许正是导演想要通过电影传达给观众的。
当然,林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里,安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色,林超贤导演同样在《爆裂点》里,安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐,同时也是一个罪犯。梁洛施的表演,很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃,梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终,李振邦至少拯救了膺秀母女,成为这部电影里唯一的亮色与温情。
无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底,还是李振邦这个体制内身不由己的督察,两人最终都没有为自己赢得未来,只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色,但电影有结局,而观众看完电影、发泄完愤怒后,生活却还要继续。所以,梁洛施所扮演的膺秀,是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里,不可或缺的一个角色,在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后,依然努力而认真地活下去。而这,也是林超贤导演在发泄完愤怒后,对所有观众的祝愿与期盼吧。
第520篇原创影评,本文首发于电影公众号《云何电影》,有大量剧透,建议观赏影片后阅读,综合评分6.0分。
在云城的印象里,陈伟霆的荧幕形象也就只有个和钟楚曦在一个恋爱拼盘电影里的表现,这部《爆裂点》刚一开始宣传,主打的就是陈伟霆形象的大突破,而且前期放出的镜头也确实带给观众足够的感官震撼,噱头足够,成片却不如人意。
本片最成功的一点,大概也就是陈伟霆的造型突破,演绎也算到位,可能最近《无畏契约》打多了,总觉得陈伟霆像是里面的一个英雄“盖可”,电影里总感觉他随时随地要掏出他的宠物小精灵“嗨爆全场”,当然他最后确实“嗨”了,并且“爆”了全场。
再就是不要钱的血浆到处飞,各种不打码不剪辑的视觉冲击轮番轰炸,应当说在这一点上,所有观众都可以相信林超贤,唯一让人感到困惑的就是我国电影审查制度,上个月看的台湾的《追缉》,一个泡在福尔马林里的心脏被打了码,《奥本海默》里的裸女被穿了衣,结果到了本片,又是砍手,又是拖人,又是把人烧成炭,残肢断臂满天飞的,愣是一刀不剪,尺度之大绝对今年中国荧幕top3,是暴力的尺度宽,色情的尺度窄?还是拍过《红海行动》的林超贤有某种特别宽限?咱也不懂,咱也不敢问。
然而再多的视觉冲击也掩盖不住本片剧本的崩坏,本来一个好好的讲警察、卧底、毒贩三方的故事,硬是半路要插一个绝命女毒师进来,女毒师线也不负众望成为本片剧情的最大败笔。首先是制毒师膺秀(梁洛施饰演)的剧情对主线推进毫无作用,女毒师来香港好几天了,毒枭韩洋也不找她制毒,不是限期十天交货吗,然后女毒师就收拾了好几天女儿的烂摊子,又跟香港警方纠缠不休,唯一一次接头失败,韩洋照样在大山里制毒,你这个毒师存在的意义在哪呢?
再就是膺秀本人又撑不起剧情,又搞出个弟弟、女儿、老公来凑起这条线,支线的支线,用脚趾头想想也能知道这剧本完成度,弟弟线,主要负责抢钱,主打一个战狼式打劫,没有任何计划,就一个突袭、硬抢,一个人,两把枪,从两伙杀人不眨眼的毒贩手里抢八千万,这要让你抢成了毒枭们都可以回家种红薯了,关键这哥们还是个战五渣,一个退伍兵打两三个小混混都费劲,大概《战狼》看多了误判了自己的实力,不出意外地领了盒饭。
女儿线也是令人发笑,不针对演员,单纯从角色来谈,除了给本片增加点色情元素可以说是毫无作用,作完大死成了警方的筹码,可膺秀最后都想自杀了,也不想管这个女儿了,愿遣送回金三角就回去吧,没了妈,金三角毒枭留着这小姑娘有啥用,卖了去当妓女呗,人啊都是得被社会毒打了才会明白,真到那时候才会哭着怀念做毒枭女儿的日子,反正编剧像磕着叶子写的剧情,你都这么发散了,云城给你补完一下,把小姑娘回去的下场拍一拍,这个角色是不是更饱满了。
以上两个支线的支线虽然烂,但也还在接受的范围内,最让云城崩溃的就是幽灵老公的“死而复生”,也不知道他老公被判十年是关在东南亚还是香港,为什么还有什么富商女惦记着坐在牢里的毒贩,还要托关系给他弄出来结婚,这恋爱脑是高度提纯的吧,浓度高达99.99%?没头没尾,反正就是领了复活币了,当了渣男了,抛家弃子了,过上新生活了,最后膺秀还不给他一枪崩了,不仅过程煞笔,结局也不让人痛快,最重要的是,跟特么主线剧情毫无关系,有什么用呢?
女毒师线整个砍掉,对剧情不会产生任何影响,用这个篇幅去完善一下江铭和韩洋的角色塑造,邦Sir有儿子,给江铭整个女友啊,或者把周秀娜的角色再完善一下,整部剧的观感会提升很多。
邦sir(张家辉饰演)兄弟全灭,儿子被活活烧死,他最后忍住了没杀韩洋,膺秀女儿重伤,丈夫背叛,她忍住了没杀渣男,韩洋被情人背叛,最后说的是“最重要的是家人”,江铭(陈伟霆饰演)因为被迫吸食过量毒品,全场乱杀,但临死前最悔恨的事是杀了林九,每个人都到了压力的极致,到了自己的爆裂点,但最终还是回归了人类的理性,没有选择一起毁灭,爆裂点,爆裂点,其实爆裂不了一点,就男主被迫爆了。
价值观很正确,可说服力约等于0,你杀的人头滚滚、血流成河,然后跟人说我现在准备“放下屠刀,立地成佛”,鬼才信啊,最后搞这么一下,观众不会感受到人物的挣扎,只会感到剧情的干瘪和说教的苍白与空洞。
镜头画面都裂成这样了,然后又叫观众“不许裂”,这编剧没个十年脑血栓脑回路都不能拧巴成这样,要么就是飞叶子飞到不知道哪里去了开始胡诌乱写,别写毒贩了,先查查编剧,我看不像演的。
#电影爆裂点口碑#感谢十点观影团组织的首映礼活动,也感谢陈伟霆,张家辉和所有剧组人员带来的精彩表演,该片剧情一环扣一环,引人入胜,看出来演员们都很用心,该片原汁原味,港味十足,喜欢港片的朋友可以看看,伟霆现场也来了,本人很帅,还是大大咧咧的性格,渣渣辉也是没变,还那么年轻,梁洛施也很好,看起来很精神,看警匪片还是得看香港。
3号看了爆裂点的点映,简单讲讲自己的感受。 这一次可以说是林超贤难得的风格回归之作,由于《湄公河》、《红海》等片在大陆市场的成功,很多人对林超贤的认识就是一个很会拍大场面、尤其擅长军事动作题材的类型片导演,但早年的林超贤其实是作者印记很独特的导演,除了爆裂刺激的动作场面,他还尤其善于刻画边缘人物内心细腻纠结的情感,其片中的主人公往往受困于现实的牢笼中不得解脱,郁结于心中的不安、愤怒伴随枪火喷涌而出,但结果往往显得更为悲凉,这种风格与林岭东的可谓一脉相承。早年的《证人》、《线人》、《火龙对决》可以说是这种风格的代表。 《爆裂点》回归到了这种独特的风格当中,不仅给多个主要人物设置了复杂的人物内心戏,故事线的复杂程度比《证人》有过之而无不及,故事节奏极快,信息量巨大,剧本牵扯到多方势力,每个人都受困在现实与心灵的压力下,被驱使着去以身犯险,但到了最后每个人都被现实当头棒喝,不知如何自处。 不过可惜的是,本片的完成度虽然不错,在近140分钟的时间里把几条线交代完毕了,但还是有很多仓促的地方,一些剧情逻辑上的转折也很牵强,比如扫毒小组的团灭完全就是编剧降智,让几个警察在明知道韩洋可怕的情况下没有支援冒险进入商场,再比如警匪双方在坟场开片,打着打着邦sir跟韩洋互相放了两句狠话就结束了,反正很多地方感觉是编剧强行推进剧情,或者是缺了衔接解释的片段,导致整个故事看起来很牵强,难以成立。 故事线上,梁洛施那条线其实写得并不好,即使将这条线抽去,也不会影响故事的主干,她的这个制毒师角色的驱动力是众多人物当中最没有说服力的,其实为什么一定要抢钱,还是两姐弟啥也没有就去抢,完全就不合理,最后更是搞了个老公假死另娶她人的桥段,强行给人物搞成心理崩溃,然而这条线最后也没有融入到主线的对抗毒贩当中。 表演上出乎意料地没有什么明显的短板,几乎每个演员都有发挥空间,所有人逐渐疯狂暴走,作困兽之斗,张力十足。 动作戏上一如林导一贯的风格,爆裂、拳拳到肉、刀刀见血、戾气十足,各种断肢喷血烧人,尺度放得很开,但美中不足的是在枪战场面上缺少了林导以往的写世专业,很多地方警方都是强行削弱变成只会刚枪的莽夫,没有战术配合。 总体三点五星,林导回归风格挑战自我可喜可贺,剧本也很有想法,但在细节处理上太过粗糙。
其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子,帽子居然还真把自己手绑起来了,恐怕不光我们看到这个情节会笑,帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢?什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》?什么时候能出现下一个周星驰?导演最重要的是什么?是脑子里有东西。
有幸受到邀请来参加《爆裂点》的超前观影+主创互动,被电影深深的震撼和感动到了,让我们了解到了缉毒警的工作是多么的危险和不易,但是他们仍然捍卫着警察的尊严和心里的那份坚持,不管在多么痛苦的时候都能不忘初心,演员们的演技也是相当炸裂,好像一幕幕就发生在我眼前,让我忘记了自己是在看电影,从心底里心疼卧底的工作,虽然这只是一部电影,但是现实中的缉毒警们面临的往往比这要危险数倍,在这里祝愿他们都能够顺利平安的完成任务,回到自己家人身边,也祝12.8《爆裂点》大卖!!这样优秀的电影,一定要被更多人看到!!!
除了剧情线多到控不住,对这部电影好像没有讨厌的地方。想想林超贤《湄公河行动》之前的片子,大多也就这水准。
影片尺度很大,充分证明我们可以拍摄题材很广。暴力、血腥、断肢、性、毒///品、人性、情感、正义。导演给我们刻画了一个复杂的世界,不只非黑即白,不只善与恶,还有更多可能。除此之外,我想说导演也埋了很多彩蛋。有类似弥敦道这样很多大家耳熟能详的街道,有致敬《无间道》的三年又三年,有致敬《新警察故事》的一队队员全军覆没和屋顶跑酷追击,还有致敬《重庆森林》和《2046》的重庆大厦2046室。看到这些老港片迷表示非常满足。我相信那句话,港片不死,它只是没有找到新的方向。
爆裂之“点”,是片中警匪交锋抵达一个制高点,是张家辉与陈伟霆亦敌亦友的人物关系流动节点,某种意义也是隐喻香港动作电影的焦点。文艺片有人导,商业片也得有人拍。在同题材领域里,林超贤对这一类型港片的把控,已经炉火纯青,形成他个人风格独特的燃炸宇宙森林。凡人悍警张家辉,疯批猛男陈伟霆,当他俩站在一起,本身就是一幅港式荷尔蒙四溢的真人画啊。
三星,支线太多,又讲不完,两姐弟多余,儿子多余,毒师丈夫多余,主线不紧凑,最关键的是陈伟霆戏份很少,一个上裸的镜头的都没有,白练了一身肌肉了,都不知道怎么剪辑的,尺度是挺大,毒贩捅自己女儿小女孩这也能过审?火烧叛逆少年也能过审,就是陈伟霆上裸的镜头不能过审,真够傻卵的
那丈夫给出第二沓钱的时候,成功夺得今年“喜剧大王”的称号。
+近十年最佳港片。气势从开幕注入,HK真正沦为炼狱。目光、血水、肢体,类型的嘶吼力将观众摆弄到无法喘息;天知道林超贤这些年经历了什么。
【2.5+】一次招魂的仪式,一场奇观的秀场,将破碎肉身纳入炼狱的容器,以疯癫姿态游弋尸骸的废墟,怒火过境尽是妖魔鬼怪的乱舞,多方角逐徒留莫名的情绪叫嚣,符号推演在乱线跳跃中退场,零碎绝句被挤压整塑成无用的废品,游离魂魄还在卖力的撕扯,炸裂的奏章终成一记虚无的哑弹……
杀疯了杀疯了,这回是彻底杀疯了!
纯正港片,林超贤,张家辉,陈伟霆,爆裂点是每个人的情绪开关。 每个触碰心底柔软的时刻,便是爆裂点导火线的引燃时刻。对于张家辉饰演的邦警官而言,昔日兄弟站在对立阵营,他避无可避;对于陈伟霆饰演的江铭而言,卧底多年好不容易取得了毒贩的信任,线索也唾手可得,就算局势再危险,他也退无可退。这次陈伟霆终于演疯批,看后大呼过瘾!!!
1.实在太冗长了,导演显然没有拍好每条线的能力,编剧也没有把每条线写精彩的能力,在线索汇聚一起时,并没有形成足够大的戏剧张力,便草草结束形成单线条,让前面的铺垫显得更加糟糕;2.影片甚至在动作戏场面也没有特别出彩的地方,有的是几场大尺度的戏码——母亲看女儿被性侵、幼女被父亲捅刀、父亲看儿子活活被烧死…这在内地影院难得一见;3.演员方面——忙碌的张家辉,努力的陈伟霆和绝望的梁洛施。
12.1看的路演场,确实血腥暴力了些,没啥出彩的地方,港片爱好者可以看看。
太满了,有点过犹不及!后半程着实煎熬…… 陈伟霆开发了一种肌肉抽搐式演技,对面部神经的驾驭已经走火入魔……
演员演得不错,张家辉依旧贡献了影帝的水准,情绪拿捏到位。陈伟霆意外之喜,演技贡献程度比他的肉体更OK!
每个人物的行动都缺乏动机,张家辉离婚后就不管儿子了也没看出有多忙,陈伟霆都暴露了还得去作死政治觉悟太高了赶紧入党吧,梁洛施作为制毒师一个制毒镜头都没有,莫名其妙就开始帮主角,感情线不知道有什么用。槽点太多了,林超贤导演的滤镜给三星吧
买票前以为“爆裂点”更多的是张家辉在承担,没想到陈伟霆也贡献了极大的惊喜——从金色寸头花衬衫的痞帅造型,到自证身份无处求助的卧底困局,一整个肌肉疯批大变身,堪称从业以来最癫狂演绎。张家辉影帝级表演hold全场,一面藏着父亲、警察的隐忍,一面露着伸张正义的决心,张弛有度。林超贤的“炸弹”气质,将几场拳拳到肉的打戏推入疯癫,哪怕战损都有种残暴的破碎美感。除了剧情上的爆裂,《爆裂点》也在用凶狠的视觉语言,讲述着温情人间。大概这就是导演统治区碰上演员高危区的“爆裂点”,台前精彩,幕后拼命,不间断的动作场面,不停歇的使命必达,是BE美学,更是纯正港式警匪片的再度回归。
太可惜了这片儿,为什么要铺这么多条线,只讲张家辉、陈伟霆和反派三条线就足够了,也不至于看完后面这么乱。看到杨佑宁真的好烦,毫无特色的演员。
林超賢是因為納了很多投名狀所以這麼血腥的三級片都能上了嗎?多少還是對回港的林超賢有點期待的,但結果看來是我錯付了:整個戲硬set一個主題,卻連主線都寫不清楚,東一筆西一筆的,張家輝都顯得浮誇。
塞了一堆跟主线无关的东西,结构散得让人如坐针毡。
挺疯的,能让一部本土被评为三级片的作品基本上保持原来的尺度在内地上映,香港导演里大概也只有林超贤了吧。这何尝不是一种privilege?回到片子,能感受到导演在创作这个故事时的野心,动作戏还有表演也没掉链子,紧紧围绕家人的羁绊这个核心点展开,不管是正反两派的行为动机,基本也都是围绕这一点层层递进的,最终呈现出某种被逼到绝境的癫狂和孤注一掷,给人感官上的刺激。有人可以为了女儿不顾一切,也有人可以为了求生拿刀刺向亲身女儿,所以“爆裂点”可能指的也是人性里那个善恶交织、从冷静到爆发的临界点。但问题还是在于,出场人物还有支线太多了,一定程度上打乱了主线的节奏,经常是一个角色写着写着写没了过好久才又出现,然后整个片子也略微有点冗长。不过整体港味还是蛮正的,所以也算是能把人始终抓住。
尺度大,“爆裂点”完全是字面意义、画面意义与人物命运意义上的重合。带着深厚凌虐意味的底色与人物命运,在港地的高架桥、楼宇、街巷和商业体所构成的“第二地面”上蔓延开来。在如今香港电影已经在“四字联盟”等新导演延展出一脉气象、大量港人北上的当下,还能在内地大银幕上看到这种回魂气质的宿命式、毁灭性的悲剧警匪生态,大概也是那一代港人创作者的时代情绪宣泄与呐喊。本质上,这些最终破碎的、崩溃的、爆裂的人物,他们的困局,才是香港警匪片中最体现魂魄的部分。