绿夜

2月26日，看了柏林电影节的最后一场。

范冰冰的脸目汗湿。骑着重机在首尔汉江边飞驰，宽大皮衣的胸口前塞着一只白色的吉娃娃。挑染的绿色发梢拨动空中。画面继而转向黑夜，烟火的一声爆破。这是电影的最后一幕。

随着爆破声，我心里似乎有一声哑炮，炸开了，却被空寂的大地掩盖了声响，闷而热烈。

我左边的姐姐们直呼，电影超乎她们预期，并言因为范冰冰不能在国内拍戏了，所以她才能拍摄这般禁忌题材的电影，涉及每一个雷点：跨国毒品走私、蕾丝、移民的身份认同、男权等。

我转向右侧，和我的台湾同学搭话，“薇，我觉得很好看，你觉得呢？”

“啊，真的吗？”薇瞪大她的眼睛， Vivienne Westwood的土星吊坠在她胸前反射出荧幕的光。

”嗯，你是不是觉得不好看？“，我们俩四目相对。

”我们等会再议，这部电影就是致敬王家卫啊...“

我们准备寻找一个合适的时机再慢慢讨论。

柏林电影节官网

吃过午饭后，我们和姐姐们告别，公园广场阳光熹微，我们拍了些单人照片，又去拍柏林电影节的标志海报，是在白色底面上的一只红色狗熊。

亚薇的主要意思是，这部电影是竞赛片，所以它有一定受众，是了解电影语言的人。电影里有很多说不通的地方，人物语言没有逻辑，也说明这部电影不是以剧情为旨。它是一个女人的精神世界和自我告白、超度和拯救。所以才会有那么多不合乎情理的王家卫式独白。

“一个女人怎么会在另一个女人的耳边模仿烟花声的爆响。又怎么会如此快地信任并喜欢上。”

我们一致同意，这部电影里多数的成分是范冰冰的幻想与虚构。但我们并没有界定出哪些内容是。

范冰冰在剧里的名字叫”李双“，暗示了她的双身份。绿发女孩被她安检出靴子有问题后，直接放弃穿鞋，离开了安检区，随即又在门外等她，赖她赔自己一双鞋。范冰冰在家里找的一双小白鞋与绿女的双脚完全适配，也证明她们是”双生子“，这双鞋最后的镜头是在垃圾撮箕里，也是范冰冰奋起杀害哑巴男的图像动机。

为什么说绿发女孩并不存在，绿发女孩对范冰冰说过，希望自己是一只狗。当范冰冰杀掉哑巴男，打开囚禁室时，里面没有预想的被囚禁的绿女，而是一只摇尾求怜的吉娃娃。再一次印证， 绿发女孩不存在，狗是绿发女孩，也是范冰冰自己。

在电影中，范冰冰骑的车在变，开始是一辆白色摩托，最后她骑的时候却变成一辆黑色重型机车。当范冰冰被警察带到李家饭店，即她丈夫的门店兼住屋，从警察的言辞中她丈夫是心脏病发，但之前的剧情都说明是绿发女孩将他推下楼摔死的。而当范冰冰多余解释他们两人前夜争吵、因此将琉璃床灯摔碎，地上残留血迹时，警察流露意味深长的表情。范冰冰回到楼上一看，一切如初。可知，前一夜的惊心动魄，勒拽、流血、摔滚，在现实世界，至少在前一夜都不存在。当然，电影的一种解释是，警察和走私毒品的团伙是一波人，因此他们毁尸灭迹，做了”公关“，但细想，不太合乎逻辑。

艺术是不确定性。因此我们无法讨论出，哪些是真实，哪些是幻想。我个人倾向，范冰冰参与了境外走私，她受控制于她的”合法丈夫“，被家暴、被控制。她可能真的是安插的安检人员，在社长单独打开的通道口为走私的人“恰如其分”地安检，她期待着一个绿发女孩出现，对她说一声peng，心该炸裂了。

她更可能是走私女子之一，因为运气好迟迟还没有被关入大牢，她渴望一个正派的安检人员（一个偏中性的女子形象，她在电影里正是男性打扮）可以制止自己，拯救自己，保护自己。

当然，这部电影里有太多的西方主题和意象，例如范冰冰不断被人问，“你是中国人吗？？”，一旦重复，即有寓意，这是移民的身份认同危机。例如里面的男人角色不断告知她们，“我原谅你”，这是男权社会对女性的凌驾与侮辱。例如手语在电影里出现了两次，手语可能代表移民语境下的语言障碍。例如那个希望异装癖的男子，他为什么想要做女人。

我个人对绿，这一光影的解释，它是破败现实里出现的”生命力“，是黑暗夜空里的“极光色”，也是对燃烧火焰的红色的对垒，电影了出现了多次燃烧。

这部电影是一个底层女子的自我叙述，绿夜绵长。愿浅子深深，长乐未央。

柏林电影节海报

I was born in a port city in China across from the South Korean city of Incheon, separated by the sea. As a child, I saw many women embark on a journey across the ocean, driven by their unshakable determination to earn a better wage in Korea and escape the anxiety they faced in their hometown. Many of them never returned. To some, their disappearance seemed gratuitous, but I soon inferred it must have been a conscious choice they made after enduring repression of their dreams and desires. As a young girl, I often wondered about their adventures in an unknown land, even feeling a yearning for their journey.

As I grew up, started working, and got married, I noticed changes in the way women were positioning themselves in the world. Although it seemed like women had more say in various aspects of life, they were still subject to condescending scrutiny. Our attempts at freedom were pre-approved and pre- tolerated by the ghost of an unseen power.

This new plight fueled the rekindling of my imagination of those women’s adventures. I hope to revisit their unshakable determination with this story and find the courage to face the faceless ghost.

掐着最后几天去了柏林电影节，也不知道这部片子后续会不会公映，自己还蛮喜欢的，所以趁还没忘之前记录一下。

绿发女子

我并不认为这是一部女同爱情电影，虽然与浪漫相关的，包括“试探”、“拉扯”、“暧昧”、“亲吻”在内的所有元素，这部电影里都具有，但最终推动情节向前发展，让女主金夏做出让很多观众都觉得不解的极端行为的情感基础，并不是爱情。或者并不只是爱情。

电影里作为最大情感支持，却没有表现得很明白的一条暗线是金夏的母亲。

从女主讲述的故事中我们可以得知，她的母亲也和她一样，遭遇了家庭暴力。与她不同的是，她的母亲采取了反抗，以某种方式杀死了她的父亲，但在调查的时候，年幼的金夏经不住警察的夸赞还有口香糖的诱惑，出卖了自己的母亲，使得自己的母亲只能出逃。“回到家的时候，看到妈妈把鞋子整整齐齐地摆在门口，”女主说，“我就想，妈妈没有穿鞋吗，不穿鞋能跑多远呢？”（台词是我的回忆，不一定百分百准确）

而绿头发的女孩，一开始就是以金夏“害”她没有鞋穿为借口，去到了她家，翻出了她母亲的照片，然后阴差阳错同她的母亲一样，被金夏告发，最后帮金夏杀死了困住她的丈夫。两人最后一次告别时，金夏蹲下身为绿发女孩系上鞋带，而绿发女孩抬手，像母亲一样摸了摸金夏的头。

以此为情感基础，就很能理解为什么金夏在绿发女子不见，丈夫的死被警察“妥善处理”，警察又和童年记忆中一样，递给她一盒安慰的口香糖之后，情绪上会有这么大的反应。因为这就是她童年创伤的再次演出，是她忘不掉的心魔在再次提醒她：她再一次因为自己的错误失去了“母亲”，再一次让别人为自己牺牲，再一次孤立无援。但这一次，命运留下一瓶绿色的染发剂，给了她一个可以纠正的机会。

可惜的是导演没能把这条关于母亲的情感线路刻画得再明显，再清晰一点，导致两个人过快的感情进展，过于容易的信任建立，和后续情感的大爆发，都因为缺少内部逻辑支撑显得多少有些莫名其妙。

这条线里还有一个很妙的点在于，导演前期有意识地把绿发女生塑造成一个表面“黏人小狗”的角色，使前中期很多剧情看起来都像一个标准的《姐狗爱情故事》（笑），最后甚至用小狗当作绿发女子的一个替身，来回应之前台词中绿发女子说过的那句：“我宁愿当一条狗。” 但这里所谓“姐狗”身份，就像导演不断在剧情中给的暗示 (比如：绿发女子在不同情景下，多次抬手像安抚小狗一样，揉金夏头发的镜头）一样，其实是错位的。表面上是金夏在照顾她，在安抚她，而仔细查看剧情就会发现，金夏虽然看似一路都在主导和善后，但她实际上犹豫、摇摆、瞻前顾后且自我规训。真正自由，有魄力下定决心，逼着金夏反抗，逼着金夏正视自己的恐惧的人，从来都是绿发女子。虽然金夏驾驶着摩托车一路在首尔飞驰，但真正给这个飞驰方向，或者让这个飞驰发生的人，是在她身后抱着她的绿发女子。

我能理解导演想把绿发女子拍成一个意象的意图（她甚至都没给她起名字），虽然最后因为想表达的元素过多，导致故事线太乱，前期给的逻辑又无法很好的支撑，没拍成《搏击俱乐部》的效果，反而像致敬《二次曝光》（笑）。但这也是我并不认为《绿夜》是一部标签化女同爱情电影的原因。她是反抗暴力的勇气，是离开压迫的决心，是美丽又让人恐惧的，自由的荧光。金夏拥抱她，如同拥抱自由。

红色与绿色

导演选择这两个圣诞节专属配色来做画面区分的意图其实很明显，也很好理解。红是罪恶，是压迫，是暴力。绿是生机，是自由，是解脱。两场色彩完全不同，情感极端冲突的床戏，把色彩和心理上的对比做到了极致：红是无间炼狱，绿是在炼狱中被劈出的小小避风港。

这里顺便提一下导演对床戏的处理。很多反应性暴力或者体现爱欲的电影，都会以床戏作为一个情感爆发的突破口，电影中的一个奇观，所以都会把这类内容，拍到极致。这样当然会增大情节的感染力度（也会成为一个很好的宣传点），但随之而来的问题是：如何规避，因为露骨的拍摄，最不应该被男凝的情节反而在大众传播中成为男凝的素材。就像《阿黛尔的生活》、就像《色戒》或者说近一点，就像《苹果》。在绿夜里，导演用了一种（至少让我）没有不适的方式，完成了这两个情感点的爆发。能感觉到，导演并没有把其实算这部戏最大噱头的“范冰冰女同床戏”当一个卖点来拍。这段戏自然、流畅、里面有欲望，有渴求，也有女生相互间的尊重和珍惜，更像是一种灵魂上的共振。最后一幕金夏的手虚扣在绿发女子的胸口，像是要把那簇绿色花火收束进自己的心里。非常美。

不知道导演是先有的宗教方向的想法，特意选了红和绿作为两个对立面的主色，还是反之。但我个人的感觉是，没有必要。太多只能露个像，无法深入探究的元素，只会让片子的内容变得混乱。我猜测导演也许可能是想借此展示“主原谅我，我原谅你，我就是你的主。”或者暗示，男权社会结构性的压迫，男性也难以幸免。（做这个猜测是因为映后问答环节，导演特别说，她觉得男性也是男权社会的受害者，影片中的男性也受到了压迫…… 我理解她的观点，但我实在不明白在这个时间点强调东亚顺性别男的苦难有什么必要，有什么意义？男 LIVES MATTER？）

关于范冰冰

范冰冰从来都是一个很丰富的人。她浓烈，自信，长袖善舞，享受聚光灯和名利带来的荣光。但她同时自卑，孤独，渴望认可，害怕露怯，非常想要证明自己以至于常常用力得很笨拙。

我没想到范冰冰能演到这种程度。前期放出的预告片段说实话并没有特别好。范冰冰这几年日常在社媒上对网红滤镜的偏爱，以及很不自然的修图，让我其实已经不太确定她到底长什么样了（笑）。加上演技这个东西确实是需要在不断练习中积累精进的。不是说演的越多就越好，但你不演，就很难更好。4年无法在片场演戏，对任何演员来说，都是非常残忍的事。

但范冰冰这次，是出人意料的好。好到很多时候，我甚至不觉得她在电影里是“漂亮”的。许多对范冰冰演技的诟病都为围绕着“范冰冰演什么都是范冰冰”。在绿夜里，金夏这个角色的内核，其实是很“范冰冰”的：不够正当的居留身份，无法反抗的暴力压迫，瞻前顾后的自我怀疑，对认可和“原谅”的需求。但范冰冰演金夏，就是金夏，不是范冰冰。她让这个角色靠近她但脱离她，成为一个独立的，带着现实隐喻的侧写。

就像电影中已经展现的：你在怕什么呢？在等什么呢？你不需要那些可笑而廉价的“forgiveness”，放开双手去拥抱风吧，路在前面，花火也在前面。

在柏林电影节的最后一天，去看了你冰冰姐的大作，绿叶。

看完百感交集，只能给两星。糊弄外国观众可以，糊弄你大爷我，可绝对不行。两星都是给你冰冰姐的。在这过去的五年中，在补税的百忙之中，你冰姐还能拍这么好，已经很说明问题了。实打实的两星。

这导演真没听说过，恕我直言。卡司也很新奇。应该大金主也不敢接这个活。毕竟成也冰冰，败也冰冰。有金刚钻，也不敢揽这个瓷器活啊

这电影似乎真的醉翁之意不在酒。 电影里不少情节都说到“原谅”这个话题。 想求谁原谅您老人家呢？ 十几亿的罚金呐！ 谁敢原谅您。现在您想复出，求原谅，估计门都没有。

台词里，冰冰姐的人物说了一句，“我已经把我所有的都给你了，你还要怎样”。 当时，听到这句台词，好佩服她的勇气，居然还敢叫板。罚掉你所有，也是应该的呀。这样的台词，阴阳怪气的。

拍个韩国片，在海外可以折腾，还想复出？ 估计没戏。

这样其实也挺好。 就在外打打擦边球。好歹名声也算保住了。对不少冰冰粉也有个交代。就这样吧。这片就两星！不服来战！

作者：Bilal Zouheir

译者：覃天

校对：易二三

来源: Projektor（2023年2月27日）

【本文首发于《虹膜》公众号】

《绿夜》讲述了这样的一个故事：中国移民静霞在首尔的机场安检处工作，长期以来，她一直受到丈夫的虐待，但因为担心自己失去居留权而无法合法地离开这个男人。有一次，她遇到了一名神秘的绿发女孩（李珠英饰），后者正在走私毒品。静霞没有举报她，反而和她一起踏上了全新的命运之旅。

在惊险有趣的表面下，《绿夜》暗藏了许多有趣的内容。范冰冰在这部低成本但颇具野心的作品中，完成了自己在演技上的转型。

我们和范冰冰以及导演韩帅一起聊了聊这部首映于今年柏林电影节的新片。

问：电影中两名主角之间很有吸引力，你们是怎么做到这一点的？

范冰冰：我觉得这首先要感谢导演选对了演员。在确定让我出演之后，她做了大量的工作来选择和我对戏的真正适合我的女演员。所以我们并没有刻意达到这一点。

这两个角色也符合我们各自在现实生活中的个性，有点不一样。李珠英是一个运动型的、有活力的、外向的女孩。而我所演的角色则比较拘谨，是一个迷失的人，在寻找出路。

韩帅：角色间的吸引力对这部电影来说非常重要，但我没有故意营造出这种感觉。我觉得自己很幸运，因为两位演员互相就建立了这种相互信任且可靠的情感关系。这使得她们的表演给人非常自然的感觉。

问：你的角色很复杂，因为你在影片的每一幕中几乎都是一个不同的人。你接下来要做什么几乎是不可预测的。扮演一个如此多面的角色的挑战是什么？

范冰冰：这个角色最具挑战性的部分实际上是语言，因为拍这部电影之前我不会说韩语。我实际上是用中文的拼写和发音来努力模仿韩语单词的发音。

李珠英不会说中文，我也不懂韩语，所以我们之间都是用有限的英语交流。但可能正是因为语言不通，我们之间才会有很多心照不宣，有很多彼此理解的时刻。

问：电影中有一场时间很长，也很残酷的强暴戏。你们为这场戏都做了哪些准备？

范冰冰：我试着把自己放在那个角色的位置上，我想也许对她来说，并不是第一次遭遇这样的事。也许她只是想在生活中尽量避免这样的事发生，然后再自己处理这件事。

所以说，也许因为她在生活中受到了太多的伤害，当另一个女孩进入她的生活时，就像一扇为她打开的门，她可以从那种新生活，以及另一个人身上得到光明和温暖。

韩帅：这场戏是拍摄中最困难的部分之一。当然，我事先与三位男女演员讨论过，以征求他们的同意，但是，一旦到了拍摄现场，我就没有说什么了。我让他们决定什么是最好的呈现方式。

拍摄结束后，他们当然都非常疲惫。那场戏中有很多肢体语言和演员之间的反应，很多东西都感觉很真实。正因如此，我认为他们也以一种真实的方式感受到了许多痛苦的情绪。

问：和导演的合作如何？

范冰冰：我首先想说，我觉得她是一个非常有力量的女人。她可能看起来很矜持，但实际上她非常勇敢。当我第一次收到剧本时，我感到震惊的是，如今女性们是如此经常谈论女权主义和女性解放等话题，然而与此同时我们的身上还有太多的限制。剧本对当代女性面临的许多问题都有绝佳的洞察力。

问：你的上一部电影《汉南夏日》和这部电影之间似乎有共同的主题——男人和女人之间权力的动态关系，前者对后者的剥削，以及负罪感。你为何会对这些主题有兴趣？

韩帅：我想这可能与我自己的性格有关。有时我会看着自己，然后回想一些自己做过的事，不管它是对还是错。我很在意其他人怎么看我，以及他们对我的行为有什么反应。可能我自己身上本身就有一种负罪感，我觉得当下社会中的很多女性也会有这种感觉。

那个绿头发的女孩，她是我构思这部电影时最初想到的形象。她并没有与生俱来的这种负罪感。但可悲的是，由于文化背景、成长经历和教育经历，大多数女性在某种程度上被教导要有这种负罪感。但这其实是成长过程中宗教、社交礼仪和教育带来的影响，是强加给我们的，我们本可以不用背负这样的负疚感。

问：范冰冰饰演的这个角色是一名移民。现实生活中，移民总是默默承受各种困难。但在这部电影里，她进行了反击。你为什么要在片中加入移民的元素？

韩帅：移民的主题一直与女性身份有关。男性移民通常被描述为带有目的的人，特别是那些犯罪分子。但女性移民则往往被描绘成「被迫」进入各种局面和情形的人。

问：我在这次柏林电影节上看了很多电影，但我最喜欢的还是《绿夜》的开场场景。你愿意谈谈它吗？

韩帅：这是从仁川机场到城市的一段旅途。这是她们新生活的开始。开场是一段从黄昏到夜晚的拍摄，代表了故事的开始，这是属于她们的故事。

我觉得这个场景之所以拍得这么好，很大程度上要感谢我的长期合作伙伴、作曲家李衡。因为他的音乐设计，他的创作，他将一些未来主义和具有现代感的东西放到了这部电影中。我们一直都保持着合作。

问：和《汉南夏日》相比，这部电影有了更多的动作戏，不过这两部作品的质量都很高。你有下一部电影的拍摄计划吗？

韩帅：从拍第一部长片《汉南夏日》到这次拍摄《绿夜》，真是一次很大的跨越，超出了我的想象。我不喜欢一切都因循守旧，也不想重复自己。我想在下部作品里做一些新的、勇敢的尝试。想让它变得更新颖，更多元。

来源：//agoodmovietowatch.com/projektor/fan-bingbing-han-shuai-interview/

😍😍😍😍😍快上映快上映😍好想魂穿李珠英和冰冰搭戏哈哈哈哈

好想魂穿李珠英和冰冰搭戏

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喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！喜大普奔！

祝贺冰冰新作上映！祝贺冰冰新作上映！祝贺冰冰新作上映！祝贺冰冰新作上映！

范姐的主演的电影入围柏林电影节啦～～～真是爱死她身上这股打不死的劲儿了。

看电影的截图感觉有点儿娄烨的味儿，是错觉么？

不知道范姐的粉丝是不是都是女粉，私以为大概还是女性更能感受到她那种要抓住一切机会向上生长的力量。正如她曾和众多导演合作，但是我觉得最能感受到她的导演还是李玉。

再看当年怼王思聪那句“你找你的爸，我干我的活，我们都算自强不息”就很有意思。艳丽的花朵极力向上攀爬，定然是失去了矜贵与优雅，但那又如何呢？这就是这朵花应该有的样子。

身在何处并不重要，活出自己最重要。

希望她能像汤唯一样，折腾出一片自己的新天地。

想了想还是可以为green night写点影评，毕竟是认认真真看了几乎每一个镜头吧……

——含剧透⚠️——

我最喜欢的一些片段，一个是她们第一次骑摩托车，打击乐咚咚咚的声音和震感随着夜幕展开，也像是女主的阵阵心跳，开启了冒险和未知。是我最喜欢的一段bgm。

第二个是二人分别时，小绿喂食小狗时说想当一只狗，也对狗说“我已经把我有的都给你了，你还要怎么样”。可女主在小绿邀请自己时，又决定不走了，但她没有直接拒绝，而是又点了一碗饭。可心里总还是有不舍，所以又把小绿喊住，可什么都没说，只是蹲下来给她系鞋带，是她送她的鞋。小绿知道她不会随她走，于是只是温柔地摸了摸她的头发。这段离别前的隐忍和辗转，应该是最饱含感情的一段了。

但是剧情有太多不合理了，很多动机都不合理…冲突转折都没有足够的铺垫…

最起码的，在背景上，女主结婚这件事本身属于一种法律和政治方面的换他国居留身份，不属于一种因为性别产生的委曲求全。所以她和老公的矛盾根本没有展开，影片的第一个冲突也就显得特别奇怪，好像导演只是在刻画一个标准的女性主义的假想敌…

和老公那段暴力床戏也非常不合理，剧情铺垫不合理，人物关系和冲突没交代清楚，甚至床都不应该那么震，镜头角度也太过收敛

最不喜欢的就是，有太多意象用来拼凑了某些意图，太拼凑了