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1 ) 印度人拍魔性爽片也挺走心
前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。
电影两个半小时，稍微有点长，但我看得很欢乐。宫斗戏和忠臣抉择两部分有点套路，看来哪个国家都少不了类似戏码。其他地方真是一边想吐槽印度人民的想象力，一边特别开心地看下去，心里还很想问问自己是不是有毛病。
就是这么魔性的一部电影，听说是一部印度影史票房冠军。总体来说，感觉故事比上集要好一些，一路开挂的巴霍巴利，得胜归来，深得民心。开场的二十分钟歌舞，利索地交代了一些基本故事，就算没看过（上）也不影响看（下）。
说到底，前面三分之二的铺垫，是为了后面三分之一的王子复仇记。男主巴霍巴利成为王储，精明能干的希瓦伽米太后，让他在加冕典礼前去深入民间，看看百姓到底怎么过日子的。巴霍巴利和随行的卡塔帕，在昆达拉遇到了提婆犀那公主。这算是经典的“英雄救美”部分了，但公主武艺高强，也能提刀杀敌。有个砍破白纱，只露出公主双眼的镜头，拍得特别美。我感觉，安努舒卡·谢蒂饰演的提婆犀那公主身材匀称，五官深邃，好好拍起来真的非常出效果啊。
但又神经又搞笑的一段，其实巴霍巴利留在昆达拉装疯卖傻的日子，能笑到停不下来。他天生神力，又挺机智，时不时秀一秀实力和脑力，公主有所怀疑，但无法确认，略略动了心。等后来他，再一次力挽狂澜，真正的英雄救美后，俩人情投意合，但真正的不幸和故事就开始了。
我挺喜欢这段里的一个小人物，那个干什么都畏畏缩缩的库马拉，在巴霍巴利的帮助和激励下，变成了一个保护妇女的勇士！这种配角人物的成长和转变显得特别可贵，或许有衬托主角的意味，但看到他拿着短刀奋勇杀敌的时候，还是会感动。而且打戏方面很精彩，各种慢镜头，拳拳到肉，很有视觉冲击力。最后王子复仇部分，更是肉身相搏，看点十足。
虽然《巴霍巴利王（下）》是拍印度神话爽片，但电影的主题挺明确的，关于诺言和遵法。巴霍巴利一直尊敬很母后，谨遵她幼年的教诲，做人要信守诺言。两个人因为提婆犀那公主的事情出现争论，巴霍巴利知道是母亲强势，未经女孩子允许就肆意决定她要嫁给谁，所以，他选择站在心上人这边。忠孝难两全，最后误会层出。
我觉得做人还是要坚持善良、正义和守诺，这样才能不负自己，不负他人，赢得别人真正的尊重和爱戴。巴霍巴利受到了不公平的对待，可印度人都把他奉为神明，不管是加冕仪式上的振臂高呼，还是后来人们得知他死去消息时的悲恸，都发自真心。因为他有前面的那些美德，才会有这样的民心，也是最后大仇得报的关键。
而最令我意外的是，电影还影射了印度的男尊女卑问题，希冀提升女性社会地位。影片中，一方面摩喜施末底的最高统治者是个女人，社会地位备受尊敬；另一方面，一国公主却不能决定自己的婚姻，还需要受强权左右。
可众望所归的巴霍巴利王分外尊重女性，他能用胳膊做桥，让公主走在上面登船，也会时刻不忘太后的教诲，哪怕最后也是希望有人能照顾好她。这种提高女性地位的意识特别重要，尤其出现在像《巴霍巴利王》系列这种在印度本地大热电影中，更显诚意和决心。或许，它能成为票房冠军，就是有以上原因。
2 ) 印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）
前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。
《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。
第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？
最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。
到底是什么样的电影在开挂
其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。
比如这样。
还有这样。
更有这样。
虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。
还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。
这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。
同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。
我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。
宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。
同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。
这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。
还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。
这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。
然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。
印度文化的入门
就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。
其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。
历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。
电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。
但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。
其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。
还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。
所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。
所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.
这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。
此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。
同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。
所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。
PS，关于湿婆神
印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。 总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。
又到了喜闻乐见的开挂时间
然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。
比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。
如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。
摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。
城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。
在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。
同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。
然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。
大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。坐下，这都是常规操作。
最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。
本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。
两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。
更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。
因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。
这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。
举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。
看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。
但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。”同样的场景，到了这里就变成了表情包。
这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。
所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。
我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。
因为《摔跤吧！爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。
首发于公号：电影文酷
dreamcrowflim
3 ) 真·血统纯正的印度电影
近两年，面对印度电影的大肆入侵，我们终于面见到了宝莱坞造梦机器的超强实力。
阿米尔·汗是撕开印度社会问题创口的先驱者，在人口数量同样众多的国情下，我们在他的两部高质量大作《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中感受到了极具冲击力的普世情感。
萨尔曼·汗也不甘示弱，一部《小萝莉与猴神大叔》以小博大，在已出资源的情况下凭借超高口碑撬动票房，狂赚15亿卢比。
接着又来了一部讽刺教育制度的《起跑线》，又戳中了国人从小到大在教育上吃过的苦头，再次收割了大波好评。
最近又出了一部反映房价飙升、年轻人买房难的《方寸之爱》，瞄准的就是在大城市拼死拼活却没有能力得到一砖一瓦的你我了。
综上来看，印度的现实主义题材电影配得上“胆大心细”4个字，题材敢于揭露社会丑陋现实，制作精良，野心十足，可以说是业界良心了。
可你知道吗？在印度，所有这些在我国揽获超高票房的现实主义电影，全都被一部战争史诗大片踩在了脚下。
它就是印度影史票房冠军——
巴霍巴利王2：终结
听这名字，大家可能还有点陌生，但对院线片有点了解的观众可能知道，《巴霍巴利王》的第一部曾经在内地上映过。
当时它的成绩并不怎么好，很大一部分原因是故事只讲了一半，看的观众云里雾里。
此番《巴霍巴利王2：终结》在今年5月4日的照例引进，正是弥补了这个空缺。
剧情上，它延续了第一部堪称“印度指环王”的宏大世界观。
故事发生在古老的恒河流域，有一天，河边的居民发现了河水中央有一个僵直的手，径直地托举着一个婴儿。
村落的女首领膝下无子女，认为这是湿婆神给她的礼物，决意抚养孩子长大。
但在20多年后，婴儿长成了健壮的青年，也牵扯出了他庞大而惊人的身世。
原来他的父亲巴霍巴利本是摩西施末底（一个王国的名称）的王储，在与哥哥巴拉德瓦争夺王位之时，蛮族大敌突然入侵。
治国王后决定根据两人在战场上的表现，决定谁能立为国王。
而巴霍巴利无论是在战争策略和治政理念，都展现了碾压的姿态。
在冷兵器数量比巴拉德瓦少的情况下，他想出了火烧幕布的御敌之法，借助风势让野火燎原，高效又彻底。
而在蛮族人拿出老幼病残当挡箭牌，企图缓解摩西施末底进攻脚步时，巴拉德瓦选择用战车碾压而过，不顾百姓安危进行无差别杀害。
而巴霍巴利则选择设法让百姓蹲下，再对敌人进行范围打击。
一个仁义，一个暴戾，这些举动都被作为太后的婶婶看在了眼里。
虽然是巴拉德瓦最终砍下了敌将的人头，但战争结束后，其亲生母后却当场选择了自己的堂兄弟巴霍巴利为国王，择良日加封。
然而历代王位之争，总是危机四伏，哥哥巴拉德瓦显然不服气，暗杀弟弟巴霍巴利，成了他逆转局势的唯一选择。
《巴霍巴利王2：终结》讲的就是巴霍巴利是如何被陷害至死，他与小国公主的儿子小巴霍巴利如何向叔叔巴拉德瓦挑战，为父亲报仇雪恨的故事。
其实影片去年就有传出过引进计划，但整整迟到了一年还是让这部战争史诗大片充满了神秘色彩。
这次的引进宣告了印度影史排名前5的电影，全部都引进过中国。
在印度，影史排名前十的影片，有8部都被“三大汗”占领，而正是夺下头两把交椅的《巴霍巴利王》系列，成为了三汗的绝缘体。
请注意看《巴霍巴利王2：终结》票房的夸张数量级 ↓↓↓
更夸张的是《巴霍巴利王2：终结》在海外的成绩，全球票房超过了160亿卢比（约2.84亿美元），主要贡献地区是北美、英国、中东等地，而《摔跤吧！爸爸》的150亿卢比，票仓主要是中国。
不可思议的是，《巴霍巴利王》每一部的时长都超过了2个半小时（国内上映版本141分钟），如果你上下两部连着看，就要预留5个小时的观影空间，这无疑是有点反市场的。
既然没有大牌明星的加持，时长又很夸张，为何能取得如此出众的成绩？
归根结底，就是民族认同感五个大字。
区别于新时代印度的现实主义电影革命，这是一部真·血统纯正的印度电影。
在这里，巴塞君就要带大家来翻翻历史课本了。
古印度（记住啊！不加古字不得分），四大文明古国之一，存在于公元前2500年至前1500年。
印度有两大史诗著作，一是《罗摩衍那》，二就是《摩诃婆罗多》，《巴霍巴利王》的故事正是脱胎于后者。
书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的种种斗争，这个故事在印度人尽皆知，影像化的改编自然也得到了观众欢迎。（就像我们的《西游记》，无论翻拍多少次，都还是有人看）
而影片最出彩的地方，就是对神话史诗的高质量呈现。
片中，我们看到了古印度的各色风貌。
器宇轩昂的巨大宫殿彰显尊贵，遗世独立的白色城堡自成一派，相映成趣。
再加上印度河、恒河流域瑰丽壮美的风情尽收眼底，令人叹为观止。
无论是主要角色还是小喽啰，服饰都具有典型的印度风情。
男头巾、女纱丽，眉心一点红，发髻额间戴，王室胸前再搭以大串金银珠宝粉饰，尽显雍容华贵。
传统习俗自然也是要原封不动保留的。
加封之日，皇室女眷必须头顶煤盆步行至丛林深处，才可消除施加于王国身上的魔咒，换取现世太平。
而勇士降服印度的象征之一黄金象时，则徒手推出了古印度神话中的破除障碍之神——象头神犍尼萨。
到今天，它依旧是印度教的五大主神之一，接受众人朝拜。
这些极具神圣感的仪式和细节，都给影片增添了古印度传统庄严肃穆的色彩。
当然了，我们印象中对印度传统文化的理解，都只片面地停留在歌舞上，纵观现在写实的印度电影，歌舞也是越来越少。
歌舞越来越没有魅力了？《巴霍巴利王2：终结》就用最正统、最壮观的歌舞场面征服你的眼球。
从道具、布景、服饰到排场，无一不是印度商业片的最高水准，编曲和调度也承担了推进叙事和抒发情感的功能，可配得上影片史诗级别这四个大字了。
歌舞本就是印度的传统特色，《巴霍巴利王2：终结》没有将其刻意放大，而是把其精华浓缩在有限的空间之内，所以每一场歌舞质量都很高，看起来十分享受。
所以当我们在讨论以《摔跤吧！爸爸》为首的印度电影如何真实地刺痛了我们的生活时，《巴霍巴利王》系列用它对上千年传统的极致展现，正式与各国电影产生角力，并在票房上征服了全球。
这才是印度电影，真正的荣光。
文／巴塞君
「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）
4 ) 为什么印度人更喜欢这部电影，而不是《摔跤吧！爸爸》
宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。
然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。
截至5月21日，《摔跤吧！爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！爸爸》都处于下风。
显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。
在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？
大场面、大特效
近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。
作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。
片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。
即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。
以真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。
对印度文化的赞美
经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。
《巴霍巴利王》来的正是时候。
影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。
我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，
还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。
影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。
雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！
可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。
《摔跤吧！爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。
保持了印度电影的特色
自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。
但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。
爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。
《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。
《巴霍巴利王2》中的女权
谈及《摔跤吧！爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。
其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。
一个就是卫国夫人。
王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。
另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。
她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。
当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。
提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。
这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！
提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。
最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。
因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！
首发于 玩儿电影 微信平台
5 ) 《巴霍巴利王》：南印度电影的浪漫突围
《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。
早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？笔者认为原因可概括为如下几点。
首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次，人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。
相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。
第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。
第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
6 ) 《巴霍巴利王（下）》中的印度神话元素盘点，及其他
终于干完活有空来写了～
神话元素的运用，一方面是伏笔，暗示剧情；另一方面也是让人感受到一种神授的正法，也可以理解为正义的伟大 磅礴 和绝不缺席吧。 ———以下纯为个人理解，不保证对———
1. 最明显的是男主直接指向湿婆，比如下图，几乎直说男主是是天授神意。
下部接近结尾的转折点，血祭白玉林伽时响起了上一部的主题曲，特别热血！！林伽和歌词都是直接=湿婆～
另一个证明是，公主怀胎时收到给孩子的礼物是虎皮，而虎皮正是湿婆的坐垫。
歌词里唱的 鲁陀罗 也是湿婆的别名（更常见的翻译是楼陀罗），最贴合的是湿婆是毁灭和创造神，太符合男主人设。
2.说到故事框架和人设借用，逃不出摩诃婆罗多和罗摩衍那两大史诗。铁腕太后人设=贞信太后+持国，铁腕又偏信亲子；卡他帕人设=大伯父毗湿摩，“王朝的守门人”，因为一个诺言愚忠于王位。堂兄弟之争、坏人武器是杵，十分熟悉的摩诃味道了～
3.王储被流放和复仇直接指向罗摩衍那。
并且男主外出化名自称毗湿奴，罗摩正是毗湿奴的化身。
另外，开篇火祭时，巴霍巴利用火箭点燃人偶的仪式，和每年印度庆祝十胜节时，模拟罗摩射死罗波那的仪式，几乎一模一样。
4.女主怀孕时出现的悉多神像、悉多颂歌就是呼应，悉多正是罗摩的妻子。
一方面神话中罗摩悉多也是王储被流放，另外一方面悉多在怀孕的时候被丈夫怀疑和抛弃，其实也在暗示女主和孩子将被迫离开男主的命运。
5.两代人的火祭，神意在这两次展现得都十分明显。
想说的是第一次大象躁动，男主推出了象神神像，才解决危机。
这里暗合宗教的背景，印度教中象神伽内什是首祭之神，即祭祀时应当第一个被祭祀的神。
6.这种背上长个包的牛出场了三次。它叫瘤牛，在宗教里视为神牛，所以在男主宁愿被牛撞也不攻击瘤牛，表面剧情看起来是男主要隐藏身份隐藏实力，但深层含义是尊重神牛。后来摆火牛阵攻敌的也是它，瘤牛。
多说一句，牛在印度神话里地位很高，“人中雄牛”是印度史诗中极常见的夸人的词。上部男主不愿意杀牛祭祀。
而反派斗牛，原因在于湿婆神的坐骑正是神牛南迪，所以牛代表正面势力。
7.两代女主，太后呼应母神杜尔迦，提婆犀那呼应毁灭神摩诃迦梨，两个都是女武神，而且是萨克蒂大女神的化身。
7.1先说杜尔迦。
上部孩子们出征前，太后祭祀的就是杜尔迦。
下部反派的阴谋发生在杜尔迦女神的神像之下，说明他们要欺瞒的是太后，而女神也一定会惩罚他们。
7.2 提婆犀那提着人头，这是摩诃迦梨女神的经典造像。更何况女神意味着愤怒 毁灭 与重生，简直太符合。（这一点是@那罗陀＿银子 发现哒）
8.印度的因果和对应这两个方面真的做得很极致，很酷炫了。
8.1入侵女主国家的强盗爱把活人淹死，最后他们也死于水淹。
8.2父子两人都曾维护过男二的王权，他们的复仇是纯粹的而不是为了权力。
上部里儿子撑起国王雕塑。
下部里父亲在国王的锦盖将倾倒时，一力举起，固定江山。命运啊！
提婆犀那对太后说， “救了我的儿子，就等于把丈夫还给了我。”
这样直接的对应关系，只有传统史诗中才能感受到这种命运的大气啊！！！
“摩西施末底，再次呼吸吧！我的儿子回来了！巴霍巴利回来了！”
9.男主撩妹，女主从他身上走过，得多说一句。
印度现在的片子非常政治正确了：
9.1一个是关注女性地位，女主们都十分酷炫！公主拒婚和摩诃婆罗多理念太像了。另外，提婆犀那在朝堂上说“好人的沉默比坏人的恶行更恶劣”，完全就是黑公主“无尽纱丽”时说的话啊。
9.2另一个是废种姓求平等，这就是为什么卡他帕用了神话中毗湿摩的人设，但又专门给他添加了奴隶身份，这十分政治正确了。
10.是院线版删减了的一段歌舞。这首歌叫 坎哈快睡吧，是祭祀时人们对坎哈（神）唱的摇篮曲。坎哈是毗湿奴神的重要化身 奎师那 的别名/乳名，且很常见于指代情人。（这个点也要归功于银子的科普！）
男主受伤了睡不着，女主借着给神唱摇篮曲，实际上明示她关心并爱上了男主。
11.巴霍巴利之死是虐点也是震撼。生命的最后，巴霍用长剑支撑起自己坐稳的那一刻，英雄气概发挥到了极致，突然明白什么叫浩然之气长存。
12.本片的撩妹极其好看，不多说。
最后，我要说这篇影评献给微博大大@那罗陀＿银子
虽然我的表白她可能看不到……我还是要偷偷表白～
多亏她和其他小伙伴的科普 翻译 产粮，为我引路，沉迷印度神话～爱你们！
银子有对整个片的各方面评价，指路：//m.weibo.cn/5517536360/4236674222922139
以及影评始于看完当天我在票圈发的长评，朋友回复说怎么不干脆罗列成文呢，让我产生了这个念头，谢谢她的鼓励！
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史诗片画面太美太适合影院观看，我没有资源哈
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
超人：混凝土之躯
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了