生死恋

作为一个90后，在崔永元主持的《电影传奇》和父母的回忆中知道了这部剧，于是大学的时候特地看了一下这部在上一辈人心目中很经典的电影。然而我发现，这部剧的剧情实在没什么意思，拍的很一般，女主的颜值倒还好，但是她是怎么移情别恋的我一直都搞不清楚，国语配音和翻译听的也是很令人尴尬，只能说在没有大餐的年代，一个苹果也可以令人品尝的津津有味。这部剧最大的价值倒不是剧中的爱情与友情表现的有多好多动人，而是片中对日本社会的繁荣与发达的表现，对当时刚从封闭与贫穷中走出来的国人是一个不小的心灵震撼，从这一点讲，这才是这部电影的真正价值所在。

虽是忧伤的爱情故事，但却使人感到异常宁静，人与景与情绪混然天成，栗原小卷静止的侧脸实在太美了。女主夏子活泼动人，男主大宫温柔善良，一个奔放，一个节制，相得益彰，他们那个友人比较中二也很苦逼。电影最大的亮点印象深刻的有两点：夏子炙热的眼神，夏子父亲冷冰冰的透彻。整个片子看完，没感觉什么悲伤和不可思议，很多片段如加速开车、隧道、铁路、实验室等，多次暗示了某种危险，并积蓄着一种爆发，而导演又用很多个片段展现了极具和风的各色美景，不失时机的把失去的危险与内心的安宁结合，并将两种情绪相互抵消，所以顺其自然看似不该发生的悲剧就是发生了。男主角最后一场哭戏，眼中既有重逢的喜，又有离别的痛，这是他演的最好的地方。电影看起来有那个时代的真挚感，是因为男女主人公常常说出内心独白，不断审视内心，爱情是丑陋还是美好，人生选择是否正确，唠唠叨叨，却很动人，恰恰结局夏子父亲做了总结，属于自己的路只有一条，生与死与恋都在上面，仅此而已。

第一次迷恋于栗园小卷的高雅与清纯，记得是在父亲单位的车间大院的传达室，通过电视机，观看到这部电影的。那时我还在上中学，是个不懂人事的小毛头，对男女之情处于朦胧的向往阶段。最后电影上映时，我专门和同学打赌，偷偷地逃学去看了一次，记得是和同学从开满牵牛花后院翻墙进入电影院。这部日本电影叫《生死恋》。 放《生死恋》的时候，影院里鸦雀无声，这个用现在的眼光看起来简单而又陈旧的的爱情故事让当时的中国青年们为之痴迷。一对对身着喇叭裤的情侣用羞涩的幸福感与大宫夏子一起共品爱情的甜蜜。这段被称之为生死恋的爱情在那个晴空下，漾着青春之美的网球场上奏响了它婉转动人的序曲。 失去女友的野岛对着深抱歉意的好友大宫狠挥二拳，驱车而去，没有多余地一句话。以男人的胸襟，完美地完成了“友情”与“爱情”的命题。这更让少年时的我，一个自幼爱阅《水浒》的我，一个祟敬“侠义”与“道义”的我为之倾倒。说来好笑，在青春期让我认识“男人”概念的却是二个日本的电影形象，一个是坚韧、沉默的杜丘，一个就是这个野岛先生。 “今晨十时，夏子死于爆炸事故。”一封电报使两个相爱的年轻人从此阴阳相隔，天各一方，这一事实让所有的观众都有点失落。木然的大宫望着白菊簇拥的夏子遗像，手握一直被夏子珍爱的那条项链，那是他送给夏子的唯一信物，终于涕泗滂沱。那那压抑的哭声无情地击碎了我，一个异国少年的希望，我终于不得不极其痛苦地承认：夏子死了！情侣们闷闷不乐地走出影院，看上去就好象自己的爱人永远不在身旁一样。网球也成了当时最时尚的恋爱表达方式。 在分开的两个月中，夏子和大宫通了很多信，他们几乎每天都有信给对方，现在的年轻人已感受不到那种通信的乐趣了，写信，斟酌词句，小心翼翼地封口，终于寄出去，焦急地等待回信，怀疑邮差没好好工作，然后拿到信时心喜若狂，心跳如鼓，在写着对方名字的地方深深地吻一下……现代人还能有闲情感受这样的一种折磨与煎熬吗？没有了，我们过早地麻木、平静，懒惰，学会用短平快的方法发发伊妹儿，而我们的情感因此变得廉价和随便。 用现在的眼光来看，这的确是一部老电影，画面很不清晰，配音也沙沙的，但它留给我的震憾却是终生的，铭心刻骨。这部电影的原作者是武者小路实笃，他的作品描写了“爱情、友情、人生”。二十年后已步入中年的我才真正感受到这是种什么样的痛苦。感到编剧实在是太刻意，偏偏按排在两人分开二个月正要见面的那一天，安排在怀着对既将展开新的生活深深的憧憬的那一刻，突然地让夏子死掉，这真是残酷，只有日本人才对此种结局有着乐此不疲的乐趣。从《血疑》到现在刚热门过的《失乐园》，都有着类似的重复。 　　在享受现代科技便利的同时，总有一天我们也会明白为了这种便利，到底失去了什么。一切不会无缘无故，一切都是有代价的。现在这个面目全非的世界，早已充满了貌似精致的快餐性粗糙，因此，怀念旧时浮华的小资浪潮成为了一种时尚，酒足饭饱的我们在遗老遗少的梦呓中更显迷惘。这个时代多了不问来由的享受，却少了许多因有的思索。 “一个骄傲的小姑娘变得温顺起来”。这句写在夏子信里的著名台词在我观看电影时已经为那娇柔声音所倾倒。李梓的配音可谓完美，从声音可见性格，配音演员中我还喜欢丘岳峰的声音，他配的罗切斯特简直揉进了他本人的心神与热血，可惜，他因为自杀而过早地离世了。 如果性感还可以表现为一种风情的话，给人印象最深刻的是栗原小卷，那种精雕细刻的美所透露出来的风情，相信七八十年代的电影观众是无法抵挡的。从《望乡》《生死恋》，那柔柔的眼神，轻盈的体态，优雅的动作，像梦一样飘过那些浪漫情怀主导的岁月。栗原小卷是梦中情人的首选，你不会渴望她的身体，甚至看不清她的面容，但你能感觉到她的氛围，如沐春风。那么含蓄，是性感中的性感，女人中的女人。 　　电影里的栗园小卷用现在的眼光看仍是一个活泼生动的美人，现在，我已经很久没有在银幕上看到她，算一下，似乎现在也只不过是中年而已，难道已不太演电影，是为了让影迷们保留当时当日曾经有过的风采吗？ 30岁以上的中国人没有谁会不知道《生死恋》和《望乡》，就算我们忘记影片的故事，也不会忘记栗原小卷。当年，多少人因为她而去学打网球，多少人因为她而立志要当一名记者，更有多少人因为她而坚定了对爱情的信念。如今那些曾经把栗原小卷的照片深深珍藏的少年都已而立，回忆当年抢购电影票的盛况依稀如昨。因此，我们的青春照片也是色彩依稀如昨。 “对不起，太高了，高了，高了……”大宫雄二来到他与夏子初识的网球场，耳边回荡着夏子热情而清纯的笑语，大宫站在网球场看台上，泪水遮住了他的视线，悲痛和忧伤使他忘记了时间，忘记了天在下着雨，他呆呆地向空荡的球场凝视着……他多想再看一眼那位纯洁、美丽的少女———娇气、任性的夏子。空朦的雨幕中，那一记记的网球声何此是击打在大宫的心灵上？野岛消然地出现在朋友身后，无言地为这段属于俩人共有的痛苦高撑着雨伞。俩人默默地并肩离去。是呀，悲痛过后，生活还得继续，爱：不仅仅是贡献给与你举案齐眉爱人的一本诗集，也是奉献给与你生死相共的朋友的一段华彩。这就是男人的事业观、爱情观、友谊观及生活观。

★★★★★★★★

今天上午，怀着无法言喻的心情，在电视中重温了日本老电影《生死恋》。想起多年前在观看小崔制作的《电影传奇 那时的爱情》时的疑惑，这样一部叙述美好情愫的片子怎么就成了当年那怀主创人员人人不愿谈起，甚至不愿回忆的尴尬话题哪？

当我再一次的重品这段美好时，几十年来的记忆并未褪色，往昔的爱与恨，生与死仍如初时在夏子的优雅，大官的致朴与野岛的沉郁中无声的弥漫，穿过岁月安静而复杂的层次，在我这个饱经爱恨情仇的沧桑者面前，仍然感人如昔。时代虽在不停的变迁，但人内心中的善意与美好仍然存在。只不过在这个属性莫是一衷的时代，这种美好在功利中才变尴尬起来，这也是不难理解的。

再补于2018年12月6日，从北京返回大同的疲倦中。

1、豆瓣观众不到2000人啊？不正常不正常！这电影在70年代末80年代初引进，跟《追捕》、《望乡》等一样，是当时最火爆的日本电影之一。当时全国八亿人，看过这电影的至少有一两亿吧！看来豆瓣的用户主体是80后、90后，以及部分70后，50后60后的老头老太极少，以至于历史上如此著名的电影居然成了冷门。一个时代有一个时代的记忆，但当这个时代的亲历者渐渐老去、渐渐死去，这记忆就变得越来越模糊，最后甚至消失。 2、这电影我也没看过，高中开始沉迷于学习，三四年间（加上初三一年）只看过一部电影《妈妈再爱我一次》。 3、然而，这电影听过录音剪辑，不下十次。高中时唯一的伴侣就是一台晶体管收音机，听音乐、听电影录音剪辑、听广播剧是当时最大的精神享受。 4、找到了高清资源，CCTV6的节目录像，学习+复习。

5、今天看来，电影的故事确实单薄了点，但是依然是一部完成度较高的作品。 6、夏子去雄二家拜见长辈，雄二他爸说：“既然是雄二弄来的女人……（被奶奶掐了一下）既然是雄二相中的小姐，我们也没有什么可说的了……”笑喷了