继《SSSS.古立特》之后,圆谷与“扳机社”TRIGGER再合作,将制作新动画《SSSS.DYNAZENON》,打造“古立特宇宙”新作!
看之前完全没想到这么好看 虽说扳机社的机甲打斗非常在线的,但过了那个年纪了,不管怎么看都会觉得有些子供向,不能说这是缺点,如果这样能吸引到年纪较小的孩子们看,并且引导他们思考这个故事背后隐藏的哲理的话,也就非常具有教育意义。 机甲与突如其来的作乱的怪兽战斗是这部番的战斗部分内容,明明是灾难片的题材,但是却没有灾难来临的感觉,没有逃跑的人群,也没有疏散的警报,被毁坏的大楼战斗的街道 好像没多大事似的,生活还是正常继续,战斗也没有非常大的紧张感,战斗中像闲聊一样的对话,城市中的战斗也好像不在意对周围建筑的破坏,弱化了灾难带来的沉重和伤痛,也不去过多议论失马的过去和怪物优生主义,将描写的中心放在了主角团上,虽然说格局小了,但是却将日本动画最擅长的人物成长上。也就将人物的成长和心境的变化,男主女主的感情历程描写的非常细腻,以至于将这部番好评为恋爱番 所以给我的感觉,就算不以机甲战斗为题材,也能将主角们的故事讲得很好,机甲战斗就像一个可有可无的背景,更像是纯粹的校园青春剧场,无可挑剔的就是人物的成长和羁绊了。 冲着机甲战来的,能看到扳机社秀技术力的制作质量,冲着主角团来的,也能看到完美的塑造和成长,满足各方面的要求可能就只有纠结世界观设定的观众会受伤了,当然这优秀的制作还吸引到了,很多像我这样跑去补古利特的人,只能说是非常成功的续作了。
四月《SSSS.电光机王》非常可以,至少让我在《超人幻想》之后感到了久违的亢奋。这两个番共性不少,比如都是老年编剧,人物群像,昭和特摄味,要素过多,配色花花绿绿(?)……总之非常符合我的癖好。 《机王》在立意方面大概达不到《超幻》的高度,不过适口性倒是好了很多,确实是个让男女老少都有的看,并且容易共情的好作品。 和前作《SSSS.古利特》相比,《机王》在各个方面刻意强调了世界观的真实感、日常感,非常容易代入。(同为四月番良心的《致不灭的你》一看就知道创作者在编自己没有经历过的生活,但是《机王》看起来就是创作者在表现自己身边的日常。) ——脚本和演出非常扎实。编剧在不停地挖坑填坑,效率惊人。人物塑造很厉害,几秒钟的小桥段就能搞定关键问题。节奏和情绪抓得很准,要素过多的地方也处理得挺好,不是很尴尬。 ——声优的表现方式极其写实,没有“动画腔”。据说在男女主重要场景录音的时候两个声优也是互相看着对方对话的,因此产生了很多诚恳微妙的现场互动,非常难得。这方面的演技足以秒杀大部分恋爱番和真人电视剧了。 ——人设真实讨喜。害,是古利特传统艺能了。这回不论主角还是反派都是一些可爱普通又健全的好人。麻中蓬这种“看起来跟谁都挺好,其实跟谁都不熟”的状态和我某些时候还挺像的(当然他比我可爱且健全得多)。 还有细节方面出人意料地讲究。玩梗的地方就不说了,其他的还有“看到动画里出现了玩具说明书上没有写的变身形态,试着搞了一下竟然成功了”之类的彩蛋。……何苦要做到这种程度呢…… *我个人比较偏好曲线多、简洁、有生物感的机设。不过超合体龙王帝王古立特骑士合体实在太燃了,只能原谅它。 总之,推荐。看了不亏,希望不要烂尾。
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以下为完结后追加
有剧透,慎看
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结果《电光机王》的一个重要主题依然是永恒的生命和短暂的爱情二选一吗……后期第二男主麻中蓬完全处于发情状态,所以轻易地在两者之间做出了选择。
讲真我还是有点失落的,毕竟中后期剧情的急速展开提供了很多有趣的可能性,然而伏线回收和人物成长的重要动力放在了蓬的感情上,就让这个故事丧失了一些惊喜。嘛,果然不能对纯情男高中生过于期待(。
另外,虽然我也比较喜欢蓬,但还是觉得制作组过于偏袒他了。毕竟和他一比,除了梦芽,其他人看起来都各有各的惨……(
1-7集:
你不能説這是形式精美的快餐,因爲從製作上來講,分鏡人設都夠水準,OPED也還行。上色、背景、靜止幀也都有特色。就像你去 M 記點一份麥辣雞腿堡套餐,它不可能給你少杯可樂少只漢堡,誠然它花里胡哨的包裝紙也確實經常玩出點花活來,就像大家關心 JK 裙子的長短遠高於關注怪獸的招數一樣,你説它特別討好你似乎也不公平,因爲觀衆已經喜歡這些東西很久了,而業界也已經爲你們殺必死很多年了。但你就是覺得哪裏不太對是不是?
是啊,一部怪獸特攝片居然沒什麽人討論怪獸能力和變形機器人的絕招,反倒是關心邊緣人設的主角群光怪陸離的日常生活。你們看,身爲主角的五人,男主在不受理解的家庭生活中渴望自立,於是天天沉迷於打工,甚至怪獸出現了都想向失馬先生請假。女主好奇姐姐是否死於霸凌而陷於疏離和模棱兩可的人際關係之中。失魂落魄的歷在死宅生活中重遇成爲現充人妻的初中同學,卻不敢直面。 年紀最小的飞鸟川千濑不去上學卻看起來最成熟。唯獨失馬還保留著正統怪獸片正角的熱血,卻在五人組中顯得格格不入。而從劇情有限的展示來看,你又很難去深究他們各自的故事動機和背景。再看反派,沒有一個是傳統意義上窮凶極惡面目可憎的樣子,反倒是長腿御姐、時尚型男,褐皮正太,眼鏡暖男... 作爲主角的五人并沒有什麽明確的目的和敵人,身爲反派的五人好像也沒什麽宏偉的邪惡計劃或驚天陰謀。設定解説的跟棒讀差不多。怪獸和 DYNAZENON 每集的交戰更像是一種例行公事,仿佛是走一個過場一樣。事件解決后每個人一幅社畜下班收工的樣子然後繼續沉溺在各自毫無生氣的日常之中。甚至從細節上也是如此,怪獸出場,沒有什麽危機或恐怖的音效,DYNAZENON 戰鬥,除了失馬一個人在那狂呼呐喊外也沒什麽特別熱血激動人心的 BGM,甚至很多地方根本就沒有BGM。於是這樣一部怪獸特攝片變成了徹底反中心化,反主流的後現代片,它既不歌頌正義、也不渲染邪惡,因爲在刻板平庸的現代化社會中,它們都喪失了活力。正邪善惡都失去了主體性,也沒人關心這玩意。怪獸和戴拿則昂這種違反生活常識的東西出現也不會改變各自的日常生活。除了失馬外的四個人,年齡/性格迥異卻都缺乏融入社會的能力和意願,做著和自身年齡/身份不相符的事,有意無意地違反著社會化的標準模式,各自活在自己的世界中。所以你看這部片會覺得好奇怪,那些期待熱血戰鬥炫酷特效的觀衆或許會期待落空。當然,扳機社還是很照顧觀衆的,你們關注的美型人設、褲襪的勒痕、嘴邊的唇彩、JK 小裙子的褶皺,人物瞳孔的色彩,甚至怪獸複雜的結構,DYNAZENON 各個零件還原等等...都還是滿足各位的。雖然在我看來扳機設透著一股非常勉爲其難為觀衆服務的味道。所以你點了一份 M 記的麥辣雞腿堡套餐,它的包裝沒變,也有跟上潮流的廣告牌和包裝紙,只是打開後你可能會看到肉夾著麵包,蔬菜被油炸,醬料凍成塊而已。
我認爲後現代是一種飲鴆止渴而不算是實驗。DYNAZENON 打怪獸的橋段觀衆早已審美疲勞,那些心心念念期待熱血戰鬥的觀衆只是甜食上癮而已。邊緣群體可以成爲主角,反派可以是長腿御姐、時尚型男,褐皮正太,眼鏡暖男。傳統特攝不會安排這樣的設定,但這種設定仍舊包裝在受衆喜好的外殼中,無非是這個時代的受衆而已。無非是漢堡肉、蔬菜、醬料和麵包的排列組合稍加改變罷了,它敢不敢在漢堡包裝上寫著“這是一坨屎”呢?它不敢。所以這種後現代的解構沒什麽意義,對此感到興奮的人我只能説是你太匱乏了。不斷用後現代解構傳統經典題材的做法只是給觀衆換口味,然而排列組合是有極限的,下次觀衆對後現代也審美疲勞了怎麽辦呢?後後現代嗎?人的本質真是復讀機。我并非批評它標新立異,而是它抛給觀衆的問題是無解的。
對這個片來説,前因後果不重要,動機陰謀也不重要,背景交待更無所謂。戴拿澤昂和怪獸就是個强制催發劇情的道具,構建出這種傳統的特攝片框架而已。你説CP之間有什麽感情也不至於,人際關係本來就複雜而難以言明。這就是保留了固有形式的後現代主義片,演完了你也搞不懂主角們各自在想什麽。出現怪獸這件事仿佛不是很重要,頂多是你早上上班/上學晚點的一個藉口而已,你打得贏怪獸,卻逃不出生活。即便是怪獸這種超越常識的東西出現,也無法打破日常循環,打完怪獸,大家還是要面對各自生活中的困境。所以既沒必要陷入 EVA 式的腦補非要探究追尋某種心理成長青春意義,也沒必要一廂情願地認爲看動畫就是找樂子。
當然現在這麽説爲時過早,我個人很期待劇中對 “怪獸” 的解釋,究竟什麽是怪獸呢?怪獸的定義決定了這部片的水平高低。另外,分鏡的敘事能力真是厲害。
第八集終於開始解謎了。跟我前面預測的差不多。(這也是我唯一感興趣的設定)
對怪獸的定義跟本片的核心主旨有関。
怪獸有發生源,發生源受人類内心情感影響。這樣一來主角們所在的城市這種略帶超現實的舞臺感就説得通了(比如在本集之前從來不描寫媒體報道、群衆恐慌之類的,只影響主角群周邊),怪獸成了内心情感的具象化體現。私以爲,所謂怪獸優生主義,應該是有一絲打破日常世俗生活困境的解放意味在其中。按照這種思路,五個反派跟五個主角應該是有對應關係的。這集有意思的地方在於,反派覺得無聊乾脆休假一樣去玩樂,主角們找到小怪獸卻發現沒有什麽戰鬥的理由,居然把它當寵物飼養。所以正如前述所説,怪獸出場搞破壞是劇情的催發器,沒了這個雙方甚至連戰鬥的理由都沒有了。主角們滿大街找怪獸,其實就是在尋找理由,就像一個荒誕的存在主義怪圈。(因爲如果你去同情怪獸,試圖理解怪獸,那麽主角這一派的存在意義就會變得奇怪)在上一步古利特曼中,奈特實際上是個被當作怪獸培養的超人英雄,而這部中,似乎戴拿澤昂是個被當作正義使者的怪獸。那麽爲什麽本集會罕見地描寫恐慌的群衆和陷入危險的南呢?因爲麻中蓬陷入了怪獸是否有心的猶豫。事後可以看出,反派五人組根本就沒有參與,怪獸的發生源十有八九在幾位主角身上。(千濑可能是特殊人物,而男主擁有發生源這件事則再次模糊了正反的立場)
雨宮哲似乎打算用存在主義去解構正反派的立場以及怪獸和英雄之間的關係,不過我依然覺得這種探討略顯多餘。因爲本集特殊所以我多廢話了點,再觀察後續吧。
第九集這個開頭真是唬人,很有超現實主義的味道了。千瀨的問題似乎是缺乏集體感。
反派:你不講武德,連怪獸你都合體!這還玩個毛?再次心疼反派。片子的基調發生改變,南夢芽的鴿子病和對人的疏離感來自於對人的不信任,尤其是姐姐疑似遭到霸凌自殺的事件。(跟姐姐交往的男友都可以對霸凌視而不見,那麽還有什麽是不冷漠的呢?於是用放鴿子做人間觀察)男主越來越勇敢地約妹子,(現充了起來)。歷和人妻什麽問題仍未知。千瀨這邊也還留有伏筆。雖然屏幕上充滿了歡樂的氣氛,但剩三集,不知道解不解得完。
第十集
上來就超現實玩法,從製作技術角度來看的確質量非常高。好歹第十集,深入解謎:
這幾類似於橙汁化,但是意義不同,
英雄主義是什麽呢?是可以挽救後悔之事嗎?是可以實現願望嗎?是可以改變既定事實的結果嗎?
南夢芽後悔于還沒來得及與姐姐処好關係便迎來了姐姐的死亡,所以才會一邊模仿著自己認爲的姐姐(比如放鴿子,墜樓體驗等)一邊查尋姐姐的死因。山中歷希望學生時的自己可以跟妹子撿了意外之財遠走高飛。失馬渴望尋回過去的記憶和自己的使命。最有意思的是安奇,居然見到了新條茜...
答案是不能。但男主喚醒了其他人。所以這回打起怪獸來大家就很來勁了。
(這集倒是本片目前最簡單直白的一集)(劇中姐姐那首歌,頗有“少年維特之煩惱”的意味,强調當下之重要性)
十一集
怪獸使失去怪獸就會變成普通人,跟第八集的存在主義討論相通,沒有了怪獸,超人英雄也只能變回普通人,各自面對生活中的困境。怪獸使作爲輸的一方還專門跑來親口認輸,有夠後現代。失馬聽了居然還痛扁對方一頓,主角群也多少有些失落。
本集同樣也有一些超現實的手法很值得玩味,比如歷準備投簡歷,背景的電視裏説的是大熊貓繁育成長的問題;夢芽在家跟母親說要去給姐姐掃墓,電視背景裏說的是從不撒謊的戀人。象徵各自問題得到解決。南夢芽對男主說自己開萝卜的時候反而比較正常,探病、去泳池、看烟花,其實可以認爲是怪獸的出現幫忙疏通了原本閉塞的情緒。
沉則終於做了回正經的反派,偷襲主角,擊中失馬。怪獸爲什麽不可以是人呢?所以自己變成了怪獸(人形使徒?)。爲什麽奈特一個人組的合體就打不過對方呢?因爲由人心製造的怪獸也必須用人心壓制啊。所以對怪獸的定義很清楚了——人即是怪獸和英雄的混合體。
十二集:
到最後一集,怪獸也終於不再是之前的過家家。不會死人也沒有傷亡的游戲結束了。雙方互相尋求存在意義而激烈交戰,男主用實例控制證明,心中的怪獸還是要靠人自身來壓制。正像前述所説,怪獸的出現不會改變日常,但是戴拿澤昂的出現帶來了約定和愛。
山中歷穿西裝真是跟流氓一樣帥,文化祭還有cyberpunk2077的海報...
總之主角四人都解決了各自的問題。女主性格變正常走出姐姐的陰影,男主接受了後爹學會了約妹子,歷變成社畜,千瀨似乎也將回歸學校。
怪獸的定義果然來了。怪獸是不受束縛的情感爆發,超越生死輪回記憶空間,隨心所欲的絕對自由。不過男主還是選擇了有限而不自由的活法。(這段算不算抄EVA真心爲你?怪獸=人類補完)
我前面就説,對“怪獸”的定義決定了這個片的水平高低。現在看來還行,但也不算多有新意就是。
整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界,大鬧一番以後各自回去了,留給主角們一些難忘的青春回憶。故事挺簡單,不複雜。我覺得比較遺憾的一些地方是,以扳機社的能力,已經有了很强的分鏡敘事,甚至象徵手法和超現實主義都能多少運用一些,何必要拘泥於這樣平常的主題呢,是不是殺鷄用牛刀了?
前兩年有個叫 ID:INVADED (異度入侵)的動畫,扳機社應該向那種作品靠齊才對。
話外音
其實我更想探討的是爲什麽這樣的片子會受歡迎。人物的設定尤其是主要人物是要一定程度符合觀衆口味的,沒人會跟錢過不去。本片的幾個主角身上帶有强烈的閉塞感,看他們的臺詞對話你會覺得好悶,大家各自沉浸在自己的世界,仿佛被生活所吞噬。南夢芽一遍又一遍地放人鴿子,麻中蓬不知疲倦地沉迷打工,山中歷過著封閉的死宅生活,千瀨反復無常地介入于他人生活。各自的名字仿佛暗示著各自的困境,他們我行我素,對外界沒什麽攻擊性,仿佛怎麽樣都無所謂,就像村上春樹筆下的主人公。這些無聊、孤獨、閉塞的青年卻讓觀衆產生共鳴,而前面説了,人物的設定是爲了觀衆的喜好。 現在的小孩看番,看的是角色。只要那些角色够靓够酷够有型,故事多無聊荒誕邏輯不通都可以接受。他们不在乎情节,只在乎人設:那个男主角,身高多少,血型是什么,星座是什么,抽不抽烟,有沒有超能力?那个女主角,是长发还是短发,是可爱型还是御姐型,有什么特别的小癖好,穿的褲襪是否過膝?不僅如此,他們也沉迷於角色,通過 Cosplay 做角色扮演,收集模型手辦,進行同人創作,還有組CP之類的行爲。今天這個時代的青年,他會覺得生活是被安排死的,自己的身份是被分配的,所以對人生沒有什麽參與感。於是年青人沉迷於角色,沉迷於人設,年輕女孩穿上假髮、戴上美瞳、穿著日本高中校服,自稱JK,甚至有些男性也會扮成女裝大佬,仿佛自己可以選擇變成另一個角色。另一方面,中國社會瘋狂的内卷文化令人卻步,在這樣一種不允許退出的競爭機制下,人們迫切地希望從游戲中、電影中、動畫中逃避這種過酷的競爭,作爲内心投射的審美意識也由此發生變化,年青人對熱血澎湃的奮進型角色不再推崇,卻更能從那些閉塞、無聊、孤獨的角色設計上找到共鳴。製作動畫的人也不傻,所以現在的動畫越來越强調人設,他們會不惜重金請那些原畫師繪製炫酷的反差的造型,强調人物細微的神情變化,身著衣物和細節裝飾,而邏輯縝密的、高明的、能夠震撼人心的劇本卻乏善可陳。再看看近幾年各種多如牛毛的異世界穿越片,現實世界究竟是有多痛苦才讓人天天想著去異世界?或許這樣就不難理解爲什麽會有人期待“怪獸”這種非常規的事物出現來打破生活,也就不難理解爲什麽電光機王這部片(人設)會受到歡迎。
不過我看,無論是怪獸、古利特曼還是戴拿澤昂都救濟不了年青人的孤獨。
綜合評價:
整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界,大鬧一番以後各自回去了,留給主角們一些難忘的青春回憶。故事挺簡單。但是有意思的是扳機社的製作質量很高,凌厲的分鏡敘事,象徵手法甚至超現實主義。成功地將高中生的日常生活以極其後現代的手法融入到了特攝片框架中,以怪獸作爲一種宣泄象徵,來打破庸常生活中處處壓抑著人們的社會規範。本片的中心不是如何打怪獸拯救世界,而是主角群各自面臨的生活困境,所以它在劇情結構上呈現出一種極度反主流反中心主義的姿態。其背後反映的是現代化社會中人們渴望突破同一性社會規範的不自由,是人性和現代性之間劇烈衝突的隱喻,而這種暴烈的衝突化作了“怪獸”。另外劇情中段也試圖以存在主義去解構英雄與怪獸關係。表現手法足夠優秀,但劇情内核尚屬平庸,後現代風格是亮點。3.5星差不多了。下次再這麽玩最多只有三星。
9位角色的日常剧情和感情线是每周的热点,5位戴拿队员通过dynazeon走出了自己的imperfect,学会拥抱现在;无法接受现在的怪物优生主义则注定无法胜利。 战斗方面也有着超越一代的更宏大变身场景和战斗场面,核心厨有了更多底气去吹爆。
安插的彩蛋和世界观暗线也得到了考据党们的每周好评 在第十集,圆谷系编剧对于梦的传统艺能依旧发挥良好,算是本季度剧本的最高峰,也获得观众们的认可 不过不足的地方还是肉眼可见的:
1.战斗和日常之间的割裂感并没有解决 2.战斗虽然画的更加壮观,但是由于战斗走向基本没什么起伏,观众对战斗part更没有什么兴趣(dynazeon怎么可能输)
3.变身兼用卡和爆炸兼用卡占据大量时间,艺术就是爆炸啊,怎么能这么敷衍爆炸啊雨宫导演! 4.剧本硬伤:安奇组的中途加入(太考验路人),五千年前的人物服饰过于超前,以及简单粗暴的千世线
5.挖了不填的坑:沉的经历,五千年前的罗生门,撒怪兽种子的人到底是谁
最后总结:梦芽千世可爱,电光机王超帅,金龙之盾超酷,龙王骑士好挫,山中历罪孽深重
2021年6月18日,中国电商的节日,在这一天迎来了《ssss.电光机王》完结,很快也会迎来4月新番的完结。
时间好像越过越快,四月新番的开播好似还在昨天——然而,番剧列表里,看过的番剧其实变少了。
首先是播放番剧的方式有了些许改变,然后初夏这个忙碌的时节,或许本该热火朝天投入学习和工作。
就这样,忙里偷闲下,在四月的第一周过后打开了番剧列表——除了连载期的长篇动漫,当时在播出的季番,没几个放出来。连播两集的动漫,貌似只有《ssss.电光机王》。
这样的境况下,笔者打开了这部名字奇怪的番剧——简直就像特摄剧一样的直白命名的番。
然后,它确实是特摄。
圆谷\扳机社合作的番剧。
机甲、特摄、卖玩具。
自从离开少儿频道和DVD影碟机后,你有多久没看过这样的组合了?
我喜欢机甲,《高达》《EVA》都是至今回味的佳作。
也喜欢特摄,《奥特曼》——尤其是迪迦,大概是千禧元年和以前世代的孩子的心头好。
以番代振卖玩具,也不是新鲜事,奥迪双钻经常干的事。
然后就到了这一部动漫,在初夏无聊的夜晚,闯入了生活。
动漫明线、暗线两条线。
明线里,主角一行人集合伙伴打源源不断出现的怪兽。反派们则是【怪兽优生主义】的支持者,以此毁灭人类。立场对立,矛盾简单,故事由此展开。
暗线,是我被故事吸引的主要原因。机甲很浪漫,可我如今更喜欢感受作为“人”,与之引出的爱恨情仇。
主角们的爱恨情仇,从扳机社赋予他们的名字便能看出。
男主麻中蓬,来自《荀子.劝学》中的“麻中之蓬”,“蓬生麻中,不扶自直”,形容在良好的环境受到好的影响。虽然男主妈妈有了新男朋友,但贯穿全剧的,其实都是些温和的对抗。自己一直选择打工养活自己,妈妈男朋友给的钱直接捐出去。没有很矫情的与妈妈吵架,给妈妈男朋友脸色,只是作为一个还未独立的男孩,没想好怎么适应这种关系。
麻中蓬没有心结,只是一直在逃避,所以当一个能把主角们拖拽到回忆的怪兽出现的时候,他第一个从回忆醒来——回忆没有什么留恋的,他本是向光生长的男孩,只要一直向前,好的结局会离他越来越近。
相比起来,女主南梦芽的遭遇就令人驻足。幼年的家庭生活中,始终被亲生姐姐香乃冷漠对待,在唯一一次受到香乃邀请去观看香乃的合唱团表演后,香乃爽约。警方盖棺定论的结论是,姐姐发生意外身亡。
此后,姐姐的死,一直萦绕在南梦芽的心头——到底是什么导致了她的死?
而后,南梦芽本人也因为姐姐的爽约逐渐变得自闭。学生群体之间口口相传,她到处勾搭男生,然后一直爽约——直到爽了麻生蓬。一只脚行将踏错的女主,遇上“不扶自直”的蓬,蓬帮助南梦芽,一步一步开解。
南梦芽的名字来自成语“南柯一梦”,出自唐代《南柯太守传》,淳于棼醉后梦入大槐安国,官任南柯太守,二十年享尽荣华富贵,醒后发觉原是一梦,一切全属虚幻。或许,扳机社就是借这个典故隐喻南梦芽过去的猜想都是虚幻。
少年人,终归是喜欢怀疑的。掌握着一定的知识,有着一定的眼界,道听途说的经历全部都成了自己的阅历。这种时期的人大多怀着自信,自信自己的判断,同时热爱怀疑。
他们怀疑一切。
“40岁的老父亲有没有出轨?”
“这些专家讲的能信?”
“这人过世,背后一定有内幕!”
从对周围纽带情感的怀疑,到对权威,对任何现成经验,既有结论的怀疑,脑海中时常会浮现“阴谋论”。这是青年人可能会经历的一个短暂的过程,我觉得这或许也是一种狭义上的“中二病”。
南梦芽就发病了。从她和香乃冷漠的关系开始分析,到合唱团的整蛊环节香乃勉强的笑,最后和香乃互有好感的学长的访谈,都在竭尽全力地在找“香乃为何自杀”的原因。
那段时间观众们也在所谓导致“自杀”的真相,会不会使梦芽更加自闭?然后阿蓬超人解开心结?
直到怪兽带我们走入if线。
香乃在悠扬的歌声下逐渐走到水塔边缘,南梦芽上前叫住香乃。告诉她不要自杀。
这一段有香乃走回来的一段特写,评论区有观众用“腿在颤抖”表示香乃的确是自杀。那段画面,我开了0.5倍速看了好多遍。笔者不支持这种说法。
首先是这种论据太过单一,特写并没有明显的暗示。
其次,我想,扳机社要表达的意思是反其道而行的。梦芽的妈妈说过“不要到高的危险的地方玩”,香乃自己特地说到水塔练歌,加上梦芽不懈追求的“自杀原因”,很容易引导观众进入“追求自杀真相”的焦点。
当香乃在那种南梦芽和解与其真心相对的时候,她自己说到“自己不会寻死”——不是作为一种安慰,而是作为真相的时候——不选择相信她,而是像吵着誓要刨心扒肚看吃了几碗粉一样,从细枝末节找论据,其实是对这一幅光景的侮辱。
而事实上,当香乃在if线牵起南梦芽的那一刻,之前一直不相信双叶学长说的“那是一场意外,香乃不是那种人”这句话,才在那一刻成为了她面对真相时,立刻醒悟的真言。
那时,她脑海里回闪的是,姐姐的遗物从水塔掉下,自己下意识扑过去拽取的场景——如果没有煌翼炎龙的救援,又是一场事故。香乃的意外是怎样的?也是下意识扑出,才发觉身以凌空,而这时并没有出现属于她的“煌翼炎龙”吗?或者最无端的猜想,脚下打滑。
很普通,甚至很戏剧性,可世界给出的选择就是这样,倘若在自己可视的未来能够看到,那也不叫“意外”了。
当香乃问道,“梦芽,你怎么这么大只了?”
南梦芽这才失落地慨叹,“原来你不是爽了我的约啊。”
的确,这一点都不好。
当一个人不是因为牙疼或者钱包被偷,而是忽然在某一刻感到一切是怎么回事,整个事件是怎么回事时,那才是她真正的悲伤。一直以追求结果而奔波于过程的南梦芽,如今直面了姐姐离世。
if线中,南梦芽保留了这一刻,她是这个还未诞生怪兽的世界的救下香乃的“煌翼炎龙”。现实中,在之后的剧情里,麻中蓬陪着南梦芽扫墓,斯人已逝,生者当如斯。
同样的梦境里,山中历也终于胆大妄为了一回。山中历这个名字出自唐代太上隐者的《答人》:“山中无历日,寒尽不知年”。隐居深山,隔绝人世,忘却了时日。比喻的是作为无业青年,惶惶度日的他。
麻中蓬打工的店长稻本小姐和历曾经是同学,一度很要好的同学。学习生涯的某一天,稻本分享了一个秘密给他,发现的一袋钱。两个互有好感的年轻人,有了这袋钱,可以开启一路风雨一路尘的私奔生活,逃离学校,逃离家庭,逃到不为人知的地方组建自己的家,那么浪漫璀璨的梦。
山中历选择转身逃跑。
一面是循规蹈矩,一眼能看到十年后自己的碌碌生活;另一面,有着璀璨浪漫,但同时有不确定性——人毕竟是柴米油盐养大的。他不相信那是能玩一辈子的钱。
山中历大概是为此后悔了,当他碰见因为结婚的缘故而搬回不如归台居住稻本时。
所以,再次给他一个选择的时候,历的摩托开的很快,稻本的表情也很满足。
直到阿蓬超人打破屏障唤醒历的时候,历的那部分“戴拿泽昂”把一袋子钱打得漫天纷飞。
历这次想捡回能花一辈子的钱,而稻本却是淡然:“无所谓的吧,反正又不是真的 ,我猜。”
或许是学校演出的道具什么的?这也是世界给的真相,钱不是真的。
这只是稻本为了和历独处,找的一个借口。
当初在这个节点做出这个选择,也许能成。
历已经错过这个时间,他明白。毫不犹豫地回到现实。
战胜怪兽后,我们看到的是剪了短发,西装革履的历。过去已经释怀,奔向未来才是出路。
山中无历日,寒尽不知年。今日,出山!
片中的各个主角告别着过去。
于是又继续战斗,于是要消灭所有怪兽,于是还要为还活着的人,更加努力的生活。
这的确也是《ssss.电光机王》传达出来的一种意思。
其实,所见所闻的确有可能被蒙蔽,作为一种假设,有一定的几率。
可我们仍然应该遵从我们看到的。至少,亲身的经历,不会让我们在真相上偏离太远。
世界上会有阴谋,
我看着窗外的阳光明媚,却从不相信阴谋会在这样美丽的世界遍地开花。
我想,还是应该相信一些美好的东西,然后走着,
一直走着,最后能听到屏幕另一头传来对话:
伴随着南梦芽终于开朗的笑。
我们的世界也该如此开朗。
虽然,“女人挡着我看机器人了”是个老梗,但奈何ssss系列的女人真比机器人好看。这并非说从人设图上一眼望去就靓丽无比,而是用剧情、台词、演出环环相扣地塑造出了一个拥有真实感的角色,比单纯的属性堆砌直接高了一个台阶。而机器人的存在感,《电光机王》比前作《古利特》还低,虽然变身合体看着都很燃,动机和打斗却都比较随便,感觉就是约定俗成地每集打几分钟怪兽。不过,因为重角色轻打斗&重日常轻非日常这点,刚好符合整体的剧情走向,导致也不能称其为缺点,只是选择性放弃。
这部《电光机王》的观感曲线刚好和前作《古利特》相反,乍一看没啥特色,但后期平稳落地,导致观感稳定上升。《古利特》里,这满城大雾+记忆重置,一眼就能看出这世界不对劲,悬念拉满,可惜填坑和角色塑造都很仓促,导致后期只剩下不明觉厉。《电光机王》里的世界和现实基本没有两样,怪兽使和大哥那边留了些非日常的悬念,但主线还是在四位人类各自待解决的问题里。
《古利特》那里,古利特带有某种象征意味,是将无聊烦闷的日常生活一扫而空的某个超自然的东西,《电光机王》这边,虽然也有点这个意思,但日常的重要性提高了,几个人类本来就在日常生活中有心结,超自然事件给了他们解决问题的契机,于是他们就边打怪兽边解决问题,怪兽打完了问题也解决了后,正好重新回归日常。这也就导致,只要把青春成长这点小事写好了,故事大抵难看不到哪去,就算我觉得五千年前的线坑了,我甚至都不会特别在乎,反正有糖嗑就行。
这部的女主南梦芽也是同理,乍一看没有前作的六花和茜吸睛,还有喜欢鸽人这一黑点,因为寻找姐姐自杀真相的这条个人线写得好,和男主蓬那循循渐进的真实感青涩恋情也很甜,导致越看越顺眼,顺利晋升为新老婆。(不过呢,还是多说一句让大家认清现实,人家是麻中蓬的老婆)
就连历这个看人设图完全不出彩的家里蹲宅男,第十集用意识流的方式讲了他私奔未遂的过去后,也能使人深深地记住这份青春的遗憾感。
不得不说,现实感正是这部很重要的元素,但这部并非是纯粹的写实风格,而是用日常元素巧妙的解构了非日常设定,起到一种奇妙的幽默感。例如,梦芽看快迟到了就开飞机赶去学校,甚至还开飞机送男友回家,这大概是各学生党的梦想。而作为无职家里蹲的历,则强行说服自己开机甲也是工作。作为反派的怪兽使,更是把操纵怪兽搞出了打工的感觉,被打败了就收工下班,在彼此不打架的时候,怪兽使和主角团甚至还能心平气和地聊天。
要是认真纠结这个,这反而不写实,打一架毁几座楼,想必也死了不少人,怎么能和这种恐怖分子心平气和呢。但是在故事中,创作者就是能用技巧让观众不在乎这个,所谓日常的气氛也是这番世界观的一部分。所以,结局蓬那个不自由的选择无比顺水推舟,反而沉那个你想不想要自由的问题显得多余。甚至观众自己会选什么都不重要,关键是让观众觉得蓬这么选很合理。
ps.已经有很多人在吹扳机设懂jk、小老妹、长腿御姐了,但我觉得扳机也挺懂可爱dk、绷带装热血男儿、面瘫黑皮正太的。麻中蓬这大眼睛配小发卡,恋爱时心思无比细腻动不动脸红,简直比jk还jk。反而女主平时冷淡迟钝,关键时刻却格外会撩,这两人怕不是把传统的男女主人设反转了。大哥和黑皮正太的人设都不错(尤其是大哥那永远都会露出一角的粉色内裤十分抢眼),不过,因为他们的故事并没有被好好讲出来,导致角色魅力后劲不足,虽说是选择性放弃吧,还是比较可惜。
8/10。竟然能从ACG中找到‘‘幽冥影像’’的观察视角:大量对家庭空间的平面俯视,如蓬和梦芽家收拾碗筷的空间井井有条、被方形物品分隔,家里蹲的狭小房间,床和书架上散落杂物,这种非人的观察视角铺垫异物(幽灵/怪兽)对日常空间的入侵,灾后的都市景观(被辗轧的破雨伞、砸中坟碑的起重机),不会影响学习和打工生活的正常进行,怪兽优生主义正是希望把人解放出事不关己、庸碌的日常牢笼。四台机体缩小到掌中之物的构图表达四人的战斗和生存信念。蓬等待失约的梦芽,背景是梦芽姐姐丧生的水闸,失马逮住失约的梦芽、驾驶训练的地点都和桥有关,桥象征穿越此岸和彼岸/生死境界的渡口,梦芽尝试解开姐姐的遗物安卡符的涵义是死者复活,被怪兽吸入内部空间、现世仅存倒影的梦芽穿越后果然获得复活姐姐的机会,结尾失马的幽灵也在曾经暂居的桥上闪现。
好看吗?好看!有多好看?继宝多六花和新条茜之后,老婆人数再+1. ? 说点正经的, 你永远可以相信扳机社. 没有一帧多余的镜头, 短短几个片段就把主角们的个人问题,家庭问题全部铺垫展开. 说说女主吧, 梦芽的姐姐因为被霸凌而自杀(开头桥上的对话暗示), 家庭不和睦, 父母也不是很喜欢她. 她想要被他人找到, 想要被爱被关心, 继而以放鸽子来试探对方是否会努力去找到她, 这是一种典型的心理创伤自我保护行为. 而从ED看来, 男主最后从画面的左侧走入右侧, 跨越了中间的壁垒, 应该是HE了. 扳机社是真的是很用心, 期待后续…
还是熟悉的味道,特摄机甲的夏日青春物语。
如同现在仍然有爱好者纠结EVA算不算机器人动画一样,DYNAZENON算不算特摄动画恐怕也会争议不小吧。老实讲我不大能肯定这条令和感十足的道路正确不正确,不过现在还是结果论一下:你奔着名为“青春”的高飞牺牲打挥了棒,也许反而成了本垒打了呢?
贡献了在个人动画观看史上最震撼的单个镜头,以及,对这种调子的作品非常缺乏抵抗力。世界需要更多雨宫哲这样的创作者。
为了柔软的香喷喷的安产型女子高中生,干杯!
如果能接受里面中二的设定与儿戏的战斗,你会发现蛮好看的。并且扳机社属实玩明白了,掌握了财富密码,那就是:南梦芽!
扳机社强势续作,八集之后皆神回。雨宫哲没去学校蹲JK我都不信,每一个动作和语气都是细节,致敬一般的特摄动作,甜度极高的恋爱CP,连正反派都能一起玩耍喝茶,确实是梦幻一般的设想。斩断过往潇洒泪,浑身颤抖给五星!
渐入佳境,扳机社开窍了,我一个不喜欢特摄的,也被南梦芽迷得死去活来,第十集神回
【B+】《电光机王》在剧作上的起承转合基本与《古立特》无异,分镜演出上的日常纪实感也依旧保持着高水准,但最值得肯定的还是随机四人小队开机甲的设定,因为角色间的互动在战斗中仍能持续进行,甚至可以生成自然的笑点。反派四人组同理,上班打卡摸鱼的设计实在是高明。正是因为强化了情感羁绊,才让ep10的观感更加接近《天元突破》ep26而非《古立特》ep9。而长谷川圭一的脚本也更加精明,他太懂如何利用社会元素来加深观众对某段剧情的印象,之后再借由各种青春恋爱/怪兽乱斗来顺理成章的把观众注意力引导至另一条线上,口号与气势可以看作是《天元突破》的变体,当然要更加内敛。不过最赏心悦目的,还是五十岚海负责的原画卡,通过形变与惯性来生成画面张力!
作品处处都满溢着青春臭,这青春臭并不指向和世界的对抗,而是选择了与世界妥协,将矛头移向了自身。这是缺少了“不成熟”的部分,在大人以大人的视角去刻画着青春,于是这种青春就带上了被观赏、被迷恋的气质,成为了一种引导,而不是一种反抗。
3.5,前半3星。每集ed的最后,蓬背身从分屏的左侧迈入了右侧,在回归人群聚拢的拥抱后,留下了另一边空的含混。含混自然是本片一种着意的打造,以此完成对被混淆的生活空间进行浅淡的分割与笼统的归类。理想情况下,比起明确的文本对比,本片更想是一种混杂的故事扩容。但是,只有在男女主能真正利用堤岸的宽阔行走后,含混才不是失去边界的代名词。
古力特这种莫名其妙又不需言说的调调还真的蛮带劲的。
保守、平稳、安逸,既没有一路下跌的危险,但也同时失去了新的突破的可能性。要说不满在刚开播时候就有了:少男少女的细腻日常被安排在这种对现实的破坏与刻意割裂中,然而在如何协调的问题上却一直逃避。于是想要彻底共情浸入却隔着一层窗户,于是在彷徨间不得不在意这作品一直不想让观众在意的东西。不过说归说,我还是很喜欢这片的,在缩小了叙事范围的大前提下,对生活感的抓取比前作更甚,这也给现实里焦躁的盛夏增加了一点清新通畅。
炎热的夏天,凭空出现的神秘机甲和被风吹动的女子高中生裙摆
明明第一集就开始有意与《古立特》区别,对家庭、外部环境的描写呈现一个开放的具备真实感的世界,为何又走回了老路,对现实的情况故意略去,让青春救赎与战斗如同油水不相融?只能说在中间如此割裂的情况下,还好结尾算是回归了初衷的概念上。本作中巨大怪兽的破坏也意味入侵,迫使家庭、学校等私人空间公共化,对于成长物语来说,这种曝光无异于麻中蓬选择的长大成人这种“不自由”的活法。如此坚持诠释这种青春与恋爱的老套命题,固然是造成本作割裂的原因之一。难道说这也是魄力?
年度最讨厌女主参选作品
长谷川圭一和雨宫哲此次的表现都不太令人满意;本身即是93年特摄版中古立特的辅助兵械,这次也是满满的对“ssss.古立特”演出的模仿痕迹;脚本布局失衡,最后三话突然加速收尾导致叙事超负荷推进,当然还是得说第十话真的太棒啦,长谷川圭一最拿手的如梦境般朦胧与破碎的单元回;怪兽设计虽仍然是原班人马,但是否因主角由超人换为“萝卜”,故怪兽的设计也往金属与人造感靠拢,生物感被降低,艳丽的色彩失去了威慑力;巨大战缺乏“古立特”的节奏感与魄力,战斗变得更加唯心而失去对决取胜的快感,更因空战镜头过多而让特摄感尽失,很难想象是同一班底;当然最大的败笔还是人物,复刻“古立特”群戏,从造型到性格,仅更换了功能与身份,却有近半角色是残缺的,尤其是怪兽优生主义四人组与本应承载更多的古利特骑士,让一切都成了空中漂浮的云。
好久没看萝卜头片了,现在敌我双方已经发展得这么和谐了么。
和隔壁哥斯拉比输了一大截,故事走潮流文青臭不走传统剧情,现在是流行低能人设觉得不好好讲人话很酷还是怎样,思春期中二忧郁屁请到其他话题放。萝卜设定也是我最讨厌的勇者特急风格,比上一部古利特差太多。当然单纯的运镜和作画还是非常有看头,也算是扳机最后的底线了。本作到现在最打动我的地方果然还是(以恶臭意识流为代价的)青春恋爱,第9话的ed含蓄优美的点到为止的青涩终于找回了一点扳机应该有的醍醐味