会画少年的天空 少年画室

首先，为什么叫图像的影子？ 老普利尼曾如此解释绘画的起源：一位女孩为了留住情人的身影，在墙上绘制了他影子的轮廓。

谢子龙艺术影像馆人特别多，很多漂亮的小姐姐穿美美的衣服去拍照，确实很出片。总体来说整个展还是值回票价的。可惜没有见到在节目里作画的那些画家。我每个画家的作品都很喜欢，最喜欢的是尤勇，他的作品真的很适合近距离观赏，笔触特别细腻。

谢子龙艺术影像馆旁边有一片湖泊和特别大的空草地，有很多人在那里放风筝，晒太阳，这是一个在长沙的好去处。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

今天看了芒果的新综艺，觉得还不错，有1幅还挺戳我的。但是发现参选的画家没有1个女生，我就觉得很奇怪，现在女生学美术的很少吗？

后来刷到帖子说节目组去美院招人，第一条就是不要女生。

作为一个女性观众，我是感觉有点被冒犯了。女性就这么受歧视吗？

我不会再为这种节目贡献热度，可能别人家大业大也不稀罕，但是综艺受众本来就是女生占比更大，结果都不给女性艺术家一个机会，这算什么？我不相信，女性艺术家的作品就比男生差多少，上面参赛的作品也有我觉得很一般的啊，比如那个悯农。作为女性策展人的奶奶，愿意给这样作品还差强人意的少年一个机会，而节目组却斩断了女性艺术家走进大众视野的机会。

本期正片的内容较少，正好在点评作者和作品之余，也给几位导师按水准高低排个座次。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

命题C：年轻与老年（按个人喜好，从后向前排列）

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李欢+豫源。这组可以和王钧浩+顾天予那组并列为十五组画里的最末流。李欢当然有绘画能力，他比较像一个画力过关的山寨日漫作者，能画点可以上传图库的无个性素材，同时还能在广告公司担当平面设计，胜任拼贴图库素材的无个性工作。我不知道他的自信是否来自于这两种平庸才能的组合，他的作品是没有必要署名的。

李欢在节目上的表现远比“尬”严重很多，更像一个目标明确的投机者，他总是用倚老卖老的口吻，表达不知天高地厚的轻浮，可以说兼备了老年人和年轻人的两种标准讨人嫌，这倒是切题的。而他竟然说出“我不想走，我的任务还没完成”，则是把无耻推向了巅峰，能明确感知他的底气来自假装的使命感，本质实际是常见的讹诈，其潜在逻辑是“中国人要支持国潮，我就是国潮，不支持我不是中国人”那么一种东西。不晓得这位前漫画家是否曾以“国漫”为名义讹过一波，此刻更像一个惯犯，换个领域继续不要脸，驾轻就熟地开始主打起“国潮”来了。

右图没啥可说的，画个电线杆和电视塔就自称未来科技感，不仅是画力，智力也有问题。

第四，翟莫梵+陈朗慕。这是策展人票的最高分，有理由怀疑是策展人在已知他们观众票最低的情况下，刻意保全二人的操作，也可能是硬搞的节目效果。就作品而言，两位照片哥的发挥都很一般，翟莫梵容易给人能说会道的印象，但究其根本，又是一堆逻辑不通的废话，这组画的立意和“屠龙骑士终成恶龙”有个几把毛关系。就单纯的“骑士更老，龙更年轻”这个构思是没问题的，但画面毫无想象力，缺乏可看性，难以称之为作品。右图显然低于《玩具总动员》的剧照，画面趣味还不如第三期那个王振宇的竹节人，左图估计质感上会好一些，视频看不太出来，但构思和构成还是很乏味，仅仅凭着脑筋急转弯程度的构思和甚至低于表情包的构成，咱就不提AI绘画已经达到的高度了，我最大的疑问是：为什么会有人类愿意花工夫画这么乏味的作品。

第三，于立洋+罗天奇。这组分为春夏秋冬，我没兴趣讨论扣题的问题，仅仅从组画的角度讲，负责秋冬的于立洋比罗天奇高出好几个level，罗天奇差不多是可以在前段时间教科书事件里凑个热闹的程度，有实力画教科书插图的那种，而于立洋则是有一些个人风格的作者了，我不太理解他上轮过关的那张李院长图，为何在正片和plus版里都没有镜头，节目组认为毫无看点吗？

其实这一组并不协调，罗天奇继续在两张画面中加了纸飞机作为个人标识，但春夏的表现看不出区别，连孩童的穿着都一样，当然这无所谓了，因为画本身没啥意思。于立洋也在两张画面中刻意安排了重复的元素，似乎是沉浮于水中的花架？但这并不能让四张画合为一体。于立洋一个人画春夏秋冬我感觉会更有趣，罗天奇可以把全部时间用来做灯笼，这样能搞得更好一些。

第二，易柏霖+马子晨。这组蛮有趣的，马子晨甚至坦率表达了一种对外国人画国画的轻视，这种轻视其实值得警惕，即使已经纠正，会产生这种轻视的土壤，某种集体幻觉也依然存在。我对国画毫无兴趣，因此谈不上了解，仅仅是对画的直觉上，会感到马的作品相对寻常，而易柏霖的作品有些特别之处，画面秩序上有新意，更有力量，在plus版里两人聊的更多，推荐看一看。

上图马子晨，下图易柏霖

据说马是第一次画蘑菇，易是第一次画朽木，作为两人合作的要素，相互的一个协调，这个部分可以对比出，马的蘑菇普通，易的朽木有趣。实际上易柏霖和常见的国画确有很不一致的地方，据说他喜欢听着摇滚画画，不要低估音乐的影响，这就注定不同。我厌烦国画之处就是一群断了代的人假装有传统，虚伪且死气沉沉，不如像这个外国人一样，不拘泥于揣摩中国古人的感受，或许如此才更自由。

易的画面的表现感更强烈，马子晨或许也被他带过去了一些，似乎也稍稍偏离了传统国画，局部比如树木的根系，也比此前的作品更偏表现，但水草和水中其它处理，似乎又比较无力，拘泥于范式，不如易那样保持了某种基于自身的敏感和自由。

以上都是对国画毫无了解的个人见解。

第一，莫里加+倪嘉希。因为对场景的个人偏好，所以图左的莫里加所绘，光线和氛围有些令我着迷，也让我想起某些欧洲艺术漫画，其实漫画不一定要画人，纯场景也可以。画点漫画吧，莫里加老师？

节目中说这是他们原先的第一稿，后来才改成现在的第二稿（西湖光景），第一稿的两张图都比较寻常，倪嘉希说自己拖了后腿也不假，他的新作虽然没有格外出色，但和莫里加的配合倒是相得益彰。

这里非常耐人寻味的是，陆奶奶批评了这种配合，以所谓“你们被组画两个字吓到了”为由，给了最低分10分。如果说莫里加倪嘉希被组画两字吓到了，那李欢豫源岂不是被组画两字吓尿了？然而，同样是这位奶奶，对李欢豫源这两硬抱非遗大腿的货（形式也是对半拼），评价却是：太棒了，并蒂莲花，很巧妙的呼应，天作之合，真心为你们鼓掌，未来艺术的生态，未来艺术的方向，跨年的作品，太完美了（见plus版）。

对导师的评价（个人排名）

集中一下五位策展人的打分，其实可以大致估出他们的水准。

第五名，陆蓉之。奶奶最低是因为对艺术（或绘画）的歧见，这比什么都不懂的素人更糟。打分方面，她的三个最高分可以理解，三个最低分则比较特别，后两个最莫名。

表面来看，陆奶奶对艺术是非常了解的，但她给我一种仿佛“隔着一层”的印象，或许这就是一个标准的“知识和见识无法代替直觉和感受”的例子，积累再多也还是外行，如果她找到对应的知识点，也可以显得很内行，但从根本上说，对一幅画如何是缺乏感受的。这只是我的推测，但可以解释她在节目中的立场。

会认为艺术应该为人民服务，大众不懂就没价值的人，难道不是自身就不能领会作品之微妙，因此根本上不懂其价值的外行么？她不在乎这种立场会失去的东西，是因为她原本就享受不到吗？

如果理解为：她超越了个人感受，想要启发大众，也是说不通的，因为她是在迁就大众，弄一些粉色网红脸，山寨国潮什么的，这都已经是滤镜审美和官方搞政绩的投机思维了。甚至她也不是为了迁就大众，只是以大众为由头打压作者，扩充自己的话语权而已。

缺乏直觉和感受，那么知识和见识就只能变成势利和世故，很努力天真对这件事略有小补，但无碍大局。

当然奶奶很聪明，这一点和李诞有相似之处，她对艺术的见解或许最开始就建立在智性（当然可比李诞系统多了）而非感受上。

第四名，李冰冰。 李冰冰我还蛮喜欢的，只是她的确比较素人，不能说有水准，对绘画不说一窍不通也相差不远。打分方面也体现出来了，给李欢组最高分最可笑（拿李欢组试low，一试一个准），给龚旭组最低分倒是正常的，但都符合她的“反正我不懂”的自我定位。

李冰冰胜在朴素，不出妄言，但也不思进取。最高光的表现是她对陈十三和牟林童的选择和回护，以及与其它策展人不同的，对画家的额外尊重（常常鞠躬）。我觉得如果她不投钱开始收藏，那么绘画和她将始终没什么关系。

第三名，张智霖。张智霖还挺清晰的，作为花钱的藏家，他就代表着艺术市场相对保守的理念，不乏精明，此外情商确实很高，言行比一般人周到，比如他对龚旭让选的回应，居然相当妥帖（除了那句爷们，用爷们夸人的时代过去了），这可不容易。打分方面他给了两个比较古怪的高分，就是顾天予组和李欢组的两个三十，因为这两组作品显而易见在艺术市场上很难标出价格，但他实际表达了对后者的不喜欢（见plus版）。

第二名，李诞。真没想到李诞能排第二，他的审美主要建筑在智性上，直觉和感受是有的，虽然不是特别多，但说不定比陆奶奶更能领会作品的微妙，起码没有那种投机和贪婪。打分方面他给龚旭组最高分是亮点，对李欢组表示难受（plus版），以及能欣赏薛大威的画（虽然给了最低分），其实是聪明人厌烦套路，喜欢邪性。

第一名，李象群。无论如何，李院长确实是其中最懂画画的人，但观念上比较保守，对待作品的态度像对待作业，作业当然是缺乏个性也缺乏魅力的，相对于比较陈旧的艺术市场，学院派更陈旧和缺乏活力。但如果面向大众，学院派是精英的，有启发性，不无价值。

李院长给的高分有些乏味，给了薛大威和龚旭低分，实际是因为这两位的作品距离学院派更远一些，更新，更邪。在plus版里夸了李欢一通但给个最低分的操作，有点意思。

总体来说，虽然评价有高低，但导师中最不可缺少的还是陆奶奶和李诞，别人都可以替换，这两位才是铁效果。

节目接近尾声，已经是决赛阶段了，但感觉是热度还在下降，连我都觉得无聊，但还是勉强自己又写了一期。

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大概因为选秀被限制（打击粉圈），想做更安全的类选秀节目，所以节目组不太敢走那种挑拨观众情绪的路线，从选秀的角度来看完全不吸引人，但同时也没有围绕绘画研发更多模式，而是穿新鞋走老路，导致这档节目最终的效果很油腻，要真人没真人，要真画没真画，就和纸糊的蛋糕一样虚假，回想起来很少动人之处。

其实是不缺素材的，比如外行和内行都爱看的创作过程，对普通观众来说，这是一件神奇的事，可以代入作者，也能因此与作品之间建立感情联系，因为是看着它们诞生的。仅仅呈现作品的话，就只是一张图而已，这种图网上要多少有多少。

或许李冰冰的感言是真实的，她因此获得一些绘画相关的启蒙，但我感觉节目组是没有的，保持了无知和傲慢到最后一刻。几乎不呈现绘画过程，甚至有一轮完全没播的24小时创作，我在微博看到作者发了，感觉难以置信，节目组宁可把大量精力用在令人作呕的排名得票悬念，以及傻缺团建游戏上，也不愿意多给作者和作品一些时间，而且全程美颜滤镜，很多作品都雾蒙蒙，啥也看不清。

也或许是他们以为这档挂名艺术的节目，只要有陆蓉之和李像群的参与就够立牌坊了，但这两位显然并不深入节目制作，除了提供艺术圈人脉之外，对节目的贡献大约一个是口号，一个是背书。

陆蓉之的口号，也就是所谓的艺术为人人，这种提法甲方肯定喜欢，因为人人就是流量，艺术为人人，约等于为流量，可以说投其所好，一拍即合。但这个口号存在一个悖论，即：谁代表人人，谁代言人人。这实际是话语权的游戏，口号的提出者可以籍此凌驾于大众和作者之上，但在本国，这又另有玄机，不深入讨论，反正节目糊就说明人人不买账，扯啥都多余了。

再看李像群的背书，我说过学院派虽然保守，但相对于大众其实精英，当然有启发性，然而要真正贯彻到执行上可不容易，不是弄点呆板无趣的绘画科普就够的。如此回看第一期就像个笑话，虽然因为不严肃的选拔，第一期本来就是公认的笑话，但还是其中李院长寄望的美好愿景（国民美育）最具笑点。

感觉节目组的思路其实从开始就挺固化，只是类似少林足球加唱歌跳舞有没有搞头（画画加帅哥有没有搞头），至于媚俗和媚雅，无非多头压注而已。

切入正题吧，从上期末尾的Round7开始。

主题：中国式家庭

Round7，赛本源 VS 刘亚宸

对国画实在没兴趣，就此略过吧，但我也认为这张画得比赛本源强，因为赛本源这次的作品太弱了，按数字绘画的工作量而言，不应该啊，不知是不是有什么事分心。

赛本源的作品，除了最开始的父亲，最佳也就是风格很像港漫的上一期，但都不能算很出色的发挥，到这一张就更不好了，效果像尺寸很小的草稿，因为那些圆头圆脑的大笔触，似乎还没开始深入描绘的感觉。不过我对其人挺有好感，觉得还是他晋级更合理。

其实现场观众也是这样（给了赛本源高票），同时看到作者和作品，无形之中，他们成为了一个整体，作者在场，就为作品增加了某种诠释意味，也就左右了作品的观感，这也是我认为这些现场评委相对靠谱的原因，既然节目里没有那种冲突和挑衅大众意味浓厚的作品，那么他们确实可能做出相对合理的选择。

虽然看画或许看不明白，但看人，这些观众是有着至少二十年阅人经验的人类。在大众投票方面，于立洋胜芋圆，也因为他相对于局促的芋圆，气质好得多，周名德胜演员，也因为他看起来沉稳有内容，可以克制演员的皮相，莫里加胜李欢，当然也因为画如其人，衬得后者油腻不堪。如果大众仅仅根据画作投票，选择未必如此，这个项目是增加了看人的因素。

Round8，任刚VS徐圣伦

我确实可以宽容的说，徐圣伦比多数选手强，起码是远离了这个主题常有的俗套，贡献了一些批判性，表现了中国式家庭的离散。但也再次印证了此前的想法，他距离“作者”恐怕还有一些距离，这个作品缺乏作者性，没什么风格，也不够有趣，低于商业漫画。我画漫画的朋友中，随便画都碾压这幅的作者太多了，比如双麒，比如小龙花，等等。

看局部也是令人遗憾的。徐圣伦和赛本源的作品让我怀疑他们是不是心态崩了

因为有滤镜，任刚这张在视频上的呈现非常模糊，基本看不清细节。但其实有个相当有趣的点，因为桃子的位置被安排在胸部，这是当然的，会画画的作者都会如此安排，实际这个桃子就是一个裸出的乳房，或许我们可以将之视为节目中难得的尺度。

这个局部也不太清楚，但可以对照前一张看

任刚的得票大大超过了徐圣伦，这里我倒觉得或许体现了大众恶俗的一面，胜之不武。并不是因为这个桃子，桃子肯定不会明说，而是任刚同学搞出了类似当众告白（或求婚）的花样，令人相当无语，现场观众免不了冲着这一点投票，群众一般都有成人之美的乡愿，遇到公开表白总是无条件祝福，瞎几把鼓掌。这和我的基本价值观不符，我一般都是把分手离婚之类作为有效祝福的，因为在一起常常是错误，分开显然有更大几率（百分之九十以上）正确。

Round9，苏杭VS 苏杭

熟悉欧洲漫画的人，对这样的风格不会陌生吧，既视感其实挺强，画成架上是否能加分，画在纸上又是否扣分呢。这张画如果按朦胧城市系列那样画，材质从油画改成钢笔水彩，高楼都画密密麻麻的窗户，建筑形体和城市结构都更精准，更细致，其绘画性是更多还是更少呢？这张架上当然要低于莫比乌斯和莫比乌斯影响下的法漫，以及朦胧城市系列。

节目中的局部，可以看到身体上有高光，这应该是颜料反光吧？这个节目在专业方面的不讲究真是够可以的，全景有美颜滤镜，特写又不避反光

苏杭把楼房的盒子状解释为隐喻，也就是扣题中国家庭，这当然也可以，但我认为这隐喻太简单，属于随口一说的级别，是不能为作品加分的，而跳水者的投影，大约是又搞了一个小小的矛盾空间，显得水面和楼顶处于同一水平面，这个构思我也觉得不太巧妙，倒是太阳垂下来的那一滴，更有趣一些，分寸感更好。

顺带看一下苏杭这系列的另三张（据说还有一张），原本是毕业作品系列，他直接把节目上画的那张作为了系列之五，这点不错，没被这个不专业的节目打乱步调，其实就是借机画自己的作品，给了个勉强过关的解释来扣题，够用。

绿色这张我挺喜欢，泳池扶杆漾起的波纹和节目上跳水者的投影如出一辙，都是把立体景观处理成不可能的平面，可能苏杭偏爱这种小小超现实感，我觉得此处要比节目上的自然一些。

苏杭对赛制的质疑，换位思考的话，会觉得他说得对，但作为看热闹不嫌事大的观众，我倒是无所谓的，你们随意厮杀就好，但等这一期的后半段，也就是最终战开始，新的主题和赛制公布时，即使我作为局外人观众，也感到了窒息。

主题就是那个假到不能再假的口号：“艺术为人人”。

十位选手按广告商提供的某饮料瓶盖所写顺序出场，进行车轮战，以这个节目此前的秉性，我对这个顺序是否真随机，是不予信任的。车轮战模式则让我想起了小时候印象深刻的评书桥段，高宠挑滑车，这位名将一连挑了十几个滑车之后悲壮身死，这其实是虐杀，如今这招被用在一档绘画综艺的决赛阶段，公平性有如儿戏，对参与这档节目的选手来说，就算不是羞辱，也极其尴尬。

忽略特邀嘉宾某歌手狗屁不通的小故事。

赛制的具体规则是，选手按顺序出场，两两PK，他们的去留由10个专家评委（每人10分），和155位现场观众（每人1分）的站队决定，此外每个选手获得的最高分还将决定他们能否进入前六，前六有额外的好处，所以输赢之外，得分也重要。

众所周知，人性是喜新厌旧的，先出场的选手无论输赢都很吃亏，面对同一个对手A，先出场的B输了，肯定得分较低，后出场的C即使输了，因为对手是旧画，相对来说，拿到更高分会容易一些。

跑票环节，观众得在两作品之间跑来跑去，苏杭画了三幅，周名德画了整整一组，都没打算只画单幅的样子

第一位出场的选手需要连赢九场才能得到第一名，这其中的难度并不是赢过其它九幅作品，而是评委和观众需要克服厌倦心理，对你的作品连续评九次，评到自己都怀疑人生。专家评委坐那还好说，现场观众则需要跑来跑去，确定自己的站位，每次都得在新旧两张画里选择，再好的画也经不住反复看，老选旧画自己都尴尬，就免不了倾向于新画。

以首先出场的周名德和苏杭为例，两人经过了一轮非常饱满的流程，各自阐述自己的作品，然后己方策展人各自站出来为他们演说拉票，然后观众们开始在两个作品之间跑来跑去，此时作者本人，还得和商场促销员一样招呼观众，讲解自己的作品。

上方是周名德的画作，旁边站了107个人，下方是苏杭的画作，旁边站了48个人

等观众们站完立场，十个评委对两位选手点评和打分。每方的观众人数，和评委给分相加，即可决出胜负。

这一流程走完，周名德获胜，苏杭下场，换任刚上台与之车轮战，再来一遍完整的流程，任刚阐述自己的作品，己方策展人为任刚演说拉票，这时周名德就很尴尬了，因为又没新内容，但还是得跟着对方的节奏，面对同一批人继续给自己拉票。期间周名德老师甚至说出了“其实我这幅作品最好是在对面看”之类的疯话，这当然是被逼到没办法了，因为干站着更尬。

因为任刚新上场，所以都挤到他那去了，周名德这边只剩稀稀拉拉几个人

被迫面对同一批人拉第二次票的周名德老师，等待着他的也许还有第三次拉票，第四次拉票

观众站完队之后，又到评委继续点评和给分的环节，周名德又赢了。接下来会如何，就得看下期了，希望周老师多赢几场，也多一些镜头，想看他是如何应付这种尴尬场面的。

我就不理会赛制了，下期再一并聊这十件作品。

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？