1 ) 天空之城
电影其实毁灭了很多东西。好端端一个天空之城,人类来临不到半天就毁了大半。
每个人来到Laputa都是怀着各自的目的。姆斯卡是为了他继承的王权,军人们是出于自己的侵略性,海盗自然是为了财宝,巴斯为的是证明他的父亲是真的看见了Laputa。唯一没有目的的是舒塔,实际上她也不想来,但是她必须来,因为全世界只有她知道掌控Laputa的咒语。
姆斯卡差一点就达到了自己的目的,他已经进入了Laputa科技结晶所在的金属半球,运用舒塔的飞行石控制了整个城市,也亲眼目睹了那颗巨大的菱形能源石。他的写满密语的小本子也许是他一生的心血,看到能源石的那一瞬是他一生中都在盼望的一刻。只可惜这一刻盼得太远太漫长,持续却太短暂。血统,权力,皇位,一切都在能源石离开以后土崩瓦解。姆斯卡是个可怜的人,终其一生,得到的不过这样一个惨淡收场。
军人们的行为很容易让人联想到人类历史上的任何一次进攻和侵略。军人不是考古学家,他们不理解文化遗产的珍贵。几百年的历史凝结成的古城本身就是珍宝,任何一个小小的伤害造成的后果都是不可逆的。或许之前他们尚怀有军人的使命,但攻城之后他们眼中就只有黄金和宝石。目的被洗脱得简简单单,和姆斯卡相比实在简单太多。
海盗一直是最自由最诚实的职业。真实不做作,烧杀抢掠目的就是财宝。与其虚伪的说自己是正义的一方,还不如海盗有安全感,起码他们不会说谎。很多电影中海盗的残暴被忽略不计,正是因为其魅力所在。天空之城里的海盗无疑是可爱的。可爱的人从不会在灾难中受伤,而且会得到他们想要的。虽然财宝不多,但是过程足够回味了。那个“活了五十多年的女人”在不经意间表现出了她温柔的一面,让人忍不住产生小小的遐想。或许她年轻的时候,也有一个惊心动魄背景下的感人故事。
可以说,两个小孩子的动机最单纯。所以他们看到的是天空之城最美丽的一面,柔软的草地,散布满地的小花,圆柱形的巨大建筑,连阳光都那么灿烂。喜欢舒塔被巴斯救上飞行器之后,趴在他肩上小声地哭泣。一旁危急关头“只会哇哇叫的男人们”不出声的用眼神表示无比的羡慕。巴斯实在是个好少年,勇敢正义聪明强壮,甘为一个认识不到两天的女孩子赴汤蹈火。是的,一切都是人性使然。长大后他会知道自己当年做了一件非常勇敢的事。
最孤独的机器人。巴斯很乐观的说,他要为小动物和死去的同伴操心,根本顾不上孤单。可是我还是忍不住落寞。Laputa上空久久回荡着弹簧的悦耳声响。这泛黄的机器人,总有一天他也会和那些倒在树丛里的机器人一样,身上长满青苔和小花,像雕塑一样躺在那里直到灰飞烟灭。永远不要做世界上的最后一个人,那样拥有的便只剩回忆。
2 ) 《天空之城》里的女性力量与自然元素
和两位朋友一起去电影院看了宫崎骏的《天空之城》,这部是宫崎骏最有名的电影之一,OST也令人印象深刻,但是我居然之前都没看过,这次刚好在大屏幕补全。这部动画电影拍摄于1986年,可是至今再看仍不过时,部分想法相当有预见性,如果我小时候看,未必有现在看感受这么深刻。
我很喜欢宫崎骏电影里刻画的女性形象,在他的很多部作品里,女性都是以坚毅、勇敢的形象出现的。《天空之城》也不例外,无论是公主希达还是海盗朵拉婆婆,都是极其勇敢、直面冲突、重情重义的女性。在朵拉的房间,我们见到了她英姿飒爽的少女时期照片,从她的言语里,我们可以推测她也曾为了喜欢的人,假装无情怕给对方惹麻烦。她横冲直撞地驾驶飞行器,豪气冲天地说:“女人就该有胆量!”我想看这部电影的人都会对她有从可恶到可爱的转变。
希达看起来柔弱可爱,但是从一出场就表现出了非凡的勇气,面对命运给她的所有挑战,她都没有逃避,与巴鲁一起找到了拉普达,战斗到了最后。不同于其他童话里的公主形象,希达是一位坚定、果断、不计较付出的公主。朵拉劝她回到母舰上,希达问她为什么。朵拉说因为你是女性。希达说,可是婆婆也是女性啊,然后继续选择了与巴鲁一起观察战舰的动向。我很喜欢这段对话,它的潜台词是:勇敢不分性别,女性的身份并不是劝退的理由。30多年前就能在电影里传达这样的观点,难能可贵。
《天空之城》里的拉普达是一个云上的乌托邦,深入进去,这个乌托邦的根基是由惨痛的经历堆积而成,到了最上层才是极致的爱与美,自然与文明。不知道宫崎骏的创作初衷如何,在我看来,这是暗指人类对自然、对战争的态度。里面有一段台词非常地耐人寻味:“根要扎在土壤里,和风一起生存。和种子一起过冬,和鸟儿一起歌颂春天。不管你拥有了多少惊人的武器,也不管你操纵了多少可怜的机器人,只要离开土地,就没办法生存。”总有一些人类妄想利用武器去征服自然,征服另一些人类,这是一种畸形的欲望,最终带来的可能是共同的毁灭。
作为一个自然控,电影里的自然细节也令人惊喜。拉普达上有几种环境,外面的是高山草甸,开了诸如银莲花、风铃草、报春之类的高山花卉。
往树根里走是热带环境,有高大的桫椤、海芋、凤梨、旅人蕉等植物。
拉普达机器人守护的鸟巢里的鸟蛋,很像我几年前在祁连山高山草甸看到的岩鹨的巢和蛋。
矿洞里绿色的荧光令我想起在花鸟岛上,紫光灯照射花岗岩上泛绿荧光的蛋白石颗粒,棱柱形水晶的结晶画得也很写实。
看完电影出来以后看到小叶榄仁感觉都不一样了。原动画设定里的天空之城更像榕树,树冠茂盛,树根发达,盘根错节。
3 ) 宫崎骏经典动画电影之一
小姑娘希达是传说中天空之城“拉普达”王族的后裔。那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明,但不知为何,希达的祖先离开了拉普达,抛弃发达的科技,在地面上过起隐居的生活。然而有一天,几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。一团混乱中被关在屋子里的希达试图逃跑,却不慎从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴鲁是矿工技师的徒弟,这一天收工时,发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他好奇地跑过去,发现竟然是一个好可爱的女孩子,在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴鲁的房间里醒来,发现了在房顶上的巴鲁,并从巴鲁那里得知自己带着飞行石飘落下来,后来在巴鲁的带领下看到房里有一张拉普达的照片。这是巴鲁的父亲历尽艰险才拍到的真正的天空之城,但除了斯威夫特之外,没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。为了父亲的遗憾,巴鲁发誓,一定要向他人证实,世上真的有拉普达存在!
4 ) 请让我成为这样的机器人
昨日有一个朋友说,他看不懂宫崎骏的电影,看不到感动的地方,这让我很吃惊。
因为一直以来,我都觉得宫崎骏的电影是最简单的电影,他在说的永远都是爱,勇敢与坚守。
这难道不是人性中最干净最本真的部分吗?
不知道从何时起,这些东西却成了所谓“深沉”,到底是世界太荒谬,还是我们太荒谬。
无论如何,我都想开始说一说宫崎骏的电影。
而第一部就是大家耳熟能详的《天空之城》。
耳熟能详这个词,是说天空之城的配乐实在优秀,在国内恐怕绝大部分大片都没有这样一个原创的拿得出手电影配乐,而在日本这样的音乐却是配给一部年龄层定位为十岁的动画片的。
实在令人感慨。
但我却又认为,其实也只有十岁的孩子,才能懂得天空之城的美丽。
在影片开始又是典型的宫崎骏似的灰色背景时代,典型的欧式的建筑,典型的日式人文理想,典型的军政霸权。
但自少女希达从飞行器上坠落,因为那蓝色的小石头而漂浮起来的时刻,电影的梦幻便开始了。
故事实在单纯的无需赘言。
飞行石蕴含着巨大的能量,更是通往天空之城的钥匙,无论是空中的海盗还是军队首领,都想通过飞行石的拥有者希达来满足财权之欲。
我想换绝大多数人拍摄这样一个故事,《天空之城》都可能变得乏味而正义凛然。
但宫崎骏就是有那样美好的童心,他在动人的背景音乐之上,给我们创造出了一座真正的只属于天空的城市。
这个城市有着美丽的树木花朵,有着奢侈的巨大城堡。
但这个城市没有人。
只剩下一个迟缓的,老旧的,身上已经长出青苔的机器人在守护着天空之城上那些弱小的鸟兽。
当我们亲眼见到天空之城的时候,无需任何说教,即便是最愚蠢的人也会明白,它最珍贵的地方不再是它所潜藏的科技秘密和一箱箱的宝石。
而是已经把城市包裹住的那颗树,而是机器人守护这虚幻世界的坚持。
动画片存在的的意义就是给孩子纯粹的快乐,给成人唤醒自己单纯感动的机会。
除此之外,哪里需要什么看不懂的深奥?
或者,我们究竟有没有问过自己,我看不懂的到底是什么。
如果还有下辈子,你想做什么?
我说过很多次,我想做一棵树。
但如果让我生在《天空之城》的世界里呢?
我想我愿意去做那个守护着它的机器人。
面对天空之城中的小鸟小兽,它不再是令侵略者惊骇的超能武器,它不再会使烈火摧毁生命。
恰恰相反,脱离了人的欲望,它是守护生命的天使。
它是我们最后的美丽。
5 ) 支配意义的扩充
前天凌晨看了宫崎峻的代表作《天空之城》,英文名是Laputa: Castle in the Sky。即“天空之城”的名字叫Laputa,按日文的读法就是“拉普塔”。暂时还没有去查阅,这个Laputa到底有无西方神话之渊源。
在作品中,Laputa不仅仅是一个城市的名字,也是一个失落文明的称呼。故事对Laputa的表现,只有一个废弃的城市,不过,如果仔细观察片头字幕的配画可以发现,浮动的城市群。就是此文明的主要特征。关于失落的文明,据我所了解的不多的动漫和游戏作品,倒觉得是经常被使用到的。比如我所玩过的两代Final Fantasy,七代和八代:七代中有一个失落的文明,即“Ancients”,古代人;八代则由时空交错表现出一个失落的文明,即“Esthar”,埃斯塔。另有韩国沿袭日本风格之游戏作品《星尘物语》,也讲述了文明先进而又衰落的故事。
在《星尘物语》中,先前的先进文明为了少数“精英”逃脱末日审判,造就了“方舟”,在“方舟”中,“精英”们自诩为神,用一台称为“伊丽莎白”的电脑模拟出了另一个世界,或者说另一个文明。“精英”与模拟世界中的人类发生了爱情。最后两个文明交叉,“方舟”堕落了,无论是哪个文明的人类都同样受到了上帝的惩罚。在这里,《星尘物语》解释和运用了《启示录》,但并不成功,整个叙事结构异常混乱,出场人物众多却没能帮助叙事。
相比之下,风雷时代的《圣女之歌》对《旧约》的解释要令人舒服得多。已出的两代《圣女之歌》(人鱼的新娘、撒雷母天使),以北欧神话为框架,以人类与上帝惩罚的抗争为主线,高度颂扬了人类的奋斗精神。在这里,过去的先进文明(惩罚开始之前的文明)若隐若现,但生活在惩罚过程中的人们并未对过去的文明产生任何崇拜之情。而主角Edda对命运的抵抗(尽管她的命运不能说不好)更易使人动情。从奴隶向人鱼公主,这一身份的转变,Edda毫不犹豫地不屑一顾,但她对她的亲人是如何地宽容和理解,特别是对她的妹妹。有人说Edda不断寻找妹妹丽芙的线索是《圣女之歌》的败笔,但恰恰是这一感情基础,使得Edda更具人情味,更有人性。因为到了二代中,Edda虽然担负起了拯救撒雷母文明的重任,虽然她在撒雷母也能享受荣华富贵(继人鱼公主后的第二次),但她还是向东方踏上了不归之路。既然在撒雷母都没有她妹妹的消息,那么难道东方的通古斯更有希望能找到妹妹?不是更有希望,而是Edda已经无处可去。Edda冲破了海底的虚幻世界,在家乡留下深深的遗憾,拯救了水之精灵和风之精灵,在亚萨城显露其不凡的身世(指人鱼身份暴露),最后拯救了整个海域。她不知道下一步该做什么。是继续沿着宿命所规定的路线拯救人类,最后吹响末日结束的号角,还是寻找她心中唯一的寄托?二代故事末尾,唯一的悬念只有神秘的东方了,也是Edda活下去的唯一意义。东方人对她产生了威胁,对她有无法估计的需要,相比起来,亚萨城对人鱼的需要已经无足轻重了,但除了东方,Edda无处可去(亚萨城已经找过了,没有妹妹,所以不可能去那里)。所以,即使《圣女之歌》不再出续集,我们仍然能够体会到生命的意义。停留在原地接受命运的安排没有意义,必须不断地朝前走,朝着一个目标走,不管这个目标是否远大。因此与其说《圣女之歌》在解释《旧约》,不如说它为我们的生活树立了信仰的灯塔。
回到《天空之城》上来。这部作品可以说是割裂了文明与人类的关系,这不是缺点,而是很谨慎地提出:人类自己无法控制永无止境的欲望。人类很聪明,但只是技术上的,他们能在技术上成就伟大的文明,但文明到达一定高度之后,人类便面临一个选择:是维持当前的技术和财富,并寻求在精神上冲破世俗的藩篱呢,还是通过物理来扩张文明的影响,从而获得一种支配的满足感?支配是一种比获得财富更为可怕的欲望。我们看到,Laputa文明的后裔之一Mooscar(那个戴墨镜的男子),对文明所遗留下的财富毫不动情,可是当他指挥军队(那时他只是拥有政府特务的特权)和运用技术毁灭军队(这些军队对他已经无法构成任何威胁,他们在撤退,可是Mooscar还是大张旗鼓地派出了几乎所有机器人,简直是高射炮打蚊子)时,他获得了空前的满足。如果Mooscar只是喜欢安逸地躺在Laputa的财宝中睡觉,那么我们可以庆幸了,并且得出一个有些荒谬的结论:财富无害,权力有害。
我们应该注意到,获得财富是不需要那颗关键的飞行石的——军队仅仅用普通炸药便轰开了宝库大门。飞行石在全剧中的作用有:
1、摔不死;
2、指挥机器人保护自己(但机器人不太受控制);
3、给出Laputa的位置;
4、Laputa权力之开启;
5、Laputa权力之运用。
实际上,Shita在唤醒那个损坏的机器人时,就是在运用Laputa的权力,因为机器人是Laputa权力的组成部分。而“给出Laputa的位置”是为了能让飞行石的拥有者去开启Laputa权力,进而运用权力。所以,除了让人摔不死可以归结为飞行石的本身属性以外,我们可以说,飞行石就是权力的象征。
另外,看天空之城的构造,底层为权力层,中间层为财富层,上层则象征着精神。剧接近尾声时,Shita让Laputa自毁,当时我以为整个天空之城都会成为灰烬,但最后只有权力层和财富层消失了。树根是何等脆弱的东西。Mooscar刚进入权力层时曾表示了对树根的不满,扬言要烧掉它们。而且,剧中在表现Pasu的英勇时,多次描写了树根的脆弱,很多是一拉就断。可是在自毁过程中,树根被完整地保留了下来,男女主角也因此得救。这时镜头再次转向Laputa顶层,我们看到,唯一幸存的机器人(它并不属于权力的一部分)的“生活”丝毫没有受到影响。作者也许想借此表明,只要文明的精神常在,文明即使没有权力和财富都是可以存在的。Laputa自毁权力和财富之后向上升至卫星轨道,从而具备了永恒的意义。这时的Laputa,不需要风暴和云雾来保护自己,就能获得不灭的状态。我们的最美丽的家园,就是由和平与爱之精神构建而成的。
网上某Blog的一个帖子说,《天空之城》给帖子作者留下最深印象的就是,身上布满花草的机器人与小动物和谐生活的情景。这个场面确实很经典,以致我一开始认为,写到这个场景,那此篇帖子就无甚新意可言。但那天晚上入睡前,我又静静地想了一遍《天空之城》的全部情节,认为全剧的中心就是那个场面:曾经作为恐怖魔鬼的机器人,竟然能够以另一种面貌出现在鸟语花香之中,而且被观众所接受,甚至感动了观众。这不容易。要是不被那个场面感动,那这部作品还会有什么意义呢?这让我联想到也是这几天看到的关于评论《小偷》DV的帖子。我曾经对作者铺陈情节的写法嗤之以鼻,可是正是这些情节才能让《小偷》震撼人心。
网络给了人们一个新的交流和发泄空间,即使不具备很高“文学水平”和“学术水平”的人也能让自己的意见展现在数以万计的面孔之前。所以,我们何必对老百姓要求那么高呢?要求老百姓,从某种意义上说,就是满足发出要求人的支配欲望。《星尘物语》中,人的支配欲膨胀到了要代替神的位置;《天空之城》中,人的支配欲能够胜过拜金欲。《星尘物语》说,是上帝造了人,人无法背叛上帝;《天空之城》说,只有灭去权力和财富,才有永恒。阶级是相对的,佛祖眼中的芸芸众生才是绝对的,才是终极目的。这样我们就能理解为什么Edda不愿接受自己的拯救世界的命运了。因为,“拯救”只有上帝和受苦的人自己才能做,要去拯救别人,其实就是一种支配。
2004年11月23日凌晨于成都第二寓所
参考资料目录:
1、(韩国)Sonnori & GRAVITY,《星尘物语》(Acturus: The Curse and Lose of Divinity),依星软件汉化、代理,浦东电子出版社2003年出版。
2、风雷时代,《圣女之歌》(Heroine Anthem),寰宇之星代理,北京银冠电子出版有限公司2002年出版。
3、风雷时代,《圣女之歌II:撒雷母天使》(Heroine Anthem II: The Angel of Sarem),寰宇之星代理,方圆电子音像出版社2003年出版。
4、(日本)宫崎峻原画、脚本,德间书店制作(1986年),《天空之城》(天空の城:ラピユタ),厦门音像出版社1997年出版。
6 ) 天空之城
拉普达代表一个梦想,然而这个梦想最终以毁灭告终,故事的本源是凄美而带悲剧色彩的,一如希腊神话。 然而,两位小主人翁追寻天空之城的历程,其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭,不过,我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程,所以也就没什么遗憾了! 主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤,在凄美中,充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠,明知悲剧的结果,也义无反顾、勇往直前的精神。
借鉴,不妥私信删。
宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配
【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀
瑰丽的想象。
好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆
剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候
喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起
多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!
配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。
我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。
突然好想哭……
还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”
重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。
人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!
我愿意给10颗星!!!!!!!!!!
如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。
时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。
每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊
可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。
不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!
很美 无法忘记配乐