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1 ) 《中邪》导演回应“过审难”传闻：是在等合适的档期
采访马凯是在传出《中邪》撤档消息的一周前，我们在影片的宣发方恒业影业见到了他。虽然距离在FIRST影展获奖已经过去了两年的时间，但他还是坚持穿着印有“FIRST”标识的T恤接受采访。我们问他是对FIRST还有情结？马凯笑着回答：“当然，没有FIRST也就没有我的今天。”
马凯确实应该感谢FIRST改变他的人生轨迹，在此之前，他只是横店一名普通的群众演员，一个月才赚1500块钱。在剧组的耳濡目染使他对拍电影产生了极大的兴趣，他尝试自己写剧本、找设备，但是拿给投资人看却都被嗤之以鼻。偶然一次与朋友聊起《鬼影实录》激发了他的创作灵感，这部采用伪纪录片形式拍摄的恐怖电影成本1.1万美元，全球票房却超过两个亿，这样以小博大的成功案例使得马凯决定放手一搏。为了收集素材，他专门去找街头算命的人，观察他们的精神面貌。虽然成本小，但筹备期却和正式的院线电影一样长达两个多月，马凯在一段时间内集中观看了几百部类型影片，只为了学习镜头的运用，以及如何营造真实感。
演员方面，马凯找到了几位同为“横漂”的素人，他们之前做过各种行业，唯独没有学过表演，但也正是这种“原生态”的感觉，消减了影片中表演的痕迹。由于资金短缺，实际拍摄时很多戏份只能拍一条，为避免出现纰漏。需要演员们在开拍前反复排练，马凯回忆最长的一次为了一个镜头他们排练了足足11个小时，直到满意为止。整部电影都是经过了先排练再开拍的过程，虽然辛苦，但由于大家都是老朋友，气氛融洽也乐在其中。
马凯从没有想过自己能获奖，但他和《中邪》还是在2016年的FIRST影展上大放异彩，斩获了“最佳艺术探索”大奖。“那一届的评委会主席可是王家卫！”马凯激动地说。他现在回顾《中邪》在艺术上最大的探索，就是将民俗与恐怖相融合，并用伪纪录片这种比较独特的方式呈现出来。不过FIRST的机制还是很严格，绝不会因为导演拿过奖就为他一路开绿灯，《中邪》之后的一个拍摄方案就没有达到影展的要求，这也鞭策着青年导演们不能在拿奖后沾沾自喜，需要继续在剧本和创作上下工夫。
这次《中邪》为了登陆院线，片方及马凯本人都做了很大的努力。不仅请到了金牌剪辑师孔劲蕾将影片从110分钟，剪到了节奏更加紧凑的95分钟，还补拍了很多小纸人吓人的戏码。由于整个制作过程时间较长，外界一度怀疑《中邪》在过审上面临了很多的阻力，对此马凯回应：“整个过程还是挺顺利的，我们是在等待一个合适的档期，于是就定在了今年的清明档，更符合这部电影的氛围。”
可惜的是就在3月30日晚间，突然传出了《中邪》撤档的消息，电影官微也发布声明，称“由于技术原因”，《中邪》将会延期上映，具体日期还未可知。我们试图联系导演马凯，但此时他已经拒绝任何采访，只是在微博上公开回应：“希望大家抵制盗版，感谢观众们的支持。”
虽然我们可能短时间内看不到《中邪》在大银幕上最终呈现出的会是什么样子，但马凯对于青年电影人的建议却值得回味：“有想法了就要去拍，不要怕会搞砸。而且筹备一定要用心，我们最早拍的时候成本虽然小，但也经历了近乎于一部院线电影的筹备期，只有把功课做足了，才能够把最好的内容拍出来。”
相信有这样创作理念的马凯，会在不久的将来带给我们新的惊喜，我们也期待着能够有一天重新在大银幕上，见证这部国产恐怖翻身之作的风采。
“横漂”导演：以小博大的《鬼影实录》启发创作灵感
凤凰网娱乐：早年在横店做群众演员的经历对你的创作有哪些影响？
马凯：有最直接的影响，正是因为做了“横漂”，才会对剧组越来越了解，然后在现场去观看那些导演他们是怎么安排演员，怎么安排机位，在现场去学习一些有关导演的知识。
凤凰网娱乐：怎么想到要拍《中邪》这样一个故事？
马凯：这个故事也是机缘巧合，我在差不多2013年的时候就有这么一个想法了，但是那时候还没有写剧本。2015年的时候，制片人也是我初中的好朋友孙德强，他把我从横店叫到了山东，让我拍个短片，当时我把短片的剧本都写好了，但另一个制片人他就不想让我做这部短片的导演了。孙德强挺不好意思的，他希望能帮助我拍个片子，我们闲聊时就聊到《鬼影实录》这部电影了，《鬼影实录》成本特别小，回报又特别高，我说我正好也有这么一个故事，我们可以弄。在他印象中拍一个电影，制作成本需要很大，但他一听这这次是小成本就觉得OK，然后他就刷自己的信用卡，拍摄就这么开始了
凤凰网娱乐：为什么选择用伪纪录片这样一种模式？是有什么情结吗？
马凯：有的，我第一次看伪纪录片就是《鬼影实录》，当时就被震撼到了。因为我以前是被那些商业大片喂大的，我一直认为电影就得高清画质和大牌演员，但是当我看到《鬼影实录》的时候我觉得，哇，原来电影是可以这样拍的，这也是可以讲故事的，所以我觉得如果想让观众感受到真实的故事，伪纪录片是低成本，而且相对而言很好的一个拍摄手法。
凤凰网娱乐：所以在写剧本之前，你就确定下了用伪纪录片的方式来拍摄？
马凯：是的，先有伪纪录片，然后再写的剧本。
凤凰网娱乐：电影当中很多像请神这种民俗，你都是从哪里来的生活经验？
马凯：首先我在网上看了很多新闻，就是揭露这种民俗诈骗的。然后制片人带着我去找，去看一些街头算命的人，然后我们也让这些人算，去观看他们的那种精神面貌。
凤凰网娱乐：过程中有没有遇到什么特别难忘的的人？
马凯：没有特别难忘的，因为他们整体给人的感觉都差不多，而且我觉得他们都是假的，我当时很难相信为什么会有人信这些？因为他们算的东西，一听就是假的，我们是用一种难以置信的态度来观察。我也希望通过拍这样一部电影，让更多的人不要去相信这些迷信的东西。
拍摄艰辛：为拍一个镜头足足排练了11个小时
凤凰网娱乐：实际拍摄的时候遇到了什么样的困难？
马凯：我们当时实际拍摄是18天，因为资金上短缺，很多戏份你只能拍一条。比如说有几场戏可能会损坏演员的衣服，但演员本身只有这么一身衣服，如果损坏的话可能就没有办法拍其它的了，你没办法拍第二条，你只能一条过，一条过你就得反复地排练。因为里面还有很多的长镜头，全是手持的跟拍的，这不像固定镜头那么简单，所以排练的就会很费劲。我们最长的时候，会排练11个小时，就为了拍这一个镜头。
凤凰网娱乐：这次的演员都是非专业的，在片场你如何对他们进行沟通与训练？
马凯：我记得贾樟柯导演说过，你找演员只要找对人了，这个戏就不用再怎么教了，说明找演员其实是很重要的。当时我在选演员的时候也是选了很多人，我觉得他们因为没有很系统地学过，所以他们身上生活的气息就会特别浓，我是相中了他们身上的这一点。找好以后我们就开始排练剧本里的戏，我会把我想要的那种表演风格告诉他们，让他们明白。虽然我们制作成本很小，但是我们在前期花了一个月的时间，把剧本里所有的戏份全部都排练了一遍，排练到我们都满意为止。
凤凰网娱乐：那你在现场会表演给他们看吗？因为你有横漂的经历，可能在表演上更专业一些。
马凯：其实他们也全是横漂，在现场我们会讨论，看看能不能增加一些好玩的戏份，他们本身身上也是有故事的。就比如说里面的王叔，他有很多戏包括唱小曲那些，都是自己添加的，我们在不改变剧本流程的情况下尽量轻松地完成拍摄。
谈FIRST：策划案不达标，拿奖也不会给你开绿灯
凤凰网娱乐：拿着这个片子去参加了FIRST，还获得了最佳艺术探索奖，有什么感受？
马凯：很兴奋，因为那一届的评委会主席是王家卫，我能在这样一个青年电影节上拿到奖，评委会又那么重量级，所以就太难以置信，因为这个反差太大了。我只是横店的一个小横漂，突然蹦到了这么重量级的一个影展舞台上去拿奖，这真的是难以形容的心情。
凤凰网娱乐：一开始去的时候，有没有抱着拿奖的心态？
马凯：没有，我觉得能入围就很难得了。
凤凰网娱乐：觉得自己在艺术探索方面最大的成就在哪里？
马凯：首先能够将这种民俗和恐怖类型相融合，还有就是在拍摄和类型上也有一种探索吧。我们很多的类型片，在前几分钟就会告诉你，比如说我是一个动作片，那么我一上来就打，可能就告诉了观众，我这是一个动作片。但《中邪》其实是相反的，他可能一上来告诉你，这是一个去探访民俗的纪录片。当你以一种伪纪录片的视角去看它的时候，你发现到后边，它竟然是一个恐怖片，这是一种类型上的探索。
凤凰网娱乐：获奖之后觉得生活上有什么样的变化吗？
马凯：肯定有，首先对走这条路不再迷茫了，因为之前其实是有压力，很迷惑的，到底能不能坚持。但现在就很坚定了，我可以继续。再就是可能我不会再为投资的钱犯愁了，在我拍《中邪》前一部作品的时候，我找过很多人投资，找过很多制片人，给他们剧本看，他们都不喜欢。现在我就不再怯场了，生活上也有改善，吃的住的什么都有。
凤凰网娱乐：作为受益者，对于FIRST影展这样一种机制有什么样的评价？
马凯：我觉得对于青年导演来说，尤其是那种没有很大名气，或者说没有上过艺术院校但喜欢拍片子的导演来说，FIRST真的是一个很好的平台。因为它不管你的监制是谁，不会看里面的主演是谁，能够入围，纯粹靠导演的能力。
凤凰网娱乐：那你之后还会和FIRST进行更多的合作吗？
马凯：我是很想，之前FIRST也有邀请我拍短片，但是因为我的策划案达不到一些标准，他们要求是特别严格的，不会因为你之前拿到什么奖就给你开绿灯的，还是以剧本创作为中心。
凤凰网娱乐：拿了奖之后，会不会给你接下来的创作造成一些压力？
马凯：刚开始的时候其实是有的，一些影评人和观众，对你的评价都太好了，你会有一些压力，你会考虑到接下来我该怎么拍？会不会让大家满意？但后来我调整过来了，大家对你的褒奖，可以留在心里，但是你不要把自己看得太重要，你做好自己认为该做的事情就OK了。
版本差异：补拍的小纸人是新版最吓人的亮点
凤凰网娱乐：为了影片这次能够上映，做了什么样的准备？
马凯：我们首先是进行补拍，使它能够达到院线的规则，这是很重要的事。因为之前那个版本是不够格的，但现在补拍了，然后花了重金进行后期，达到能够上院线的这个标准，主要就是这一块。然后又加了很多小纸人的戏份。因为最早的那个版本，其实是没有小纸人吓人的，但新版中有很多它的戏份，也是新版最吓人的地方之一。
凤凰网娱乐：时长上也有变化？
马凯：对，之前那个版本大概是110分钟，然后这个是95分钟，增加了很多恐怖戏份，删掉了一些我觉得比较冗长的纪录部分和情节，节奏比之前那个更紧凑。
凤凰网娱乐：这次还请到了金牌剪辑师孔劲蕾老师，她对于这部影片有什么样的帮助？
马凯：孔老师提了很多重要的建议，那时候我们也有讨论，挺重要的。她很尊重新导演的想法，使得现在的版本是我喜欢也很满意的版本。
凤凰网娱乐：这次来到院线，审查上面有没有遭遇到一些困难？
马凯：没有。
凤凰网娱乐：很顺利？
马凯：还挺顺利的，主要是我们定档期考虑的比较长远，想找一个合适的时间上，后来就想在今年清明这样一个时间点上。
凤凰网娱乐：现在影片要上映了，你如何权衡作品当中的商业性和艺术性？
马凯：还是看观众对于影像的接受度，看看能不能包容这种恐怖的类型。因为大家现在很多专业的影评人看了给了好评，但现在真的要面向全国了，大家对你的期待到底会是什么样子？还是上映才知道。
创作建议：我为拍《中邪》看了几百部片，你能吗？
凤凰网娱乐：对于当下的中国恐怖片制作，有什么样的想法和建议？
马凯：我觉得很多前辈也拍了，给他们建议我不敢说，我在拍《中邪》的时候我是做足了很多功课，我既然拍的是伪纪录片，我看了很多很多伪纪录片电影。
凤凰网娱乐：据说你为了拍《中邪》看了几百部片子？
马凯：差不多，我会看大量的相关影片。如果我拍伪纪录片，这段时间内我就看伪纪录片，看他们是怎么拍摄的。首先你得去学习前辈们拍出来的东西，你看人家为什么拍得好，他是怎么处理这种恐怖戏份的？怎么用镜头的？怎么营造这种真实感的？功课一定要做得很足。虽然《中邪》成本那么小，但是我们光做功课，光筹备就一两个月，这一两个月可能也是一个院线筹备期了，但是对于一个那么小的成本电影我都要筹备一两个月，我是觉得既然要做这个，就要把导演该做的功课做足了，演员的表演、摄影、场景，你都得想得很清楚很清楚。
凤凰网娱乐：对于青年创作者有什么建议？
马凯：我认为有想法了就去拍，不要老担心他会搞砸，也不要梦想着他会一步登，希望他达到某种高度。尽量找一些志同道合的人去一起完成这个梦想，首先你这个是可以节约成本的，在拍摄过程当中，其实是一个积累经验的过渡。当你积累到一定的经验以后，OK，你可以拍出很成熟的作品了。一开始别奢求它会怎么样，不要怵，勇敢去拍。
凤凰网娱乐：下一步有什么样的创作计划？
马凯：拍恐怖和喜剧。我自己很喜欢喜剧，我想尝试一下把喜剧和恐怖结合在一起，它会怎么样。
凤凰网娱乐：有想过自己在恐怖片导演的标签上突破一些吗？
马凯：目前我是想着前三部还是以恐怖为主。三部以后，可能会尝试动作和魔幻吧，我挺喜欢动作和魔幻的。
采写/二十二岛主
2 ) 这部电影最精彩的地方在于:丁鑫跑了
前面有个桥段，在树下面，丁鑫说想和刘梦过一辈子，刘梦没说话，但是她在心里记下来这句话，当真了。后面即使知道有危险，还是跑回去找丁鑫。
但是最后面，刘梦被捕兽夹困住之后，丁鑫用尽了力气也没用，最后一秒，他跑了，这一跑就很精彩了。我认真地想，如果是我，我还会回去找丁鑫吗？如果我是丁鑫，我又会不会跑。
但是唯一确定的一点是，刘梦当时说，想和我过一辈子的男人多了去了，她自己可能没信，不然也不会丁鑫这么一说她就上心了。但是我信了，因为我觉得她配。
其实我也不是说丁鑫渣还是怎么的，毕竟我想和你过一辈子和我能为你去死不是一个意思，毕竟不是说，很多情话说的时候是认真的，但是后面实现不了而已。
但是还是有点可惜，因为一开始很羡慕他们相处的方式，感觉也是能够一直陪伴的人呀。我都当真了，都说，旁观者清，当局者迷，连旁观者都迷了，当局者该多难过呀。
看个恐怖片都能这么忧伤，我大概是真的受伤了嘿。
虽然没有想象的恐怖，但是也还是行吧，起码吓到我了几次。还让我产生了写影评的冲动，要知道我中午看了寂静之地都没想写影评呢。
3 ) 因陋就简，也让恐惧成宴
众多周知，“国恐”已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。观众，甚至很多从业者自身都对它低看一等。中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。相比于其他类型，恐怖片直接切近感官，所以，更多的这类电影都止步于肉身的反应，而不问向精神，它极其容易变得“自甘堕落”。最近，西方乃至日本的恐怖片都显得凋敝，除了那部《女巫》，很难有让人印象深刻的作品。在经历了无数次重复的恐怖意象的重组之后，如果没有更深层的心理鼓动和更剑走偏锋的想法，很难再度支撑起人们的兴趣。
《中邪》是在一种标准的纪录片氛围中开场的，那株随风摇曳的大树，暴土扬尘的街道，能说会道的东北算命喷子，躲在路边的解卦大嫂……你会以为这又是一部以讲述脏乱差为荣的中国式纪录片，但当贫嘴滑舌的男主角和聒噪的姑娘出现的时候，一些影影焯焯的东西开始浮现。他们和当地负有盛名的“大师”王婆夫妇乘坐着那辆破旧的轿车开上土路，直到王叔随口念叨着，“怎么这么偏啊”，突然之间，伴随着暗下来的光影，有一种强烈的类型感撞击了出来——它是一部标准制式的恐怖片，一些力量守株待兔，人们被欲望牵引，奔赴死亡。
《中邪》不恋血污，更接近惊悚和悬疑，切近于心理的恐慌而非挑动纯生理反应。它的几个陡坡式的心理悬崖设置得恰到好处，“中邪”的姐姐以一个沉默的正常人的面貌出现，之后在“治疗”中第一次显露出疯癫，王婆夫妇从救治者变成胆怯者——换句话说，他们从主动方成为了被动方，这个转化是被恐惧催化的，而同时，偷拍的摄像机发现了恐惧的根源——那些埋藏在心底的秘密，自己作为骗子和施害者一直担心被报偿；而在此之后，姐姐的“死亡”，以及更深一步的，死亡之后“冤魂”引发的混乱，都成为一步步溃散的节点。
客观地讲，对于大多数恐怖片资深影迷来说，从那个隐蔽的摄像头揭露了王婆和王叔之间的嫌隙，彼此争论曾经治死人的秘密的那一刻开始，这部电影就已经泄露了根底，但它还是用紧绷的气氛拽住了观众。这个故事被巧妙地设置在一个近似封闭的空间中，无法逃脱的郊外，一座破败的农家院，它的环境和人物设定都极度可信，对于这一类作品来说，这是代入感的坚实基础。
从技巧上看，这部电影因陋就简，但却意外地达成了一种low-fi的效果，伪纪录片的镜头语言和粗糙的中国县城以及浓重的幽秘色彩，经过互相叠加完成了一次剧烈的化学反应。镜头几乎没有错漏，不存在伪纪录片镜头之外的视角，肩扛手持拍摄的呼吸感与惊悚氛围本身异常默契。末尾，那个碎裂的镜头，既符合剧情设定又为观众完美区分了视角。
从恐怖意象上说,《中邪》动用了所有最经典的符号：娃娃，飘荡的尸体以及疯癫的人，被恐惧调动起的黑暗人性，因仇恨被激发而成为杀戮者，它把这一切恐怖桥段和经典意象毫无痕迹地本土化为一种真实的中国经验，而且，最终没有归因于怪力乱神，而是一场蓄谋已久的复仇。从设置看来，这不是出于对审查的规避策略，而是从拍摄之初就定下的基调。
其实，很多恐怖片中都有一个明亮又朴素的内核——善恶有报。《中邪》也同样如此，它是一个有关报偿的故事，从另外的意义上，以极端的戏剧性手段，用私刑完成了一次惩恶扬善，而且最终，复仇者也遭到了法律的惩处。
中国恐怖片被合力摧毁了——从业者自暴自弃，审查者如临大敌，观看者嘲弄蔑视。但仍然有一些人能够在狭窄的缝隙中努力维系自己以及这种电影类型的尊严。《中邪》只是认真地对待了这个题材，本分又充满尊重地对待这个故事。它本土、自信又粗粝、鲜活。但愿这部作品是一个系列尝试的开端，而不是一次偶然。
4 ) 也許是國產恐怖片走出“中邪”的開始。
· 紀錄片形式倒不新鮮，難得的是社會環境取得非常到位。在一溜兒恐怖片立足城市或者OFFICE的時候，如此接地氣的社會環境幾乎是頭一遭——中國的農村可以窮到讓我們難以想象，你能夠在那裡看盡封建迷信的每一個毒瘤——所以一切不合理都是合理的，一切的恐怖也自然出師有名。
· 就是很粗糙，整體感覺就是粗糙——然而就好像《咒怨》最恐怖的還是前兩部錄影帶版一樣，高清畫質拍攝出來的恐怖片在起點上就輸了。這倒不是偏見，氛圍使然。
· 編劇可以加雞腿，全程節奏非常的緊湊，環環相扣，伏筆鋪墊都很乾淨利落。驚嚇的橋段設置也安排得比較合理，沒有尿點。
· 最後20分鐘夜場戲太棒了，棒到我可以不管結尾的《法制在線》節目。事實上編劇很聰明，因為最後5分鐘的“法制時間”並不會讓人感到這是強行需要國產恐怖片沒有鬼來通過審批，反而讓我想到了東野圭吾的《彷徨之刃》—— 中國的農村談什麼法制？越接近江湖的地方，以血還血反倒讓人感到快意恩仇。
· 不和《哭聲》比了，兩部題材比較接近，然而我真的不喜歡《哭聲》，甚至從敘事來說，這部反而更讓我覺得不那麼拖沓。
· 不知道能不能上映，到時候一定要去電影院刷一遍。半夜一點半敲下這些文字，心里還是特別激動的。電影本身最多給4星，但是真的很想願意給個5星，多出來的一星作個你們都知道的類比——那些等了將近20年國產動漫崛起的人啊，你們看見《大聖歸來》的時候，大概心情就是如此吧。
5 ) 很好七万块，你成功引起了我的注意
看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！
两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块，你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?
两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。
举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。
再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。
难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。
七万块，还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。
为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。
老板，再来一份七万块的鬼片。
6 ) 原生态恐怖，没有鬼也能很吓人
谁说没有鬼就不恐怖了？有几个人在生活中真的见过鬼？但是又有几个人在生活中没有感受过“恐怖”这一感觉？人与人之间的算计难道就不恐怖？装神弄鬼的假鬼就唬不住你了？在街角鬼鬼祟祟地追随着你的若有若无的窥探目光就不诡异了？
有人说这部片子的铺垫太长，但是我觉得这也是片子使用的技巧之一，试想想，两位年轻人在平淡的生活中做着平凡的事情，谁知道他们会无意间慢慢地走向一个阴谋？人的一生就是平淡居多，只是在某个意料不到的日子，见到了一些意料不到的事情，如果你不知道这件事的来龙去脉，也许你就会觉得是见鬼了。而在生活中，有多少人能知道所有发生的事情的来龙去脉？
这部电影最让我赞赏的一点是没有加后期音效。几乎所有的恐怖片都喜欢用一些突然的声响来吓唬观众，这是非常廉价并且掉价的做法，这部电影并不这样做，他不需要用一些刻意制造的东西去吓你，有的东西，其本来的原生态的样子就足以让你惴惴不安了。
用有限成本完成最接近理想成片，不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题，因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式，又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说，结尾反而让人安心。
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了，这次的新鲜感是来自接本土的地气，不是欧美那种伪纪录片的拍法，而是国产独立纪录片的观感和拍法，就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片，片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数，从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题，就是剧本糙了点。
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28 重看公映版加一星：他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象，切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神，在我看来这并非规避审查，而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感，而是可持续的探索。
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
吹得太过了，什么朴素的天才恐怖片的未来，盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过，这部里真的没多少，地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节，演员演技太烂，惊悚的桥段也老套，说真的，看完很生气，这你们都能闭眼吹？
三星半吧，各种业余与粗糙，满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实，导演很有想法，希望未来会更好
恐怖片本来就可以有笑声，只是在处理黑色幽默上，小年轻的调剂润色表现，远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾，更令之前设局变成为了吓人的复仇，而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效，全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试，倒是成功的。
5万元就拍成这样，叫那些国产恐怖片们，还有何面目苟活于院线，不如以死谢罪。
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼，可能并不是因为它有多甘甜，而是因为它来自荒漠。
这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍，音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的，两个大学生反而是里面演的最不自然的，其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
好的！但是结尾为什么变成了法制进行时？？？
值得鼓励，没有人把翻拍权买下来吗？
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名，《中邪》片名也到了29分钟才出，感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信，你能猜对我们的片名啥时候出》
请忽略结局，这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人，农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感，带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头，丁鑫扔下锁链，人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐，黑屋电脑里猛然响起的录音，是人为还是灵异，而你更愿相信什么？
大家还是去看走近科学吧
1.结尾完全预料得到，但后半段的恐怖效果十分不错；2.新世纪最佳国产恐怖片；3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造，这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗？包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点，这都让影片更优秀更具可看性。
恐怖到买了首映票结果紧急下映要退票的地步 四月四日 真的信邪
就说一点，生活在农村这件事儿本身，以及当下农村的生存窘境，就足够恐怖了。最难能可贵的，全片没有一个“父母官”出现，人民的生老病死，要靠“送人”来搞定；人民的内部矛盾，也要靠人民自己抄家伙来解决，这才是最可怕和最可悲的地方。
1.比《哭声》吓人多了！2.镜头交换做的特别好，三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了，拉低了电影的档次，扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑！！妈妈救我！！！