赛尔号大电影4：圣魔之战

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。
电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。
这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。
不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

前期铺垫的充足令后面战斗的展开开启了最不容小觑的道路，前面将整个黑暗低沉的这部分所谓反派的酝酿发酵到了质变的节点，这个时候后面所有的进行都会显得十分都理所当然，中间高潮部分更将所有那些蓄势待发的因素燃烧到了沸点，按耐不住的心情显然使得所有的观众开始摩拳擦掌直呼赶快来个结局大放送，而故事还是要按逻辑发展，并不是草草的收尾以满足观众的胃口，这样的结束显然更加让所有的安排都超出想象般的妥当。
煞魔圣剑能对抗潘多拉魔石，贯穿整个电影情节，连续下来电影开始不缺少一个中心思想也就是最终目标。这样所有的电影部分情节开展也开始了按情理按逻辑这样往下去发展，整个故事开始了有枝叶，有主干的延伸，这样发展下去整个脉络开始逐渐清晰，慢慢向前，越来越多的新元素新篇章开始刺激着看客的大脑，最后只会叫人直呼“过瘾啊！”。最经典莫过于最后的终极大对决，双方都已经到达了能量的极限，战火蔓延到了顶端，整个的故事高潮也就这样在条理中到来，公众的心开始提到了嗓子眼儿，最后正义战胜邪恶，这样的结局也让观众们最后长舒一口气，心中的小英雄们还在，正义也就还在，大家的情绪得到了极大的满足啊！
整个电影下来没有任何一处是空荡无味的，所有的情节都在情理之中也有爆点，可以说是一篇满分的成熟作业，也是大家对赛尔号期待的一个总结，不负所望最后引来掌声一片。

也许你们觉得幼稚，但是赛尔号是一个从游戏发展到电影的产品，它陪伴了我整整一个童年，就算是穿越火线也无法代替。
当初的快乐你们是永远无法体会，还有那练精灵满级后的成就感你们更是无法体会。
英勇赛尔，智慧童年，这四个字到现在都死死印在心里，这就像变形金刚陪伴了一大堆人的童年，从动画片变成了一个3D电影，要是你们骂变形金刚幼稚，我倒要看看你们会多么找喷！
赛尔号就如同当时的变形金刚一样，受尽大人们的白眼，和网友们嘴里说的幼稚还继续陪着大家。
我想，赛尔号真正挺立的那一天也是真正走出国门的那一天。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。

  这部出了一个新的女神英雄，做的还不错，比原来那四大金刚要拟人化挺多，还带点女权气息，一看影厅里居然有半数小女孩，都直呼好漂亮。

    这次感觉打斗成分要比以前多一点，网传说是无脑打斗不适合小孩观看，个人看法觉得没有血腥暴力，更趋向逗乐的成分，特别是反派人物被击退，每次都逗得人大笑。

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外的惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。新加入的女战神的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！
当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。
这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。整个剧情完整且出彩！