小虎墩大英雄

该片讲述小虎墩追逐心中镖师梦想的冒险故事。

故事发生在古代的四海镖局，小虎墩的父母是四海镖局的镖师。在虎墩小时候，父母远行押镖，承诺会很快回来。然而春去秋来，小虎墩在镖局大当家的照顾下渐渐长大，年年守望着父母离开的那条路，却依然没有盼到他们的归期。

大当家说：“等虎墩长大了，成了镖师，爹娘就会回来”，于是小虎墩就立志要成为镖师。

从小在镖局长大的他耳濡目染，听着镖师们的传奇故事长大，其中最让他崇拜的，当属四海镖局“五虎将”的一员，杨总镖头。 折扇往手里一拍，一上场就给大家来了一段“评书”，说得眉飞色舞，整个人都跟着比划了起来，唬得大家一愣一愣的；

小虎墩擅长跑步，速度贼快，咻咻咻就冲出去了。有时，速度快起来自己都控制不住，也闹出过不少笑话。 比如，不小心自己飞出去了，又或者不小心把别人给撞飞出去了。

没少闯祸，家里也没少为他操心，是个不折不扣的“虎孩子”没错了。

不过，玩闹归玩闹，小虎墩心里对自己的梦想很坚持：想成为一名镖师

一次机缘巧合下，他终于有机会可以真正押镖上路。这大概也是这么多年来，他离梦想最近的一次了，那必须支棱起来。

小虎墩得到了亲自押镖的机会，而在大当家的眼里，他还只是个幼稚莽撞的孩子。出于担忧，给他找了个压阵的

大当家请来了杨总镖头与小虎墩同行。小虎墩一开始还不屑，但一听说是自己的偶像：那个十年前“单枪匹马，大显神威”的杨总镖头，秒变迷弟，期待得不行。 然而，杨镖头一登场，大家都惊了。

当年威风凛凛的杨镖头，现在竟成了手拿绣针纳鞋底，挺着肚腩的醉汉。 虽然看起来不太靠谱的样子，但“保咱这趟镖稳妥送达”的话已经放这儿了。

于是，俩人结伴一起踏上了小虎墩这趟啼笑皆非的梦想新征程，整个氛围轻松、愉快，有不少欢乐。比如：走在马车上，杨镖头炫耀着自己新发明的针法。虎墩儿一听这能提升技能，立马兴致勃勃地学了起来。结果，太上头，一不小心把鞋垫缝到自己身上了。

这一路并不平坦，从一开始就遭遇路匪。

而行走江湖，倒是并非只能用武力说话，这时杨总镖头的阅历便派上了用场。他本打算用钱摆平，小虎墩却自作主张和路匪叫嚣起来，这下就激怒了对方。

所幸杨总镖头武艺不减当年，这才摆平了此番危机。

杨总镖头为了小虎墩的安全，决定让同伴把小虎墩带回镖局，可小虎墩却坚持不懈地跑了回来，说他一定要当镖师。

因为只要他成了镖师，就能和父母团圆了。 在小虎墩坚定的眼神中，杨总镖头看到了那股在自己身上消失已久的倔强。

于是，他下定决心带小虎墩送完这趟镖。这一路万分艰辛，途经沙漠时，遇到乘沙漠帆船而来的坏人，那架势，然而，帅不过三秒，话刚说两个字，就被大风送走了。遭遇各路反派拦路，几次命悬一线，而在这对师徒的相互配合下，闯过一关又一关。

小虎墩也在这个旅程中逐渐变成熟，领悟了“镖师”的使命是责任与担当。他开始去理解“大人的世界”，用自己的温暖与热情治愈杨总镖头，让他走出过去的创伤，有勇气开始新的生活。

在这个过程中，他与杨镖师从最开始互相不对付，到后来互相扶持和陪伴，变成师徒，两个人的情谊一点点变得深厚，小虎墩也完成了一次成长。 他明白了什么叫忠义，什么是生命。它是一切的根本，因为“人没了，就什么都没了”。 他也更加懂得了团圆的意义：和爱的人聚在一起。

大年初一，我看电影。电影院里除了我，只有两个大人、两个小孩。看完电影，我突然想问自己：何为“孤”，何为“独”。

《礼记》有言：“鳏寡孤独废疾者皆有所养”。其中，幼而无父曰“孤”，老而无子曰“独”。如今，从无家可归到老无所依，从知交零落到知己难求，从物理上的孤身一人、独来独往，到精神上的孤立无援、独行踽踽，“孤独”的概念早已无限扩大、包容一切。鲁迅说，“人类的悲欢并不相通”，但我感觉，这三千世界的恒河沙数的孤独的姿态中，有一种专属于我与我的同龄人的时代精神，令我“每揽昔人兴感之由，若合一契”。

这，便是生而为独生子女的寂寞。

11岁的虎墩从小长在镖局，坚信只要成为镖师，浪迹天涯的父母就会回来。可镖局大当家却一直讨厌这个调皮捣蛋的孩子，殚精竭虑阻止他往外跑。在人生第一次走镖中，虎墩意外发现，自己素来瞧不上的酒鬼师傅，竟是江湖传说中的大侠，也是父母当年的战友。原来，虎墩的父母早就因公殉职，而师傅终日酗酒，也正是为了逃避目睹同事阵亡带来的心理阴影。最后，师徒俩合力手刃了当年的仇人，也完成了走镖任务，凯旋而归。

这个名为《小虎墩大英雄》的故事不怎么新颖，倒也没什么毛病；不算啥烂片，却又称不上“神作”。偏儿童向、卡通化的3d建模“画风”，配上上述的剧情，让我出戏到十多年前在同一家电影院看过的《功夫熊猫》；而缺乏独立故事线与完整“人物弧光”的反派角色，甚至还比不上后者。只是相比十多年前，如今坐在电影院中的我，心境早已截然不同。同样活灵活现的动画角色，倒映在我眼中，仿佛也变成了另一幅模样。

《火影忍者》中，从身为主角的鸣人和佐助，到他们的导师自来也和大蛇丸，再到后期登场的千手柱间与宇智波斑、因陀罗与阿修罗，不论是否血脉相连，都如亲兄弟般相爱相杀、同生共死。究其本源，或许正是岸本齐史与孪生弟弟圣史的关系。即使后者作为漫画家的成就远不及前者，但两人的相处模式透过从小到大的生活烙印在前者心中的某种“印象”或“概念”，无疑被带进了《火影》这部红遍太平洋两岸的“超级IP”。那么，身为计划生育政策造就的第一批独生子女，亦是冈田斗司夫所形容的“第一代御宅族”即“电视儿童”，如今业已成为国内acg业界中流砥柱的“80后”一代，是否同样从这堪称史上独一无二的生存体验中，获得了某种精神上的“异变”，继而将其表达为了作品中的“性状”呢？

我想，至少对包括《小虎墩大英雄》在内的一部分国产动画而言，这个答案是肯定的。这个故事最核心的事件与关系，几乎都围绕着虎墩与师傅杨镖师，以及镖局大当家三人展开。在他们的关系中，我竟不经意间看到了某种似曾相识的感觉，那是我与我的同龄人们生于斯长于斯的、由计划生育与传统家族观念共同塑造的、分裂于“旧”与“新”之间的家庭生活的影子。如果说作为“引导者”的杨镖师有幸给予了虎墩失而复得、陪伴成长的“父亲”意象的话，扮演“阻碍者”的大当家——镖局这个“拟似家庭”的大家长——则更像一个越俎代庖、过度保护的“祖父”形象。虽然故事里的虎墩是个孤儿，可故事外的我们，又何尝不是被夹在因故缺席的亲生父母与代理监护人的老人之间呢？哪怕是父母双全如我自己，也免不了在奶奶家度过每个寒暑假将近一半的时间。也正因如此，虎墩成为镖师的核心动机——寄人篱下的不安全感，以及随之而来的对父母之怀的强烈渴望，在独生子女的我们身上，也比其他任何世代都表现得强烈而清晰。

另一方面，值得注意的是，除了虎墩，镖局里的所有人都是成年人。这个年仅11岁的小男孩身边几乎没有“同龄人”，没有能如盖世五侠之于熊猫阿宝那般，在比喻或象征的意义上成为他“兄弟姐妹”的角色。戴锦华说，现在的小孩子比以前更像大人，因为在计划生育与数字革命的双重影响下，他们没有兄弟姐妹，也不常有竹马之交，为人的一切物质与非物质条件都只能从长辈那里获得。这一点，在曾几何时闻名全国的《哪吒之魔童降世》中表现得更为突出。虎墩和哪吒两个“熊孩子”成长的背景仿佛如出一辙，但不同的是，在表现父母与子女和解的同时，饺子也在哪吒与同龄人（包括敖丙）的关系上添了浓墨重彩的一笔。故事里，令哪吒与普通孩子们剑拔弩张、水火不容的，是他“魔童”的身份与力量；而现实中，让我们与其他孩子“各扫门前雪”“老死不相往来”的，却是各自父母的爱与焦虑。同理，哪吒和敖丙[1]，自身的愿望只是相亲相爱，却被父母的立场逼得不共戴天。相比之下，虎墩与杨镖师面对的反派只是简单的“杀父之仇”，虽然情节逻辑上无伤大雅，却无疑在思想表达上少了几分厚重。

《小虎墩大英雄》的故事来自一个短视频IP，它的主要受众——现在6-12岁的“小学生”们——大多是老一辈独生子女的下一代。我不知道虎墩的背景、性格与经历有多少是无心插柳，又有多少是制作组有意为之，但不得不说，这个故事恰到好处地塑造了一个被“寄养”长大的“独生子”形象，也恰如其分地反映了每个早已长大成人的独生子女心底的“孤独”印象。一时间，我分不清究竟是我下意识将自己所处的寂寞投射在了影片中的虎墩身上，还是导演将他心底的秘密无意间传达进了银幕外的我心里。如今，周围年轻的父母身边，大多环绕着两到三个膝盖高的小孩子。难以想象，这个没有父母也没有兄弟姐妹的小镖师的故事，在他们眼里，是否也是像在我心里一样，透着一股与生俱来、深入骨髓的淡淡的忧郁呢？

放眼当今国内众多动画电影，不仅像《雄狮少年》那样，真正试图主动探讨、大胆表现、如实反映真实存在的社会问题的作品寥寥无几；就连如《魔童降世》那般，做到将真情实感寓于幻想世界，以“童话故事”寄托时代精神的佳作也屈指可数。幸运的是，在《小虎墩大英雄》里，我切身感受到了与后者理念近似、且与自身命运相连的精神内核。于是我由衷地希望，不久之后的中国，能越来越多地拥有这样的动画。

[1] 有意思的是，《魔童降世》的官方衍生漫画《敖丙传》里，敖丙记事起，他的两个哥哥都已经是“成年人”了。这不免令人想起《我的姐姐》中出现过的、国内常见的另一种家庭状况。

首先说一下，我是从小红书上的安利过来的，上面说这是超好看的片子，有的人回复儿子看了三遍。我才来到豆瓣标记一下，结果一看小虎墩大英雄这部电影在豆瓣评分没过6分及格线。

我想小红书里推荐的人应该不是水军了吧，因为这部电影现在已经下档了，再安利也增加不了票房了。为了各家网站的在线点击率也没多大意义，版权已经卖给各个网站了，对于发行方也没什么额外收益了。

影评里大多数人都说这部电影故事混乱，画风劣质低幼，照比迪士尼皮克斯相比差的太远了，但是这都是成人的眼光，家长的眼光，专业的眼光。

我认为一部动画片好看不好看，孩子们才最有发言权。孩子们的世界里根本不需要严谨的逻辑，不需要多么精艳的画面，多么富有教育意义的台词。孩子就是需要奥特曼那样的，好人打坏人，正义胜利就完事了。

真希望中国能有一个网站专门让12岁以下儿童打分，评分的，玩具，零食，动画片等等，让孩子们自己做主观选择，那样我觉得熊出没系列可能都会在8.5分以上，小虎墩大英雄也会在8分以上。

大人们总会以自己的思维去管理孩子，把小孩当成没有思想的玩偶，就像周杰伦《外婆》唱的那样——大人们根本不能体会，表哥他用心，好像随他们高兴就可以彻底的否定。

所以很多高评分的动画片孩子们根本不喜欢，而很多低分的动画也更可能成为孩子们的童年记忆。

以上。

不知为何，竟然有点心疼电影幕后的人马。也许真的尽力了，但是技术和资金肯定影响了作品的发挥。首先是角色形象，捏脸这块真的不太符合审美，然后剩下的那些在长的丑和声音怪之间单向选择…… 整体看下来给我的感受是太过追求搞笑而遗失了情节的深度。小虎墩是一个在困境中不断历练的代表，但是沿途的障碍全都像是刻意陪葬。我可以接受幸运光环的加持，但是也太夸张了，有点熊孩子幻想中的不劳而获…… 黑大王和那个义子的设定，不正是误打误着的典范吗。当然一些事情的坚持和最后反派的合战倒是有点那股气势，跑起来贼快，还能缠线让一个高手难以还手，怕不是有点牛批，也说明小家伙本身就有天赋，而不是那种平凡努力后创造奇迹的设定。 总之影片是以孩子为目标创作的低幼向贺岁片，关于画风，我更喜欢里面穿插的水墨。

武侠的内核是什么：评《小虎墩大英雄》

by 乌合之子但愿君

喜剧的内核

陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧。因为那些让人发笑的部分，要么就是小人物以异常严重的方式出现，要么就是卑劣者（无知者）以高尚堂皇的方式出现。而观众是那个全知者，他们知晓故事内角色所处的境遇，不管是角色揭露自身的愚蠢（或残缺），还是装作自己全知全能，反差形成的讽刺一直处于整个作品之中。角色一直处于透明错觉的状态，但观众的观看不断暴露他的无知，于是角色的优越感突然转化为虚无。阿月的文章《符号学批判春晚小品——幽默技术对无知主体的娱乐与侵凌》则从春晚小品的幽默性进行分析，可以作为拓展阅读。

但喜剧并不是只有悲剧，在悲剧之前，它还承担着解构严肃主题的作用。严肃主题往往以宏大叙事的方式出现，它们一般处于作品的背景，是作品内社会生活的意识形态基础，也是维系作品内世界能正常运行的经济生产生活方式。当一个能唤醒背后元叙事的作品失去了“唤醒”能力后，它的叙事就变得不重要，其被破坏之后的“价值削平”进入了后现代的语境范围。远如改编自陈凯歌的《无极》而生发的《一个馒头引发的血案》，近如艾尔平方出品的《十万个冷笑话大电影》两部曲都是如此。

于是我们可以得到一个公式：正剧→（被解构）→喜剧→（透明错觉）→悲剧。而要在喜庆节日里表达欢乐气氛的动画电影，在视觉影像上一般而言只会抵达透明错觉。要在欢乐气氛全部结束，观众从影院出门，回到冷静的现实生活之后才能琢磨出内核的悲剧。

周氏电影风格

这听起来很像一个电影人的创作风格，周星驰。

《小虎墩大英雄》的主视角是双亲不明、拥有极快速度，一心想要当镖师，然后父母就会回家的虎墩，这又是（我为什么要说又）一个借用原生家庭和幻想承诺构筑出的不在场的亲子关系所塑造的主角故事。毕竟不管是《筐出未来》里的虎翼、《汪汪队立大功》里的阿奇、《数码兽拯救者》里的托马、《火影忍者》里的宇智波佐助，都遵从“只要我XXX，我的家人就会XXX”的动机模式。

但这个动机显然并不太适合于表达欢乐气氛。所以在动画里，为了给足喜剧氛围，导演调用了大量有明显周星驰风格的元素进行烘托，虽然老套，但是有效。

周星驰的镜头语言和功能性角色被成熟地挪用到这部动画电影里。

画面一开始，就以科普代替旁白的故事讲出了本作设定（我们已经在《疯狂动物城》《大圣归来》《雄狮少年》里见过），但讲述者与科普故事的关联成为重点。在本作里，虎墩讲述的故事正和他自己的身份密切相关，而他讲故事的方式，就是非常明显的《鹿鼎记》里虎头帽韦小宝的造型和动作。

不管是陈近南的故事，还是四海镖局的故事，都是一个非常严肃的宏大叙事，但这个故事被一个看似无关紧要的小人物讲述出来，形成了第一层后现代语境的解构。

虎墩讲述的故事一定会和现实境遇形成巨大反差，不管是他从说书坛（其实是算命桌）上摔下，还是故事里威风凛凛的杨总镖头现实里只是一个“酒蒙子”，而且还在绣坊绣花。也正是这些反差，带来了喜剧效果。

不过这还不够。拥有明显记忆点的功能性角色也是逗笑小孩子的有效法门，虽然这在潜移默化中起到了冒犯和歧视的教化作用。

虎妹和大桩子，是四海镖局唯二的趟子手，一个是胖子娘娘腔，一个瘦高个话烫嘴。这个设定是不是也很眼熟？周星驰作品里陈百祥和李健仁经常扮演的女装角色就是胖子娘娘腔。后面出现的红山猪和肥新娘的交换，则在歧视冒犯上更进一步。

这里并不是要苛责这部作品，因为这么设置角色确实好用，孩子们吃这一套——只要能够无伤害地羞辱别人，又何乐不为呢？在《魔童降世》里的申公豹和太乙真人，以及两个青铜面具人就是这个设定。同样的，在《汪汪队立大功》里韩丁那市长手下的两个一胖一瘦双保镖也起到了相似的搞笑作用。

成熟的类型叙事

当然，在《小虎墩大英雄》里，我们也能看到很多成熟的类型化叙事单元的展开。

动画电影中必然会出现的跋山涉水，在这番跋涉中，以快剪画面和插曲交集的方式给出少年主角不断成长的过程。虎墩和杨镖头于是必须要有一个目的地，这个目的地的完成过程既是物理上的完成任务（出镖），也是心理上的欢乐时光（学武训练）。这个过程当然会嵌进一首欢快的插曲，同时还必须夹杂部分有幽默感的动作戏戏仿，抓住观众的眼球。《雄狮少年》的舞狮训练，《大圣归来》的孙悟空和江流儿，《筐出未来》的赛前训练，《魔童降世》的山河社稷图，《功夫熊猫》里的阿宝训练，甚至远到《狮子王》里的辛巴、丁满、彭彭，莫不如是。

如果角色的性格不允许他活跃气氛，那么可爱萌物就会随之出现——当然在本作里虎墩就已经足够可爱了。木须龙（《花木兰》）、小猪熊（《哪吒传奇》）、小猴子（《宝莲灯》）、人参果（《美猴王》），有它没它剧情都不会有任何变化，但是就得有。

欢乐的时间总是短暂的，就像动画的时长一样。即便动画电影的时间如此之短，但该闪回还是要闪回，之前出现的重要台词还得念一遍——虽然可能这幅画面就出现在20分钟以前，也出现在预告片里。什么“忠义护镖、舍/使命必达”，什么“我们是守护者队，是因为我们每个人都有守护的梦想”，什么“我命由我不由天”。

如果只到这里，流水线生产出来的类型片也就只是随便聊几句。

武侠的解构

所以，一个疑问出现了。武侠的内核是什么？或者说武侠被解构之后还剩下什么？

不可否认的是，即便算上《小虎墩大英雄》，最近几年的武侠类影视作品可以说是乏善可陈，是什么东西改变了吗？是西北的荒漠不让拍？还是狭义精神不需要通过武侠动作展现？是冷兵器对打不加特效就显得很违和？还是武侠故事已经被写尽了，再写要么就是致敬，要么就是解构呢？

我也一直很好奇，如果少年英雄只需要花一首歌的时间，就能学会武功精髓，即便学不会，也会在大结局的时候突然被点醒。那整个武侠江湖不就成了一个笑话吗？你听说过一个失传已久的武功，叫如来神掌吗？

《小虎墩大英雄》成功地把武侠江湖变成了喜剧，而没有砸到地上变成笑话。

虎墩是天生神速，但内力和外功全无，在跟杨总镖头学剑术的时候，也并没有“真的进步”。我一直以为他能学会盘龙剑法，但他始终就是学不会，也完全不存在突然领悟神功附体。但没想到，他最后还是成为能够击败白面家丁的关键——将绣花针和速度相结合。

而他们的最大反派敌手，天煞会。它有和其他武侠作品一样标配的场地、人员、仪式，甚至是挑战各方英雄的擂台，但就是没有真的武侠，而是表演。不管是颇有雄霸风度的“天下第一”黑大王（黑大王长得很像《风云》里千叶真一扮演的雄霸），还是拦路劫镖的义子黑骨头，需要依靠烟火爆竹才能起效果黑风掌，以及从来就念不完名字的黑风十八路刀法，都是表演。

而且是非常有喜剧效果的解构表演。

我一直以为黑骨头是真的会刀法，只是被虎墩的神速频繁打断。然而我错了，这就是喜剧，就是一开始提到的“卑劣者（无知者）以高尚堂皇的方式出现”，他甚至是以“自以为全知全能，其实愚昧无知”的状态出现。就像我一直以为黑大王真的会黑风掌一样，而接下来的画面就是他和虎墩小孩打架。

这是一副非常好笑、非常滑稽、非常解构武侠江湖的画面，不仅能让在电影院里的孩子们笑出声来，还从象征层面宣告了武侠题材的死亡，它的重要性已经远远盖过虎墩“送镖-寻父母-拜师-大决战”这些非常成熟的叙事单元。

那么，武侠的内核究竟剩下什么呢？这可不是一个和动画电影剧情完全无关的包饺子、吃年夜饭，然后对着不存在的镜头外的观众拜年，外加一句“虎年大吉”的吉祥话就能让人喜庆过去的。

今天男朋友找了个动画片看，看得又哭又笑～

主角全程就是好运开挂～动画片不就是可以有个乐就好呀！哈哈哈～看得很爽，也有泪点～

情节起专承接都非常棒！人物成长也是立得起来的。

建模角色也是很可爱，表情生动有趣～哈哈哈～感觉我在写作文～

可能宣传没有到位？国内完全不知道有这个贺岁片呀～错过了电影院～

下一部这个团队的动画片，我一定补上～