南巫

这部真的和《灵媒》可以凑成一对非常有趣的镜面：

《灵媒》是以假冒纪录片的形式拍群魔乱舞僵尸片，对外声称做足了各种当地民俗功课，但到头来还是用脏乱差自我东方主义，东南亚的壳子下copy了个西方基督教的驱魔人的主题，从根上其实已经和本来是多神崇拜的当地历史与现实文化没啥关系了。（所以说泰国的本土电影人请支愣起来啊！靠外国人怎么可能拍好自己的东西！）

《南巫》正好相反，顶着恐怖或者说惊悚类型片的标签，认真严肃地记录着边境当地的生活、民俗与社会现状，以降头为线索牵出的全是文化的融合、冲突与困境。用心与诚恳生生让一向反对打着恐怖标签乱拍文艺片的我都被慢热地吸引了，尤其是后半部分，那种无法掩饰的乡愁情绪生生提上一星。

当然，两个片子还有个共同点就是演员们辛苦了。《南巫》里光着身子抹粉扮个小鬼倒还好，前半部分泥地里各种打滚是真的很敬业了，看到那里我满脑子都是血吸虫病的各种种类，堪称本片最吓我的地方了…

虽然我本人永远会坚持反对什么无聊拉胯的“文艺”片都顶个恐怖标签当标题党，

不过要是非从各种傻乎乎乱晃的手持伪纪录和这么侯孝贤的平和长镜头里二选一的话，个人还是宁愿选后者的，毕竟更有助于平和的睡眠～

视频版首发，秦韵影视，公众号

大家发现没有，今年亚洲的恐怖片有点很，先是泰韩合作的伪纪录片，灵媒，一经上映就成了各平台的热点。 接着中国台湾恐怖片咒，刚放出预告片就吓到一片。 随后又是一部末日丧尸电影，哭悲，更是吊人胃口。 最后还有一部，马来西亚惊悚电影，南巫。号称看不懂的恐怖片 豆豆评分6.5分，评价更是两极分化，看懂的大多长篇大论，看不懂的表示看个寂寞。 刚开始我也看了寂寞。我是冲着下降头去的，看完却不知道谁下得降头，我以为是邵氏恐怖，可他来的那么温柔。 后来我想人家可是获奖作品，哪能如此简单。 所以我就做功课，了解马来西亚民宿。 这一了解就陷了进去 进去。 首先导演自称这是他的童年经历，那么他肯定是有历史背景的，电影开始说了，1987年吉打象屿山下，人与边界，巫界的故事， 大家记住这个1987年 后边会考 人就是人，边界我们就得了解吉打的地理位置， 吉打位于马来西亚西北边，比邻泰国，这就是边界的意思，但不全是， 由于特殊的地理位置，这里除了原住居民，还有大量的华人族裔，以及暹罗人、印度人等各种族杂居在此。暹罗国就是古泰国，吉打曾经被暹罗统治。 我国明朝到民国的下南洋，来的就是这里，而且有的华人在这建国。为什么要去东南亚，因为海上丝绸之路。这是历史不知道的下去查资料，下节课提问 所以这个地方人心中的国界与乡愁就是边界。 边界也是电影的暗线 我们再说巫界，因为族群杂居，所以信仰不同。所以这里的神非常多，单主角家里就有好多，这就是巫界 电影的明线也是巫界，我们回到电影 阿昌跟妻子小美，带着两个儿子生活在象屿山下。 平时做点小生意维持生计。 阿昌是虔诚的教徒，所以家门口伺候着拿督公，镜头停，拿督公是马来西亚的特产，相当于我们的土地公。是马来西亚华人常祭拜的神袛之一， 这天阿昌在祭拜拿督公时，一条蛇跑进了神龛。阿昌在追蛇的时候，失手砸坏了邻居的家门 晚饭时阿昌说都是因为小美，在拿督公面前晾晒内衣，所以拿督公生气了，化身成蛇来惩罚他。 小美受过西洋教育，所以不信奉神明 这时邻居阿南上门找事，一斧头就劈在了门上， 阿昌自知理亏，从门洞递给阿南20块钱。 阿南拿了钱连夜去买木板。 第二天小美在补门洞的时候，听到阿南死了，买木板回来的路上被卡车撞了，头都撞掉了。 夜里阿南的母亲，点燃蜡烛走向阿昌的窗口，一阵祭拜之后，将蜡烛放在了阿昌的花盆里。 然后拿起行李离开了这里。然后镜头对准了阿昌门口的大树， 记住这棵树 很重要。这里应该是阿南的母亲给阿昌下降，后面重点讲解 怪事也是从此开始，小美洗的衣服，阿昌的衣服会莫名消失 接着有一个镜头，阿昌的两个儿子正在看电视，突然电视跳到了泰国频道，这在边界非常普遍， 注意看这里请的神像是中国的土地公。 这天阿昌带着孩子去田里捕鱼，孩子们在一个木屋里玩，阿昌及时制止，这是田伯爷的神龛 这里的祭品从左下方顺时针开始为：胭脂、米浆、槟榔荖叶、纱笼布、鲜花、镜子、稻穗、中间插着的为羊指甲，羊指甲是早期的一种插秧的工具，一般插秧后会放置在神龛里守护稻田，直到这一季收成。 田伯爷据说是暹罗的神明，庇佑田地的。长辈一般都不会让小孩靠近，因为这种行为可能会冒犯田伯爷，而田伯爷就会回暹罗，不再庇佑田地。 这时正在捕鱼的阿昌突然晕了过去， 邻居将阿昌抬回了家，小美以为阿昌是中暑，只是简单的抹了点风油，风油就是我们的风油精。 可到了夜里阿昌开始呕吐，恐怖的是阿昌的呕吐物里有铁定。 一般人肚里那会有铁定，阿昌认为自己是被下了降头，可小美不信神，她赶紧将丈夫送到了医院，可医院的诊断却是劳累过度。 小美拿出铁定，护士惊讶的告诉小美，这里是医院不是神坛。 无奈两人只好连夜回家，可出租车半路好像压到了什么， 伺机下车查看，却什么也没有。 接着有一个镜头，田伯爷的神龛里钻出了一个人，这应该就是田伯爷显灵了。 镜头停 据导演科普，田伯爷没有固定形态，田伯爷化身一般分为好预兆和坏预兆。当田伯爷化身为漂亮的女人」，出现在田间就代表今年的稻田会长得如女子般“美丽”；如果化身长发的男人、出现在稻田中，则代表田伯爷被触怒、或是有灾害即将发生， 所以这里的长发男人，代表要有大事发生。 接着镜头来到了阿昌儿子的学校，一个华裔女孩将自己的名字改成了马来名。 还有一个学生的脖子上挂着，多讲华语的牌子。 镜头停，这就是电影的背景，1987年，马来西亚当权政府向全国华小空降不暗华语的校长。 这就是公然要让华语消失。学校强制学生讲华语，也是为了争夺自己的合法权益。 政府对当地土著，有优待政策，所以小女孩改名也是为了享受政策。 这一事件史称茅草事件，茅草事件涉及面广，我就不多说了。有兴趣的找时间再探讨。 而田伯爷显灵预兆的就是茅草事件。 回到电影，阿昌的病情没有任何好转，这天阿南母亲回来了，他要给阿南招魂。 阿昌听见外边的动静，想要出去向阿南母亲道歉，对于阿南的死他一直觉得是自己的责任。道歉也许能解了自己降头。 可小美却将阿昌送到了另一个房间。 招魂的地点是田伯爷的神龛，这就证明阿南母子是暹罗人。 招魂用的是皮影戏， 这里皮影类似与中国皮影，但有区别，不要盲目的认为这是中国皮影， 招魂之后，阿南母亲独自坐在家中，这时传来男人的哭声， 她寻声来到了田伯爷的神龛。 他看到了自己的儿子，可没有头，母子俩依偎在一起失声痛哭。 阿昌的病一直不见好转，小美也开始妥协，在姐妹的介绍下找到了，拿督公的乩童。 乩童的腿一直在抖，汗一直在流。 他的结论是，阿昌在象屿山撒了尿，惹怒了山神婆婆，珂娘。 他让小美拿着，纱笼布，槟榔荖叶等祭品去象屿山洞祭拜。 然后一顿咳嗽，将自己的口水吐出来，交给小美，让阿昌服用。 小美回到家，本想过滤一下符水，却不小心倒大半。 之后又想加热消毒，不巧碰见儿子放学，小美一失神，符水蒸法了个干净。 之后小美来到象屿山洞。拜祭珂娘。 突然传来女人的声音。女人告诉小美，山神婆婆不是巫医，他不穿纱笼布，也不吃槟榔爷。 也没有那么小气去惩罚她丈夫。 山神本是中国泉州的一个公主，当年跟着宰相，乘坐一艘很大的稻米粮仓船，来到暹罗国，靠在了吉打的海港。她的名字就叫珂娘 后来他们碰到了一个骑象的巫师，巫师看上了公主的美色，想要娶她为妻，可公主不愿意准备离开。 巫师便下降头，海水被大象瞬间喝光，船就被困在了这里。成了象屿山， 船上的的人也都被困死在了山上，后来风吹散了船上的稻米，变成了一片稻海围住了象屿山。 珂娘是被巫师害的，他又怎么会去害人呢。 当小美再回到家时，看见两个孩子站在门口，不敢回家。 原来阿昌刚刚砸了窗户，他告诉小美，不要关窗，一会有人会来找他。 第二天小美发现阿昌的衣服又不见了，而且阿昌养的鸟也死了。 事情越来越离奇，阿昌的病也越来越严重， 终于小美的信仰彻底崩塌，在小姐妹的介绍下找到了，当地的一个退休巫师。 巫师为什么要退休，也是因为茅草行动。 当权政府实行政教合一，马来文化开始伊斯兰化。 一些巫师开始转行。 不过在小美的哀求下。巫师决定再次施法。 巫师告诉小美他们家对面的树上有个降头仔， 他让小美把圣水倒在树下，把圣剑插在树下。 之后如果在树下找到什么，就用黑布包裹，连带拿督像一起沉入大海。 小美一切照办。这时电影最大的鬼就出来了， 夜里阿昌告诉小美，他回来还我衣服了，就在大树下边， 小美来到树下，果然发现了阿昌衣服。也找到一个下降的稻草人。 之后小美带着东西，奔向大海。 接着就是电影最恐怖的镜头，小美开车，那个降头仔就趴在车顶。 可小美来到码头，却没有一个船出海。 这时出现了一个女人的声音，他愿意带小美出海。 小美上船，降头仔就站在她的身后。 女人不让他回头，让他赶紧将东西扔进大海，放他走。 之后拿督像带着稻草人沉入了大海。 这里的女人就是珂娘，在码头只有小美听见了她的声音，其他人都没有发现她。 第二天小美从船上醒来，珂娘让小美自己会去，他永远过不了这个边界，也回不了她的老家。 到这大家明白了吧，阿昌的病隐喻的就是茅草事件， 而珂娘代表的就是马来西亚所有华人的处境。 珂娘不喜欢穿纱笼布，也不喜欢吃槟榔荖叶。 可有人就是逼着她喜欢。 电影最后的镜头，阿昌站了起来病好了，那是因为小美将拿督像扔进了海心。 你想正常的活着就得扔掉你的信仰。你的衣服。 看明白了吧，其实电影是披着文艺片的恐怖片。 它反应了当时华人的地位，大家可以去看一看茅草事件的过程，那比邵氏恐怖片更恐怖。 最后我们回到电影的明线，到底是谁给阿昌下的降。 其实就是阿南母亲，看镜头，阿南的母亲将蜡烛插在了界墙花盆里，对着阿昌的窗口祭拜。所以他就是在下降头。 不信你在看，阿南母亲离开的时候看的是阿昌窗口。 还有阿南母亲走后，镜头对准了大树，仔细看在冒烟，这就对准了小美在树下挖出来的稻草人。 导演自称是童年的亲身经历，他的视角应该就是阿昌儿子。

“你是西洋屎(se iong sai)。”

“那你呢, 唐山屎(deng suann sai)?”

南洋华裔、巫裔（马来人）；穆斯林，泰国佛教，还有那看不见的西洋。

现代化还是乡土化？

阿燕不信神，不论是唐山神、马来神、佛祖还是安拉。为此，丈夫讽刺她是——西洋屎。

面对阿昌的封建迷信提醒，阿燕无动于衷，毕竟自己是受过良好现代教育，不像自己的丈夫，话都说不正。他们的口音截然不同，虽然都是闽南语，但听感是两种语言。妻子字正腔圆的闽南话，面对孩子说华语，丈夫则是马拉口音的闽南话，更像马来语。西洋的面目以现代医学呈现，过滤一幕最具代表性。一遍，两遍，三遍地过滤巫师给的药物（呕吐物），举起手中的玻璃杯，总感觉不净，阿燕决定以煮沸来灭菌，最终煮得烧锅，一无所有。

马来，印度，还是穆斯林？

到了Kaew姨起乩，我才见识到南洋的fusion风情。泰式服装的皮影戏，精妙的结印手表现。闽人南音和泰国印度音乐混杂，悲凉不知是源自闽南哭腔传统还是日本音乐，配上的却是印度电影跳舞时的歌词。观众则是带着头巾的穆斯林和华人，无论清真还是卡勒菲，颂的却是田神——“请你快快回避，若不回避，我将诅咒你。”

番仔( huann a)，华人对马来人的蔑称。

讽刺的是，对于「拿督公」这种番仔神，华人却又极其敬畏。以至于祖宗牌位，土地公都退居了家中而香火不胜。甚至唐山神，柯娘，也是被番仔巫师害死，困于岛上，永远无法归乡。而同一时期的马来西亚，则出现了华人改名，不讲方言讲华语的现象。现代国家的认同，也与传统格格不入。

在清真绿光照耀下，改信伊斯兰教的巫师，最终还是给了阿燕自己的一箱子法宝，开光水，马来剑，香火，咒语磁带，黑布，巫师嘱咐到阿燕不用还给他，毕竟如今他唯一的神是安拉……马来人又何尝不是自己的异乡人？

转身自己也成了各自的番仔。

（好一部田野调查剧，镜头挺美，不大恐怖）

「我永遠，過不了這個邊界，回不了我的老家」

看完回想起，去年金馬影展播映時，聞老師說這部是「侯孝賢或蔡明亮來拍『粽邪2』就會是《南巫》」其實相當到位，但如果說這部是張吉安自己私人的《童年往事》或《羅馬》，也是說得通的。他能夠在自己導演處女作，表現出如此高獨特的風格，把影像風格轉化為自己的模樣，如此獨一無二，也如此震懾住人心。

要說這是一部跟《女巫》和《哭聲》屬性類似的宗教恐怖片也好，說這是一部關於馬來邊境文化與宗教的國族認同片也罷，張吉安利用許多靜態的畫面中，暗藏了不同的意象、符號，只純粹端看個人怎麼去解讀。但說到底，片中到了結局也沒有講明到底是誰對阿昌下了降頭，正如同張吉安對於這片土地難分難解又複雜的宗教衝突。這個詛咒從最初就已存在，且未能被輕易的解決與釋懷。

從種族與宗教文化方面講，《南巫》跟《你是豬》所要探究的層面意外的非常相似。前者用了最生猛、毫無修飾的烈火，最直接的影響了觀看者當下的情緒與想法，後者則是利用尋求不同治療方式，暗喻了這邊界，剪不斷理還亂的情況。不論西醫、馬來亞拿督公、象嶼珂娘山神，都無法治療好阿昌的降頭。反倒是最後的暹羅巫術，才得以破解。很明顯的，自家傳統的療程都無法解決，最終還是得靠外來的信仰破解，豈不是對當地來說，是莫大的諷刺吧

很喜歡張吉安關於女性的塑造，在短片《疫外》或者《南巫》都能看見。前者塑造一位在疫情期間當外送師的單親媽媽一天的生活，縱使在短片中看到與兒子的互動不多，但後半段即使摔車受傷，也要爬起來看兒子歌唱比賽的直播的心情，和後者為了老公四處奔走，找尋解方的阿燕，都有著樸素、堅毅，不屈不饒中仍然帶著思念的女性。願意扛起一家之事，就是會讓觀眾湧起溫暖而被打動，進而敬佩這些女性。如此堅強、如此溫柔，或許就是張吉安所投射的女性映像吧

論《南巫》這部，以一個鄉野奇譚，來帶出宏大的國族歷史片，有些沈重的敘事，卻用畫面來凌駕其上。一些象徵、一些符號和一個故事，最終會如那些物品沈入海中？還是如大象一般，席地而坐在象嶼山之中？就不得而知了。

回不到

山的從前 家的心願

天長路又遠

聽不見

你的召喚 心煩意亂

孤雁夜長嘆

唱不完

聲聲南管 肝腸寸斷

吹度玉門關

心在歸途 人在遠方 遙望

出漢關 來到此

出漢關 來到此 —片尾曲《出山關》

（雖然片尾曲是張吉安寫詞的，所以符合整部片的故事，但曲調還是單獨聽比較好聽，放在這種片尾太突兀了）

*本文所用剧照版权归片方所有

作为一个在北马马泰边界长大的乡村孩子，我能深深的理解为何许多网友们看不明白这部电影。因为马来西亚的各个地区（简单划分为北马、中马、南马和西马半岛）本身就存在着文化差异，甚至中马地区的朋友都不一定能理解电影里的一些背景。就拿我的经历来说吧，我前段时间离开了马泰边界的家乡，到了北马的一个城市去工作。经一番交流，我惊讶地发现，我的同事甚至都不知道，原来北马地区还存在着暹人（大马暹星裔/大马泰裔）这样一个族群，更不用提那些文化背景了。在这篇文章中，我将简单地介绍一些我自己经历与了解到的马泰边界文化背景，让网友们能够更了解电影中发生的事。

皮影戏

片头的皮影戏名为Wayang Kulit，是马来西亚传统民俗表演，同时也是马来西亚的非物质文化遗产。皮影戏一般演的都是兴都教（印度教）的神话故事，据说是19世纪从印尼爪哇引进的，在与本地文化结合后，衍生出了马来皮影戏独有的特色，并以马来语为媒介来呈现。

伯公像

女主右手边祭拜的佛尊为伯公，是北马当地人祭拜的主要神像之一。神桌上方一般会配一个红灯泡，24小时不关灯。

传统排屋木房

越来越少见的中式马来西亚传统排屋木房。

拿督公像

拿督公，一般乡下的人会请一尊在家门口或是院子，出入山林前祈求拿督公庇护。阿昌所说的蛇是拿督公的化身是本地人流传的一种民间传说。一般在祭祀神明或祖先时，若祭祀点附近出现小动物，都会被认为是神明/祖先的化身。前面的供品有咖喱鸡、黄姜糯米饭、青柠、烟草、栳叶等。

天官坛

红色的神坛为天官坛，一般请在家门口。坛上的牌位一般写有“天官赐福”四字，一般都在每天傍晚上香拜一下。

阿昌家

这应该是Kaew姨在出发回泰国前在阿昌家施法下的降头。在马泰边界，一般巫师分为马来巫师（bomoh）和泰国巫师。我所闻的泰国降头一般最明显的征兆为吐铁钉、吐头发、浑浑噩噩、神志不清等。

阿昌家

绿色的旗子应该为拿督公旗子。

阿昌家院子

在北马，一般乡下的家庭都会在自家院子或是空地种些香草和蔬菜，例如小米椒、咖喱叶、香兰叶、葱花等，需要用到的时候就去自家院子摘一下。

阿昌家客厅

一般在边界的家里电视都会接收到泰国的电视频道和电台。背景祭祀的为伯公像（上）和土地公牌位（下）。

80年代教育部试图通过“3M制”、“综合学校计划”“华小集会用语事件（规定华小集会必须使用马来语）”、“华小高职事件（委派不谙华语华文者出任华文小学中的正副校长等职务）”使华小变质。影片中多次在电视与报纸上出现的新闻都在说这件事，可以当作本片的暗线去解读。

背景都是晒海鲜的平底篮子，女主正在挑小鱼鱼骨，准备晒鱼干。

本地的童谣和小游戏，类似剪刀石头布。

神龛

田伯爷神龛，马来语称为“Jelapang Padi”。祭祀品从左下顺时针开始算起为：梳子/胭脂、米浆水粉、槟榔荖叶、纱笼布、鲜花、镜子、稻穗、中间插着的为Kuku Kambing（羊指甲）。羊指甲是古早的一种插秧的工具，一般会插秧后放置在神龛里守护稻田，直到这一季收成。

邻居与女主的对话

田伯爷据说是暹罗的神明，庇佑田地的。长辈一般都不会让小孩靠近并破坏农民幸苦栽种的庄稼，因为当地民间传说流传着：这种行为可能会冒犯田伯爷，而田伯爷就会回暹罗，不庇佑田地了。

此片段为田伯爷之舞

据导演科普，田伯爷是无固定形态的。在当地马来文化Semangat Padi中，田伯爷的化身一般分为好预兆和坏预兆。当田伯爷化身为「年轻漂亮的女人」，夜晚出现在田间或者是神龛里梳妆或唱歌，就代表这一季的稻田将会长得和女子般“美丽”；化身为「白发妇人」则代表这一届稻田将会早熟，收成丰富。反之，当田伯爷化身为「眼镜蛇、黑水牛、大象、长发长须的男人、持拐杖老人」等比较刚硬的形象出现在稻田中，则代表田伯爷被触怒、遭人下降头（稻田不止可以下在人身上，也能下在稻田和物品）或是有灾害即将发生，稻主需要请巫师来察看情况，并开办「祭宴」来化解。

在当地华人文化中，田伯爷则无形态，也没有化身。当地华人会祭祀糕点等。

课堂罚站

马来西亚华文小学鼓励学生说华语（普通话），说方言就会被处罚。

老师劝女同学写已改过的名字

暹罗裔/泰裔、马来人、原住民在马来西亚都归类为土著，并有保护土著权益的相关优待政策。改名成泰文名之后就可享受相关政策。

擦黑板

黑板上的话：”我们国家，马来西亚，是个由各个种族组成的多元文化国家。其中的种族包括马来人，华人和印度人。每个种族都富有各自的民俗文化，例如特色服装…”

女主车上神符

一般信佛的当地人都会挂佛牌/符咒等庇佑出行平安。

皮影戏幕后

Kaew姨一行人举行招魂仪式

一般出车祸去世的死者家庭都会举行一场招魂仪式，把死者的灵魂招回家。

Kaew姨

Kaew姨身上的披肩是一条印着“祝君平安”的白色毛巾，一般会在丧礼出殡当天派送给往生者的家属，擦拭泪水和汗水。

一般乩童被神明上身之后，会做出一些神明的肢体习惯，和神明所说的语言。据我推测，在拿督公乩童的桌上出现爪威拼写课程与左边一看发财的中奖书暗喻着这乩童不是真的，而是神棍，因为拿督公身为马来裔本来就应该会爪威拼写，而是不需要相关课程书籍的。 乩童由导演张吉安饰演。

右上角祭祀的牌位为灶君

灶君一般被当地人供奉在家中的厨房。据民间传说，灶君向火，能给家里的事业/生意带来好运。因此，一般灶君都供奉在炉灶附近。

山中的祭祀点

在大马，很多山洞中都设有庙宇。山中与女主对话的应该是珂娘本人，因为她所说的闽南语为泉州口音，而不是已本地化的福建话。后面背景响了祷告乐，女主听闻，便说天色晚了，要回家。背景响的音乐为穆斯林祷告的经文。此次的祷告为每日中的第四次（Maghrib），时间为当地时间晚上7:27左右，也正是当地日落的时间。

后面的大缸为水缸，储存洗澡水用的

高脚屋

马来巫师的家为高脚屋，现在在乡下地区还能看见，也算大马的一种传统建筑了。80年代，首相马哈蒂尔·穆罕默德实行政教合一政策，马来文明逐渐伊斯兰化，许多巫师解降师转职成为伊斯兰教宗教司，便有了影片中送出解降器一幕。导演在采访中曾说到，他的父亲在“中过”降头之后，为了保护自己和家人，便跟随解降师学习解降。

灵体/小鬼

阿昌被下的降头应该是灵降。灵降是指巫师利用自己养的灵体或是小鬼去加害受害者。图中的妖怪应该就是Kaew姨养的灵体/小鬼。

出海

在进行祭祀、火葬尸体、烧金纸等活动时，民间流传着不要回头这一说，因为会看到不该看见的东西，尤其是祭祀亲人的时候，据说会看见亲人，而让祂产生舍不得、留恋人世间的念头。

珂娘

片尾曲《出山关》由饰演珂娘/船主的演员云镁鑫演唱，导演张吉安填词。

我的一位生在北京的好友与我一起观赏了这部影片，并且和我做了大量交流。以下是他的观点：很多人把《南巫》当作惊悚片甚至恐怖片来观赏，这本身就是错的，也违背了导演的初衷。《南巫》的预告片很平，简单的叙事、写实的风格，没有一惊一乍，与近期热搜《咒》《哭悲》《灵媒》等亚洲恐怖片预告大相径庭。这种先入为主的观念与我们现在生活的大环境也有很大关系，往往我们会把不了解、不理解甚至不愿了解的未知超自然现象都划归为坏的、恐怖的，加以宣传炒作，就很容易把这类现象与相关作品扣上个帽子。降头、巫术这些听到就很吓人的词语对于一个敬畏神明的国度来说，真的再正常不过了，不准成精这样的说辞就不再适用了。希望大家在快节奏生活中能广泛了解慢慢沉淀下来的各国优秀文化，而欠张导的这两张电影票，只能等下个月北影节的时候还了。

补票来了～

撰写：肆囍 琼岛搓澡师

编辑：肆囍 琼岛搓澡师

公众号：aoicoco

提及“鬼片”，很难不想起那些惊悚故事，《南巫》则是另一个维度的故事，日常的、生活的、流淌的、文艺的。故事并不复杂，开篇的字幕提及是“改编自童年回忆”。简单概括就是父亲中降头的故事，80年代末，马泰边境的的吉打州象屿山下有一户华人夫妻。故事从男主人阿昌拜祭拿督公开始，为了驱蛇，他失手打破暹罗邻居阿南家的木门，阿南与阿昌争吵之后，当晚骑摩托车出去购买修补门需要的木板时发生车祸死亡。不久后，阿昌在捉鱼时忽然晕倒，送回家之后吐出了一桶带血的生锈的铁钉。他多次强调自己是中了降头，但他的妻子阿燕来自马新边界的柔佛新山，作为一个受过西方教育的外地人，她拒绝相信当地这些莫须有的巫术，坚持求助西医。多次辗转求医未果后，阿燕被迫开始求助“怪力乱神”，先求问拿督公乩童，而后拜祭了暹罗佛寺，去了山神洞穴，最后从马来巫师口中得知家门外的大树上有一只降头鬼，是降头鬼偷偷拉走他们晒在屋外的衣服，进而导致了阿昌的怪病。最后阿燕根据巫师的方法，自树下挖出缠着鬼的草人、衣物，将这些用黑布包裹起来，连同拿督公神像，在山神珂娘的帮助下扔入海中，阿昌最终痊愈。

这部电影对我来说，首先在生活经验上是极度陌生的。影片尤以“衣服”这一重要线索，阿昌在去抓鱼前问阿燕是否看见了自己的衣服，此时已经埋下衣服已经消失的伏笔，而在阿昌生病之后有一段情节是阿燕面对庭院前晾晒的衣服表现出了“无端”怒气。这几个情节，都是直到我第二次打开电影，在已经知晓“降头仔”拿走了晾晒的衣服时，才将其串连在一起，并理解导演想借此埋下的伏笔。想必熟知这其中逻辑的观众，必然能够比我更容易理解此时的叙事。导演并未在此运用一些特殊的方法，而是将所有戏剧性的情节与元素日常化，平铺在观众面前，如同日常生活中随时会发生的事情一样自然流淌。直到最后结局呈现出来，观众在累积之下才得以窥见故事的全貌。

导演借助大量的固定镜头和人物调度、对白来交代《南巫》的情节发展和人物关系。这种现实主义的视听手法，平静地引导我们进入故事，展开一幅具有南洋岛屿风情的乡土人情画卷：导演通过大量的长镜头展现了茂盛青翠的水稻田，当地居民会去水稻田里捉鱼，一座巨大的山耸立在稻田远端。导演企图通过对田园风情的描绘，使用固定镜头制造时空定格的错象，呈现出静态的风景，而这些岁月静好的田园生活图景则是阿燕家的痛苦求生现状的背景，这样一动一静，形成了鲜明的对比。

导演张吉安选用了大量的仰拍视角来呈现日常生活，影片中多次选择从极低角度拍摄的大全景。最为明显的是在阿燕照顾重病在床的阿昌的这场戏中，导演将摄影机安置在了房间的一处地角处进行平拍，镜头利用床板完成自上而下一分为二的上下构图：上半部分的丈夫无力的蜷缩在床板上，房间内是随风隐约摇动的白色窗帘，运转的白色电风扇和四周白色墙壁，略过曝的白光透过帘子，整个房间阴森压抑，预示着丈夫的垂危生命。床下是一个倾倒的尿壶，排泄物撒在地板上，右侧是丈夫的洗脸面盆，妻子阿燕一边擦拭地面一边收拾尿壶，全程穿插特写来交代丈夫的严重病情。在影调偏冷的这一镜头进入落幅之时，下一镜头来到深夜，阿燕坐在厕所的小板凳上手洗着床单，幽黄的厕所灯给整体色调呈现出一丝暖意，导演并没有选择打亮整体环境，前景的尿壶和红盆和仍未洗完的碗筷交代了阿燕的繁重家务。导演通过这两个固定镜头之间的色调差异和情节设置来冲击观众内心，辅助观众去感知在象屿山村这样一个普通华裔家庭所面临的巨大无奈和艰辛。平静镜头下的质朴生活所抒发的是来自人物当下环境中不可解的困境。

其二，导演试图用极低的，诸如地下的蜘蛛、爬虫的视角来观察整个世界。“我们要呈现出来的是万物皆有灵，也就是在这部电影里，我们把所有的人都拍的很小，最大的就是那片山和那片稻田。”大片稻田的远端是一座大山，低视角的拍摄让水平线整体高于画面的二分之一，这样在视觉上是大片留白的稻田，人物也随之渺小起来，这带来了强烈的孤独感和陌生感。其三，在阿燕去山洞里寻求珂娘求助的这场戏中，导演使用了近乎垂直的仰视视角，用珂娘的主观视角在山洞底部观察上方阿燕的一举一动。阿燕站在上层石头上，石头边缘被蜡烛铺满。张吉安巧妙地利用发着光的蜡烛完成他对于“边界”的设置，长镜头配合山洞里的环境声，利用镜头和画面设置完成实体和抽象空间的结合。

与这样的日常相对的是，这样极具神秘色彩的“降头”，在以往的影视作品中，尤其是在鼎盛时期的香港商业电影中，鬼神、降头、巫术，通常用一种极具夸张视觉冲击效果的试听来进行呈现，昏暗灯光，小心翼翼的探访者，浓厚配乐和突然蹦出来的鬼神……这些元素也集体构成了一个神秘的南洋景观。“南洋”，常常同骇人听闻的巫术联想在一起，被下降头的人往往会离奇生病、发疯甚至死去。《南巫》从这样的语境中跳脱出来，依旧是“降头”、“巫术”、“宗教”的主题，它却不再是一种景观，而是日常不可剥离的一个部分。家中的红灯泡下长期供奉着伯公，洗好的衣服不能晒在神明面前，院子里长年不断香火的拿督公，以及遇到困难时习惯性的向乩童求助……在当今语境下，我们很难想像那种“巫术、宗教”是日常的生活。这些元素似乎早早的被所谓的理性的、文明的现代生活排除在外了。导演平铺直叙地将这些“巫术，宗教”的日常展现在观众面前，直白地将阿燕在遇到这些“日常”时的不适应表现出来。接受过西方教育的阿燕并非无法接受，她只是理性上无法理解，是她日常不会涉及的部分。正如片中所呈现的，在西医反复治疗未果后，阿燕迫不得已转去求助乩童，乩童告诉阿燕是因为她的丈夫惹怒山神，并给她制作了一袋符水，嘱咐她回家后喂给丈夫喝下。那是一袋混着符渣的鲜红色液体，而阿燕，在进入家门将它放下的时候，便失手打翻了一半。随后她拿出杯子和滤网进行仔细过滤，再将所剩无几的符水倒入锅中煮沸消毒。这时放学回家的孩子们拿着学校的通知条递给阿燕，她仔细阅读着学校发来的字条，直到锅中符水全然消失殆尽。

现代教育体系下长成的我们早将这些视之为迷信，这些无法证实也无法证伪的神秘经验已经成为了新的“子不语”,这些无法被科学所解释的，只存在于神话故事、民间传说和文艺作品中的故事已经让人很难理解如何是一种日常。而在影片中，导演则极力描绘着这种和“巫术、宗教”相关联的日常。在“降头鬼”终日盘旋的树下，孩子们照常玩耍，正常生活。并且导演并未采取任何特效去塑造降头鬼的形象，影片中的降头鬼是一个全身涂白的人类形象，并不仅仅是降头鬼的形象，任何出现在影片中的超自然力量，都以人类的形象呈现出来，人、鬼、神都处在同一物理空间里，并未有明显分界。田间的鱼灵被一个叼着草跳现代舞的人类展现出来，而山洞中的山神珂娘更是以一个常人渔妇的形象，走到了镜头面前。

在《南巫》中不难发现，导演设置了许多日常生活细节来隐喻当下马来华人的生活现状，华裔族群的文化认同与社会大语境之间的巨大冲突。阿安挂着写着“多讲华语，不说方言”的牌子罚站，身份为土著的蔡琴改成泰国名字之后便可以享受相关优待政策，只露出半条腿的乩童毫不留情地训斥不说本地马来语的阿燕。

山神婆婆自言本是来自中国泉州的“汉家”公主，跟着宰相搭船到吉打做生意，不料自己被一个骑象巫师看中，被公主拒绝后恼羞成怒，命大象吸干海水，将稻米粮仓船变成大山，致使公主永世不能离开吉打。在影片中，配合这段话外音，导演接连选用一组固定镜头来描绘巫师下“降头”的全过程，看似是在讲述珂娘的故事，实则是完整的向观众呈现了kawe姨对阿南下“降头”的全过程，虽然巫师全程背对镜头并未露脸。

关于马来华人对自身身份的探寻，除电影《南巫》外，在诸多文艺作品中也有所提及，《猴杯》中希望子孙永远不要再回砂拉越的祖父；《野猪渡河》中东南亚当地华人对于日寇的反抗；《雨》里自称从“唐山”过来的当地华人……导演特意将故事背景放在了1987年，似是在暗指那年的茅草事件，大集会上发布的著名上书：《以华人的鲜血染红它》。这份上书彻底地把马来华人割裂的的国族和身份认同摆在了台面上。在这个冗杂了泰语，马来语，闽南语，华文的复杂社会中，远看繁荣茂盛，近看则是一幅壮丽的“立体马赛克”图景，高低分别秩序井然，主流社会不可撼动。

这是一个人与边界，巫界的故事。导演直言是要“献给边界的父母”，边界，是族群确立的前提，在电影中，导演似乎是希望借助边界来消弭边界。阿kaew姨可以看见死去的阿南，运用皮影戏帮助他完成超渡；在码头的阿燕可以看见渔夫看不见的山神婆婆，并被她帮助得以解除巫术；阿花在按照tam伯的指示拿到丈夫的衣服后和“降头鬼”出现在同一时空。影片发生地吉打也是处在马来和泰国的交界，各种族混居，各语言混说，还有复杂的民间巫术和传说揉杂在一起，共同组成了更大氛围的边界，这是张吉安极力描绘着的日常，也是当地华人的真实生活环境。

现实生活中的父亲阿昌在重病痊愈后投身解将乩童，医治当地人，一直不理解父亲选择的导演张吉安也借着这部反映日常生活的影片向自己的父母亲和解。

最终，不论是乡野传奇，亦或是国族寓言，镜头拉远，那片稻海郁郁青青。