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详细剧情
长篇影评
1 ) 孩子眼中
这部影片中有最年轻的影后的表演. 影片中Ponette的扮演者有种不同寻常的魔力,她的稚嫩和其他孩子无异,但是却有种不同与其他孩子的气质,对于她所表现的角色有种模糊的理解和认识,而这块似是而非的云雾却指引着她.这样的演出浑然天成却又直指导要害. 这就是我们4岁的Ponette.我的脑中始终回想起她揉着复杂情绪的脸,固执等待的情形,一遍遍叫着复活的咒语------------ 孩子眼中的死亡 在写这个话题前,我给自己提了同样的问题. "我会怎样描绘死亡?" 我没有深入的去想这个字眼,但是在脑海中的画面始终一片黑暗. 是的,我脑中的死亡没有任何东西,任何色彩,甚至没有任何恐惧,仿佛一个头脑空白的"白痴",慢慢旋入生活而去. 那孩子眼中的死亡是怎样?作为长辈更喜欢用"离开""睡着了""到很远的地方去了"来解释死亡. 我在花絮中看到那些孩子描绘死亡的图画,和他们初始的生命一样,满是鲜亮的色彩.他们有的画出了地下埋葬的人的情形,那个姿态仿佛那只是一个从没有生命的娃娃.也有画到棺材的样子,绑在十字架上的,更有一群飞翔的鸟---------------而在语言上他们也更喜欢说乘着云去了,飞走了------------- 死亡在他们脑中只是一种被告知的可见形式,也许会有一些模糊忧伤的体验,但瞬间他们又会被其他的小玩意转去了注意力. 在这个时刻我很想知道这些五彩斑斓是何时在我脑中被擦去的? Ponette的表弟说:"在地上活着真好."
"死了真可怕,就是一个大大的骷髅头" 依然是这个小鬼头 "如果棺材中没有放枕头,那棺材就象个罐子" "如果放了枕头,那就好象睡去了一样,死者会长眠" "放心,波耐特,他们放了枕头,你妈妈会长眠" 妈妈的女儿 我看到这部电影也有被译<悲怜上帝的小女儿>的,认为这个译名不准确. 这不是一部宣扬上帝慈悲的影片,Ponette所做的这一切的最终目的并不是为了成为上帝的女儿,而是为了能重回母亲的怀抱. 而最后Ponette在母亲墓地上重新见到母亲的场面说是上帝的怜悯,不如说是成人世界的感怀. 就好象是一个童话故事,为了那些幼小美丽的生命,我们不知疲倦的制造着梦境.只为了呵护.曾经属于我们的,是孩子们当下的那个片刻.那个绚丽却不堪一击的气泡. Ponette的母亲死于车祸,而车祸中Ponette的手也受了伤. 在病床上Ponette始终含着自己的手指,而对父亲说的话显得满不经心. "妈妈死了,明白什么意思吗?" "-------我明白" 得知母亲死讯之后的第一反映是爬到车顶坐着. "我可以吐口水吗?" 吐了爸爸就可以永远不死. "我没骗人,我在跟妈妈玩" "马蒂亚斯死后就困在罐子里面------------" Ponette对于质疑她的表弟非常不满,暗自生气. 在无人的树林中等待妈妈回来,再见她一面,再和她玩,并念着表姐表弟玩闹时候说的"复活咒语". "如果你没有跳过这关,你的脚会被熔岩烫到,眼镜也会融化----------" 希望成了"上帝的女儿",求上帝让自己再见到母亲. 而这只是个"成为上帝女儿"的考验游戏------------为了证明自己的勇气和决心. 在"上帝的房间"祈祷 "你妈妈死了,是以为你不乖,所以她才会死" ---------- "不,不是的,你才不乖" ------------ Ponette委屈的哭了. Ponette的表弟是这部电影的另一大亮点. 他安慰委屈的Ponette. "你虽然傻乎乎的,不过你是个好人" ------------ "放心吧,我不会让你死的" 在墓地重见母亲. 和母亲一起捕捉"记忆" 告别的时刻,而母亲带来的红毛衣,也成了一个现实的存在伴随着Ponette回到真实的世界. 另一个世界 这是个孩子的世界,她的悲伤并不仅仅只有悲伤,她也会被突如其来的小插曲转移了自己的情绪而玩闹起来.而这种坚持却固执的如同一头小牛. 她坚信母亲会回来看她, 所以固执的等待着,在无人的树林中收集给母亲的礼物,轻轻说"妈妈,现在没人了,你可以出来看我了",又或大声叫着复活咒语. 而在得母亲在上帝身边之后,又潜心的祈祷,并期望通过"上帝女儿"的考验而和上帝对话.以此来见母亲一面.却又质疑"为什么上帝不直接和我说话". 在一晚梦见母亲后，Ponette开心的爬到表姐床上，给她闻梦中很香的味道和妈妈的拥抱．而Ponette身边的孩子们也以不同的方式帮助Ponette实现愿望，表姐和表弟有时也会嘲笑Ponette的不切现实，却又在她不舒服的安慰她．并帮她实现＂上帝女儿＂的考验． 而Ponette的同学更是给了一包魔法糖果，每种颜色有不同的作用． 这是另外一个世界，一个如糖果般香甜的世界，它近在咫尺，却又象世外桃源般无法触及． 它给我们欢笑，却又带着淡淡感伤，当然连感伤都是糖果色的．
音乐 电影中虽然有不少段落运用到了背景音乐，不过声音却非常微弱，不引人注意． 我暂时没有查到这方面的资料． 不过我觉得音乐和＜冬之心＞中一样应该也是出自拉威尔的作品． 因为它们带给了我同样朦胧的感受
2 ) 我们的疑惑需要被安置
去到姨妈家，和表姐表弟生活在一起。姨妈说到了耶稣复活的故事以图使小波特奈顺利接受妈妈去世的事实，却经不起波特奈的重重追问，最终以“妈妈回不来”了这么一个生硬单薄的事实劝告。
去到寄宿学校，“上帝的女儿”告诉她只要成为上帝的女儿，就能和上帝对话，于是她硬着头皮去承受所谓的考验。最后，在墓地里，妈妈出现了。妈妈说，来不及跟她说再见，她已经是死的状态，不能再回来了。小波特奈说，那我们一起躲起来吧，可能他们不会发现的。妈妈三言两语，最后劝慰她，要学着快乐。于是在电影结束时，她露出一个坚定的微笑，对爸爸说，妈妈让我要学会快乐。到这里，小波特奈终于走出了妈妈死亡的阴影，接受了那个她一直没办法明白的事实。
如此一分析，这部电影成了象征主义。然而，这也是电影惯用的手法，只有能拓展意义的电影，才得算得上是好电影。
即使再理智的人，也有一根筋的时候。当我们的疑惑找不到出路的时候，它的遗体就会腐化，滋生出各种各样的病菌，脆弱、偏执、坍塌、逃避……有一句话说，明白了一切，也就原谅了一切。虽然生活或个人，从来不背负上为我们解释的义务，但是活着、累着、前进摸索着，我们就难免遇上各种各样半路杀出的尘世烦扰，他们消耗转移我们的斗志、精力和激情，让我们如困兽一样盲目地挣扎，当困扰达到入心入肺的深刻时，对疑惑的安置，就是我们的强心剂与镇静剂。这种对疑惑的安置，用电影本身的剧情来说，是用真诚打动上帝的信仰与血缘之爱。所以它不必是一条“科学之道”，不必是合情合理的解释。
顺着电影来说，小波特奈的形象揭示了这样一种初始的状态，我什么都不懂，外界的任何说法都可能动摇膨胀我的疑惑，我被疑惑紧紧捆绑，无法动弹（小波特奈没有兴致参加同龄人间的游戏、谈话，她已经从该有的生活中退场，沉在疑惑与悲伤中无法自拔），我需要的是一种能让我接受的解释，我需要一种温柔的方式来安置四处乱撞的疑惑。
到此，电影传达的意义已经可以四面八方地拓展了。
3 ) 被留下的我们独自悲伤
四岁的小女孩无法明白死去是一种什么样的概念，在她的理解中，妈妈只是去了一个叫天堂的地方，随时都可以回来看望她。
她说，妈妈在天上，身边有七彩的牛羊，妈妈有座城堡，金瓦红墙，我晚上和妈妈住在那里，白天才在这里，我更喜欢晚上。
她独自躲到没有人的地方，说，大家都走了，你可以来了，为我而来。
她念着儿童间戏耍的复活咒语，对着天空喊，妈妈，你会回来吗？
当她听说成为上帝的女儿可以通过上帝跟妈妈说话时，她第一次露出了微笑。
然而不管她如何努力，上帝仍然没有同她说话，夜深人静的时候，她开始哭着祈祷，全能的上帝，你知道我妈妈死了，她在你那里， 我想跟妈妈说话，我试过不行，她都不回答，让她跟我说话吧。
第二天，她逃了课，躲在房间里祈祷，全能的上帝，希望你已经告诉妈妈我的祈祷，为你而祈祷，也是为她。我没事，我在床上等，这样就没人会看见。
但是无论是上帝还是妈妈都没有回答她。
小朋友告诉她，一个人的妈妈死了，是因为小孩太坏。她嘴上说着自己不坏，但到了晚上，她说，我想死，我想从此消失，去妈妈那里。
她独自跑到墓地，用稚嫩的双手扒着坟上的土，喊着，妈妈，我来了。
当然，最后小女孩并没有死，人在某些时候会有一种奇特的自我治愈的能力，小女孩在墓地看到了妈妈最终来找她并告诉她自己永远再不能来看她了。终于，她接受了这个现实，她说，妈妈要我学会快乐。
就是这么的一个故事。
4 ) 《小孤星》
当然影片中Ponette及其同龄人内心世界的表现也反映了东西方在教育理念上的差异。就如同拉爷12岁就开始读尼采，我们什么时候开始愿意让孩子从小接触自己文化体系的好东西，我们农耕民族也能出电影大师。
5 ) 小孤星
想一个小女孩可以承受几多的伤悲。人们大多会觉得残酷：生命的沉重如同耶稣的十字架一般加载在她稚嫩的身躯和清澈的眼眸之上。
“对比”完全可以作为本部影片的艺术表现方式，也许这样说还不够确切。可是我所关心的是，它本身究竟想要证明些什么呢？我在想：它是在纯粹的描述一个事件还是另有企图？于这一点上我比较爱较真，我往往把一切文艺看得过高，觉得真正伟大的作品除了要真实而不造作的反映现实本身，还应该承担更深刻的社会责任——至低点是“惩恶扬善”之累，最高点应该作到更加的哲学性，可以升华人的思想，可以慰藉人的心灵，可以引发人对于现状的思考，作为一补文艺片它不应如此吗？
我因此怀疑自己的理解能力。记得以为电影大师说过：真相都是云遮雾绕的，只有假象才清晰逼人。那么它是纯粹的要让人忘却过去，投入到真实的、活生生的生活中吗？是关于悲伤的诉求，要人们学会坚强学会快乐吗？是要表现善良与悲悯和宇宙间最不可摧毁的骨肉亲情和爱吗？
在关于主旨的探讨之前，我记得我要做一些我自以为是的辩解。记得有网友曾经说过：小女孩很可爱，就是精神不甚正常。
这在我看来是一个过于表面的理解。实际上，小女孩看似“不正常”的精神表现是一个常态的悲伤的体现。从生理上说，小孩子在一定的年龄之内会由于中枢神经还未发育完全，而表现出一些自言自语（如同片中主角），那时因为他们把一些纯属自己幻想范畴内的内容误以为真的讲出来。当然小主角的症状似乎更甚，她终日沉醉于等待母亲，甚至愿意不惜一切，在看到她轻信同学的话，愿意努力以成为上帝的女儿的场面实在让人落泪。可是这一点应该归咎于那些过于善良的大人们：他们是如此的不忍告诉她残酷的现实和真相，不原用成人的标准去央求她飞速的挣脱现实悲伤去成长，他们在给她造一个温暖的、柔和的、看似坚硬得无懈可击的空间去保护她，也许在他们看来时间可以清洗一切。时间确实可以清洗一切，可是小女孩的性格中有固执得近乎于偏执的倾向，并且他们都低估了她对于母亲的爱和外界对于一个失去母亲的孩子的伤害。
也许，我们可以用感情来解释她的异常。最后我们看到的是因爱而带来的伤害最终因爱而拯救。在那孩子在阴森的坟地悲哀哭泣之时，她的母亲奇迹般的出现了（女孩以为这是必然的）——以着血肉之躯。她为她穿上温暖的毛衣，也温暖着她的心灵。导演安排一个这样的略显突兀的童话式的结局，也许是因为连她也觉得不忍啊，事情的发展很自然：在一次一次的努力都失败之后又加上受到同学的嘲讽，她痛苦的心濒临绝望的边缘，她宁愿去死，因为只有死才可以使她快乐，不仅仅是因为可以见到妈妈…
可是最后她说：要学会快乐。我如见一个成人的抑郁症患者终于脱离苦海，这情形如此的相似，我难以想见的痛苦流涕。于是瞬间理智被 情感所淹没，我想我还要追求什么意义呢？泪水就是最好的意义。
如此成熟的一部影片。吝啬的天光，广袤却略显凄凉的草地，冬天的光秃的枝桠下孩子满怀心事的眼睛，我就这样的被征服并甘愿被骗。
6 ) 小孤星
另外，据说这个小女孩因为此片成为电影史上最年轻的影后，简直萌化了，眼神哭戏内心戏各种到位。但是有一点，四岁的小孩，如果没有亲身经历过，不可能对故事理解到这种程度，严重怀疑拍摄时导演为了效果对小孩进行过不恰当的情绪诱导。
最后妈妈的出现的确让我受到惊吓，有种纪实片突然转科幻风的感觉，但是仔细想想，小孩子能接受的答案，也只能是以这种形式。“要学着在乎。”“她要我学会快乐。”这是这部影片要对所有像Ponette一样处在悲伤中的孩子说的。写剧本的这个人，才是真正的上帝。
小姑娘的演技真是天分十足。缓慢克制又满载感情的镜头运用总是让人想起杨德昌
小姑娘表演确实厉害，而且全片几乎都是孩子之间对戏，无引导的情况下做成这样真的是要天赋啊
4岁小女孩儿比周董演戏好一百倍，看来演戏还是要靠天分。片子不错，但是让4岁小女孩儿演这种戏挺残忍。
吐口水.....来让你....永远不死. 那小孩是怎么演的啊???
这片也太好了吧，关于丧失的主题，儿童如何走出丧亲的悲痛，求助亲人，求助宗教，不过终须要靠自己，靠着爱与温柔，与最爱的妈妈作别。小女孩神演技，一举一动，真实自然。拍这片的导演们也太残忍了吧，让孩子触动这么大的情绪……四星半
非常令人厌恶的电影，惺惺作态，刻意猎奇。强迫孩童表演出不属于他们年龄的 成熟。
演的真好 上帝爱她
这世界有那么多伤痛，困惑，自相矛盾，可依旧有那么多值得相信，值得爱，值得快乐。在同样的恐惧面前，也许大人需要孩子要远多过孩子需要大人。电影结束时，仿佛听见小波奈特在耳边说，不要怕。
J'apprécie l'effort de Doillon lors d'écrire le scénario pour que l'accident de sa mère et d'autres infos soient indirectement racontés aux spectateurs. Mais pas parfaitement fait. Trop d'infos non pertinentes qu'il aurait dû perdre pendant le montage. Belle musique.
实际上没看完。大约看了五分之三了。不敢再看下去。怕哭得停不了。其实还有对片中孩子们的对话有些质疑，是不是外国的小孩真的比我们国家的成熟？才四五岁的年纪就会谈论单身、信仰什么的？是不是导演强加的。以大人的思维来模仿小孩口吻说的。
朱的推介，女孩可愛得叫人心也融化，看她哭我便要哭了
一开始我在片子的比例到底是1.35：1还是1.66：1上纠结了很久。最后终于确认这部原来应该是1.66:1的片子在转成碟子的时候应该是被切割成了1.35：1，以至于被来就特写跟拍镜头多的被切的不太成样子。情节最小主义，这孩子演的啊。导演怎么调教的啊。我们不是害怕死亡，而是害怕死亡之后就再也再也见不到。母亲的出现有点意外，总算是能有温情的结局。
四岁女主角夺得威尼斯最佳女主角，真强~~
一个人离开了我们，但是有关他的记忆会将他留在我们身边。忘记是需要时间的。最后的十分钟解开了纠缠小波奈特80分钟的悲伤和痛苦，也让我们理解了原来最爱我们的人会希望我们学会快乐。活着就是为了尝试各种不同的事情，不再为已经发生的事情哭泣或者悲伤，不害怕生活，不忘记欢笑。
不像在看电影，倒像是在看纪录片。家里面本就有一个小16岁的弟弟，再加上当了小学老师，每天和三四年级的小朋友打交道。你知道当我看到影片中失去母亲的小女孩委屈难受、不知所措、满含泪水但又清澈真诚的眼神；以及别无他法，向上帝求助，寄希望于妈妈能像耶稣一样复生时的种种举措时，我也哭得好难受，好想去抱抱她。这部片子让我记住的不是四岁的威尼斯影后，而只是一个单纯的思念母亲独自流泪的孩子。
有些小孩儿烦死人，有些小孩儿是天使。
故事非常简单，一场车祸中失去母亲的小女孩从此也失去了笑脸，她日夜向上帝祈祷想要再见到母亲。年仅四岁的Victoire凭借片中令人心碎的表演获得了第53届威尼斯电影节的最佳女演员，迈克尔皮特和斯嘉丽如果有小孩估计长这样。啊突然想到我妈也是96年出车祸的，如果失去了母亲，与童年相伴的只剩下鬼魂和幻觉。
“上帝就回来看他的朋友了，我何止是朋友。”“我爷爷就没回来过”，“那是因为没人等他”。 用4岁小朋友的视角揭示信仰，死亡，等待，快乐，坚定。。。。。不跟别的大片拼yy，温情的让人不敢直视。
《浓情巧克力》→薇朵儿·希维索→4岁的薇朵儿凭借《小孤星》（Ponette）获当年威尼斯影展最佳女主角，成为电影史上最年轻的影后→《悲怜上帝的小女儿》→联想到芦田爱菜的《再见我们的幼儿园》和《看上去很美》→史上最年轻的威尼斯电影节影帝，就是凭借1994年《阳光灿烂的日子》获奖的17岁的夏雨。
Ponette可怜又可爱，不能接受母亲的离开，她用自己童稚的努力希望妈妈能回来。她的表弟表妹也都十分可爱，三个小孩撑起一台戏。