1 ) 汤姆的农场旅行
多兰进行时第四站,我们辗转来到了画风突变的惊悚环节,不再有对比鲜明的色调,不再有专属味道的慢镜,有的只是一片荒无人烟的玉米地,和一派细思恐极的幽冥。
我想这部影片是导演转型的一种新尝试,虽然主题依旧万变不离其宗(不可能之爱),但故事丰满动人,极具张力,跟先前碎片化的拼凑相比有所突破。其实看完之后我有些许迷茫,压根没搞清多兰寓意何在,直到豆友大神们的授业解惑,才让我豁然开朗。
简而言之,剧情勾勒了两个中心人物,一个是因男友车祸去世,内心无依无靠,略有抖M倾向的小受Tom;另一个则是恐同即深柜,顺带怀有一丝恋母情结(看见豆友也称俄狄浦斯情结)的男友哥哥Francis。火花般的碰撞来源于Tom和Francis之间不可名状的化学反应,Francis的暴力因子在Tom的介入后时隐时现,就好像化学里的同分异构体,转化成了另一种形式。Tom的斯德哥尔摩综合征更是让他放弃反抗,直接融入农场生活,跟灯红酒绿的城市生活say goodbye。总觉得Francis在拳脚相加的同时有kiss加扑倒的冲动,这种暧昧至极的拉锯对峙不断升温,延续至Tom知晓真相的落荒而逃。夜晚床上言语的威胁,厕所脸颊的不停怕打,玉米地里冲Tom嘴里吐口水,还有酒吧外的掐脖子是两人互动的日常,我觉得两人都在彼此身上找到了情感的慰藉,或者说是宣泄的出口。
最“意乱情迷”的一幕是Francis帮助Tom清理包扎伤口,随后一起嗑嗑药跳跳探戈。铿锵的舞步一出,多兰的美学精髓立即隔着屏幕满溢出来。话说多兰真的够自恋,摄像机大多数时间都在聚焦他的脸部大特写,不放过任何一个让颜控党路转粉的机会(他的手指挺好看,美中不足是指甲片略短,我观察的是有多细致入微)。可是纵使你的脸庞再精致,我对你的泡面头还是欣赏不来。在弹幕提示下,我发现男二是异色瞳,一直认为多兰电影里的男性都很有几分姿色,果然作为一个gay的审美是合格的。当然,多兰的高雅品位还体现在音乐上,结尾一曲Going To A Town太扣人心弦了,把Tom对农场的惊魂未定、诀别不舍刻画得入木三分,呼啸而过的街景将现实灌入骨髓,虚幻终究是自我麻痹的迷药,梦醒时分,孑然一身。有人还说Francis的一身USA衣服和这歌太应景,是在映射美国和加拿大的什么关系吗?
接下来探讨几处技术活,最后高潮的猫鼠游戏通过对画幅比例的改变展现出一种压抑、胁迫感,蛮有想法的处理。顿时想到《双面劳伦斯》的画面比例也是不走寻常路,高人的解读是契合了一再出现的往中间挤压的纵深空间构图,我只是专业术语的搬运工。
至于细节的话,很多人关注到了最后合并在一起的两张床,好眼力。有个新鲜的说辞,Tom匆忙逃窜并非是因为得知裂口男的存在,而是他意识到Tom可能杀了他妈妈,为了明哲保身走为上策。我关注的部分则是他离开不忘拾掇男友的遗物,人死了,记忆还在。最后附上开头的手写文字——今天,我的一部分已经死去,然而我却哭不出来,因为我已经忘记“悲伤”的所有同义词,现在没有了你,我所能做的惟有,找人取代你。
2 ) 如果说虚假是真实的命定
此片看后一周,片尾那首「Going to a town」仍在回环往复,让我一度十分难受。
最后Tom驾车从农庄返回城市。五光十色的霓虹环绕,视线中闪烁的是如此璀璨的都市文明,但对他而言这些都只是迷茫和无助的绝境。如果一定要困在这座虚妄之城,与其在恐惧中游晃,我宁愿死在爱人的手里,反正怎样都是痛苦,且无处躲藏。
继承之前<双面劳伦斯>的「不可能之爱」,Xavier Dolan让这种挣扎放大到更极致的境地。一改前作华丽的唯美和浪漫的幻想,这次他进入一种悬疑紧促的空间,通过未解的迷局营造禁忌爱情中的危险关系,疼痛和温存交织,让人欲拒还休且无法自拔的神秘。此片改编自加拿大作家马克伯查德( Michel Marc Bouchard) 2011年的同名舞台剧,也是Dolan的第一部改编作品。
此作中他确实削减不少「现代艺术」的锐气,而专注于「农庄」简朴隐秘的构建。荒芜的乡路,干枯的玉米地,阴沉的小屋,还有废旧的厂房。并没有多少空间上的切换,然而空间即是时间("空间时间"),是人格的构筑,意志和行为的绵延。影像中总是黄昏时模糊的光,还有清冷黎明时惊觉的梦境。相比之前精致的场景设计,大片浓烈的色块,大段花哨的高速慢镜,加上美妙的诗歌和迷醉的旋律,好像无处不在标注他独有的多兰美学。这次的作品可以算是一种程度上的「返璞归真」,多兰在访谈中说这是新类型(psychological thriller)的尝试,拍摄很单纯和直接,但不是想要在审美上进行实验,只是这部电影应该是这样,我们怀有真诚去制作它不是去改变它,对此我很自豪。的确除给自己很多漂亮的特写之外,片中没有多少的bgm,甚至没有多少布光,也没有谈论什么文学艺术,镜头和音效的处理十分冷静,全片的节奏大部分处在现实和心理的交错、凌乱、迷惑,紧密的对峙和失控的挣扎之中,很多时候我们甚至无法分辨什么是「确有发生」。
开头直接引入死亡。前男友 Guillaume的死让Tom的「心从此缺少一块」,但故事没有像某些电影把这段最后的告别当作「心灵鸡汤」而大做文章,反而这是一段关系的起始。胡塞尔(Husserl)如此论及死亡「死开放了巨大的多变的空间,它有看不见的面孔。」在那里没人知道他的名字,更加没人知道他和Guillaume的关系,于是农庄与他过往的城市生活发生断裂,形成荒诞与未知的异域,在这里可以生长任何无法预见的可能。但这也并不是什么甜蜜梦幻的世外桃源,相反每一处都布满诡谲的气息和秘密的印记。我们随后发现正是Guillaume的兄长Francis,一名专制蛮横的农夫,填补了Tom心中的空缺。更令人始料未及的是,他是完全的恐同者,并且有俄狄浦斯情结和暴力意识。
信仰弗洛伊德的精神分析者会说,这是无意识和意识对抗和交合的结果。意识中Tom对Guillaume的深沉爱意,无意识地投射在Francis身上,他那从未经历却好似相识的气息,在混沌之中激起Tom潜藏心底的本能欲望。这可以理解为我们通常所说的直觉,也是柏格森(Henri Bergson)所提的神秘的「生命冲动」。很奇怪,正如我们低落的时候总想跟人打一架,不见血不收手一样,不可理喻但确是现实。我们置于实在的生命之中,只有通过生命的直觉才能体味在理智中从未显现的炽烈之情。根据柏格森的说法,这种生命欲正是自然的起源,绵延生灵与灵魂,无限的生之意志。
Tom对Francis的微妙情愫大概也是产生于被暴力的威胁所控制的过程中。印象中有三段戏,凌晨的床上、葬礼中的洗手间、夜晚的路边,全是阴暗怪诞的氛围空间,二人在模棱两可的对抗或亲密中互相探索,其处理手法也亦真亦幻,摇晃和失衡的角度,难以分辨的焦点,破碎的分切镜头,有点像恐怖片中的惊魂幻觉,让人怀疑是Tom的心理反映还是正在发生的现实。
但其后两人为羊羔接生的戏却足以表明所有。Francis耐心地帮Tom清洗沾染鲜血的双手,这种久违的生命触觉让Tom从压抑的气氛中缓解,在旁边止不住的放声哭泣。再其后,两人在厂房里跳起Tango,些许昏黄的光线漂浮在幽暗的空间之中,不十分充足,但有一种柔软的暧昧在弥漫扩散,这是全片最温暖也最「多兰」的片段。慢镜近景,明知是危险却无法抗拒相拥的片刻温柔。
多兰在Francis这角色上放进很多戏剧元素(可能原作如此,未考究),不自知的挣扎在「心理认同」之中,恐惧即是欲望。Francis对Tom一方面威胁一方面囚禁。然而他自己却早已陷入农庄的困境,他无法摆脱的依赖和爱恨交织。这种内心的冲突其结果只能是「暴力」。此时二人实质的关系开始形成纠缠不清的迷,我们无法明确在这之中到底谁处于谁的控制,在防备和对抗的喘息之间,有那么一刻不可预知的真挚,都只能是命中注定的悲剧宿命。
而Francis的妈妈,也是重要的角色,这关乎「现实认同」这条外化的冲突。其实这层关系在Dolan的处女作< 我杀了我妈妈>中已初现端倪,只是没这么明确和尖锐。片中很多时间三人都在为「隐藏的恋情」不停地角力周旋,Tom想要澄明真相,Francis却从中极力阻止,于是谎言叠加谎言,秘密掩盖秘密,其中的各种隐喻双关和心照不宣,挺有趣,不复述。
结局的导火索是酒廊老板对Tom讲述的一段往事。Francis在当年曾经撕裂过一名男生的下颚,只是因为他与他弟弟在一起跳舞。这段插曲颇有些爱伦坡的意味,哥特式的黑暗血腥像魔咒一般神秘复现。那男生之后也出现在Tom的意识影像中,极度的恐惧让他最终决然逃离爱情。
到这里我们最终发现与<湖畔的陌生人>极其相似的意味,特别是两人的最后一段对手戏。在树林里,黎明的光隐现在迷乱的阴影之中,Francis不断地呼唤Tom,「I can't leave you」「I love you」「Wait for me before i find you」...... 但跟<湖畔>中的Frank有所不同的是,Tom坚决地驾车远去,没有任何的犹豫。正如有时候我们终于卸下任何的掩饰,却发现面前的情境已全然失控。这到底是真是假,还是只是那一瞬难以言喻的冲动,都没办法解释,唯有模糊直觉,是我们至始至终并不自知的唯一真实。柏格森所说,唯有直觉,可以通达绝对。
我最爱的结尾。Tom在红灯前停下,停止反抗,也停止执着。原先城镇与农庄的裂缝在恍惚之中都不复存在,无论在哪里都是困局。庞大的城市里什么都没有,只有繁茂的空壳,虚假的文明和虚假的信仰。在这里真爱会下地狱,人与人之间只有谎言、抗拒和恐慌。我们漫无目的地游晃,寻找昙花一现的片刻欢悦,却最终怎么也走不出孤独。在任何时间,任何地点,我们都在无止境地遁入虚无。
3 ) 关于片中的homoerotic
观影过程最大的惊讶和吸引力,都来自于(未预料到的)两位主演之间的情欲张力,或者说十分具像的充满性吸引力的情节,那种sexual intensity。
剧情介绍里说既然是恐同的哥哥,我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。当看到片中两人多场激烈戏份,我对自己的被吸引被唤起,甚至感到一种耻感。因为哥哥这个人物,是男主逝去的男友的亲哥,而设计的两人的戏份,并不直接是性,其实更算是暴力。比如在教堂的葬礼后,哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主,推他进了隔间,一边轻删男主耳光,一边质问他。后来有一场戏,更是直接在玉米地里翻滚,扼住脖子往男主嘴里吐口水。再一回想,两人第一次会面的场景,其处理已经几乎就像是强暴戏码。可见这种非常强烈的,近乎同志色情片中前戏戏份的处理,是非常有意图的了。
我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’(这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释),但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。
作为gay观众,对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。可以说从性欲的角度是非常被唤起的,是兴奋的。而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌,因为毕竟哥哥这个角色,并不是友善的对象。而这,我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。而本片中的演绎,我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。
对于一些人来说,受虐的性欲似乎是先天不正常,或者是后天个人经历导致的心理异化。但其实这与群体的社会角色也密不可分。女性,尤其亚洲女性,也会很普遍有些受虐幻想(大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻,对,这也是受控制啊),这和女性在社会和文化里的弱势的,被动的既定设置是有直接关系的。而gay群体,社会对其在形象上的既定设想(比如会比较像女生)和个人实际的成长遭遇(比如学校里受欺负,甚至性的方面被欺侮),都会促使或改变其在性偏好上的形成。在实际中,在不管男男女女的性关系里,一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中,比如大家最爱开玩笑的打屁股,或者是女生咬人啦什么的。
个性骄傲的同志们,对这种耻感的兴奋,是不是可以坦然地面对呢?多兰的这部电影,并不一定直接去检验了这个问题,但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。
4 ) 看了几篇影评觉得不够爽所以自己来写一个
并没有写过影评,也并非专业,也并非相关专业,只是觉得还有很多可说的东西。
先从多兰的才气说起吧。
如果说他长得好看,知道自己长得好看,知道怎么样表现自己的好看,知道怎么样讲故事的话,好吧,这些确实都是其中的一些部分。剪辑技巧,镜头,等等,作为一个什么都不懂的人来说,直观感觉就是:讲故事的方式很舒服,能把人带进去,能把情感烘托出来,有张力。
不过这里边有一个问题,就是这个功劳当然不能完全归功于多兰,看他其他几部,就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。这剧底子是戏剧,所以戏剧张力上本身是一种保障。
但是能把故事营造起来,这点大概确实是多兰的才华?
戏剧上有个东西叫语言面貌,大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西,这就是他很棒的地方,也是这个电影很好看的地方。
想把这个故事讲好,首先是要有切入点的。
多兰的切入点一贯都非常主观,通过把自己的一些已知的感情、理解放进去,然后移情。
很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。真没觉得。 这电影就属于看了开头就知道结尾的,唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡,而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。而多兰选择让tom自救了,仅此而已。
并不觉得电影压抑,是因为电影的切入点在tom的感情,他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。他的内心是非常希望亲近francis的,这点当然不仅仅是因为前男友,也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。
换句话说,在一段控制与被控制的关系中,感情从来都是相互的,不仅仅francis“爱着”tom(至少以他自己的方式吧,就像他最后在森林中喊出来的一样,他确实真的爱tom),tom当然也是“爱着”francis的,甚至有点迷恋。他会重复francis说过的话,会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样,带着一点挑衅(但其实是完全的屈服和从属)的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望,此时的性邀请也就来的顺其自然了。
然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性,即他并不是一个真正的受控制者,而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。ooc吧。这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。
整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生,而是他在失去挚爱之后,对人生态度的两次转变。爱人的死亡让他痛苦并且自责,这种自责需要被排遣,否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。然而当他将感情转嫁,却又受到生命的威胁的时候,他才知道自己仍旧是有一个生活的。
于是最后回到城市的时候,一切都是那么空洞,却安全。
多好的虚无主义。
但是又很安全。
还有一点本来觉得自己多想,但后来一看服装也是多兰搞得,就觉得大概不是自己多想了。。
就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌,歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到,他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后,清醒了之后,不再需要francis了。
至于francis,不管多帅,不管多悲剧色彩,不管多吸引tom,一个施虐狂就是一个施虐狂,他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看,他最后就算哭就算求,他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。这点从他对女性的态度也可以看出来。直男癌多恐同嗯,恐同多深柜→_→
还有最后,francis在那喊说我需要你你让我失望的时候,tom明显在克制自己站出来,也算是自我斗争的一种表现吧。
还有他见到那个脸被撕了的男孩之前,脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞,见了之后,他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。
其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事(。
但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点,就是多兰加到最后的那一段城市之光。
配歌词,i got a life to lead, i got a soul to feed.
其实对于tom来说,独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多,但最终,他看见了自己的生活,他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。
虚无主义之上的,生活。也是自我意识的崛起。
不过tom确实有一部分永远留给了francis。绿灯亮了之后猛地黑屏,那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。恐惧感和吸引力,才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。
即你永远有回去的可能性和欲望。
不过归根结底,多兰还是年轻,所以有些幼稚。
5 ) 乡村保守家庭在同性恋问题上所受的煎熬
写这篇评论,是因为自己的感觉与豆瓣上其他豆友感觉不同。
很喜欢这部电影,很成熟的音乐服装故事节奏,特别是故事好,完全从tom的眼睛去发现男友的生活环境的问题。
从而解答了自己的疑惑,为什么男友不提自己的家,自己的哥哥。
故事讲得是一个思想开放的生活在都市的同性恋者,去看感觉生活在乡村男友的生活环境 。
tom来到男友的家,是为了了解已经逝去的爱人,他的过去,他的家人,他爱他的一切,他在农村真真切切感受到男友的存在,男友的哥哥与男友一样的强壮,一样的声音一样的气味,让他无法逃离,尽管领教了男友哥哥的暴力倾向,
最后发现男友的过去真的是无法不逃离的噩梦,而继续生活在那里的人的伤疤也难以愈合 。
影片深层表现了:乡村天主教家庭在同性恋问题上所受的煎熬
母亲的煎熬:
一方面母亲猜到小儿子吉约翰:为什么逃离,为什么没有信息,不写信,不打电话(母亲是一定知道大儿子弗朗西斯撕开小儿子男友嘴巴的事情的) 在葬礼上小儿子的前男友来时,母亲也是闭着眼睛,让大儿子去处理,最后也把吉约翰的日记留给tom;
一方面假装不知道,还听信大儿子给自己编制的谎言, 母亲心中是充满煎熬的,她想冲破自己,想象着两个儿子小时候的幸福清晨,但自己内心的保守势力让自己无法做出任何改变,留着这曾经幸福的家园,拴着与自己关系僵硬的顽固大儿子,沉浸在抑郁悲凉的泥沼中;
同样煎熬的还有哥哥弗朗西斯,家中的男人,保护着自己的弟弟和母亲,
但是信奉天主教的保守农村观念让他做出了弟弟无法原谅的暴行 ,心中有愧,虽然自己讨厌这里,但是为了母亲留下来,无法开始全新的生活,30岁找不到姑娘,周围没有人愿意与他交流,
于是当tom来到时,哥哥也从tom身上看到了弟弟吉约翰的影子,挤牛奶,接生小牛,一起跳舞、喝酒、聊天,他希望寻回失去兄弟情,寻回弟弟在的时候完整幸福的家庭,他希望当一个更好的人,进行自我的救赎,他的救赎的方式过于粗暴,tom虽然害怕,但是家的温暖,男友的气息让自己留下来,直到知道哥哥的过去的暴行,对一个青年的伤害
已经发生过的是无法挽回的,哥哥并没有改变,依然脾气暴躁,不接受弟弟的全部,按自己的意愿控制弟弟的行为,实现自己理想的生活
弗朗西斯这个人物非常丰满,生活在强势母亲阴影之下,不善交际,沉默寡言,弟弟是唯一与自己最亲近的人,一个内心空虚脾气火爆,对自己的亲人呵护爱护,对他人冷漠残忍的人;
母亲和弗朗西斯都是悲剧人物,被传统思想束缚的悲剧人物,是人后天的伦理道德观念与自己天性对抗的牺牲品
6 ) 汤姆的农场"不自由行"深度游
从处女作《J'ai tué ma mère》就惊艳大众的Xiaver Dolan,这次也没失手。看来早就出柜的Dolan真是把同性题材电影发扬光大到底啊。对于我来说,虐点刚刚好。没看过原舞台剧,所以也不想对比,就只谈谈此片的感受。
首先要吐槽一句:魁北克法语真特么难听!!只有个别单词才像法语啊,而且居然有儿化音!!
开片便是一只蓝笔在纸巾上沙沙作响,“今天,我有点一部分已经死去,没有言语可以形容该被填补的那块空白,然而我却哭不出来,因为我已经忘记所有‘悲伤’的同义词。现在,没有了你,我所能做的唯有找人取代你。”伴随着一首悲情的法语歌清唱,镜头从湖面推向了笔直的公路。两旁是被人丢弃的烂车和废弃的房屋,一边开车一边唱歌的Tom,满脸写着绝望。
当他到了这个偏僻的农场后,所呈现的一切都不禁让人有些许的恐惧和担忧。只是在一张小纸片上写下的地址,在哪里都搜不到信号,这突然就给人一种与世隔绝的紧张,没人知道Tom为什么来这里,也没人知道等待他的又是什么。(后来Tom的车轮被卸了之后更能感受到这种无助。)Dolan营造的这种密闭的氛围正在为几段特殊而秘密的感情酝酿。
随着故事的发展,渐渐就会感受到Tom和死者非同寻常的关系,他的痛苦和悲伤不仅仅只是同事这么简单。加上男友哥哥的粗鲁,大概明白了Tom和死者的恋人关系。恐同者哥哥的每次出现都让Tom不寒而栗。欺骗母亲弟弟有个叫Sarah的女友。两次Tom借虚构的Sarah只口表达对Guillaume的爱恋的时候都感觉他内心的痛苦。
哥哥Francis对Tom施暴的戏份记忆中最主要的应该有四场:到死去男友Guillaume家的第一晚,睡在男友床上,在黑暗中的威胁;在教堂里因为没有勇气讲悼念词而在厕所里被堵住;在农场玉米地被打(转折点);两人喝酒后,被哥哥卡住脖子。挑逗与暴力并存的画面让人纠结。
说到那个转折点,就是Tom开始顺从于Francis,也可以说斯德哥尔摩综合症的开始。Tom打算告诉Francis的母亲真相,于是受到了威胁,在玉米地被追打。Tom从Francis身上找到了死去男友Guillaume的感觉,同样的“该死的”味道同样的声音,这为丧偶的Tom带了些许心灵上弥补。想到了开片在纸巾上写下的最后一句话“找人取代你”,他开始喜欢上了Francis的暴力,喜欢上了农场里的生活。受伤被带到医院检查时,面对医生的询问,他却露出了温暖而自然的笑容,而且已把尚隆一家当成了亲人。为小牛接生后的喜极而泣,Francis帮他清洗伤口并重新包扎,都让Tom开始依恋这样的生活。不在乎自己伤痕累累,欣喜若狂地给假扮"Sarah"的好友介绍农场里的一切和他对未来的憧憬,甚至当他听说Francis对她不轨时他还主动替Francis道歉。朋友的那一句“你要我来这里假装一个死人的女朋友,现在还跟我说‘真实’?”真的太讽刺。
中途有这样一小插曲,深夜里Tom打电话给朋友假装是Sarah来农场看望G母亲。后者欣喜若狂地把G小时候的物件给"Sarah"分享,此时在一旁的Tom难掩自己的悲伤和佯装的"Sarah"形成鲜明对比。
结局的诱因就是他独自一人在酒吧喝酒,在多次追问酒吧老板之后,知道了一个可怕的事实,在真相一层一层被剥开之时,真的让人毛骨悚然:一个男孩因为和Guillaume跳舞被Francis把嘴撕烂到耳根部分。此时,终于明白了曾经周围的人投来异样眼光的原因,此时的Tom也如同被一棒给敲醒,此时的他开始渐渐醒悟。于是在第二天清晨发现Francis不在之后,立刻选择逃离。
Francis追Tom的时候,他大喊到他需要Tom,求Tom不要走。个人认为,这无疑表现出来哥哥其实是个深柜。在教堂里,牧师悼念是把Guillaume这个名字说出Guy时,Francis大声迅速地纠正。人们总是对自己缺少的东西而敏感,他越不想承认自己的同性身份就越表现地对同性恋的憎恨。还记得Francis厌恶Tom身上的香水,还说香水只适合婚礼不适合葬礼,后来自己却用了香水。所以,把Tom留在身边,除了Tom能够给他们一家沉闷的农场生活带来欢乐,还有就是他对Tom的不舍与爱恋。
当Tom逃到停车场加油时,画面突然转向了一个洗车男孩的瘦弱的背影,正在好奇这个男孩身份时,他微微地转了头,此时,脸上可怕的伤疤突现,观众便明白了身份。(我想说,这个男孩的眼睫毛超级美。)他也让我想到了在教堂里被Francis拒之门外的那双眼睛,个人感觉这是同一个人;不过他到底是有怎样的勇气和决心才能让他再次面对这个可怕的Francis?(嘴巴被撕烂到耳朵根部这特么是什么概念啊!!!!)
Dolan真不愧为最自恋的导演,大量的正面脸部特写,但是他的美颜完全对得起这自恋,就凭这个就能揽获一大批花痴颜控粉。收敛了很多,Dolan越来越成熟了。
同性恋 恋母 暴力 人质情结 他们情感的纠纷如此复杂 究竟是汤姆在哥哥身上卑微的寻找死去情人的影子 还是哥哥在汤姆身上获得救赎 看完很压抑 最后汤姆终究是逃了出来 逃离了这农场 所以我还是再看一遍吧
哥哥演的太好了..长这么帅导演都不潜吗...
直男是多兰永远迈不过去的坎儿!
一直到打开前最后一秒我还以为这部是汤姆叔叔的小屋2014……
被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样,一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。
多兰把一个几乎拍烂的题材玩出了新意,比前几部作品更加自省,越发有大师锋芒,得益于有个好剧本,结尾哥哥失落的背影和回归城市后的汤姆令人难过,片尾曲Going to a Town响起,Rufus唱得心都碎了
生怕别人说自己没才华。
那些说多兰在炫技的人,这部已经是最克制最收敛的了好吗。走进爱人的生活,又其实担负不起现实,顾影自怜的那份感情孱弱无比,现实的真实惨烈又近乎疯狂,两相对照,虐和爱都到极致。不敢面对那张裂口脸,多兰也有他的另一面,说不得,碰不得。
他的电影就是:这部某些地方还差点,看下一部吧,就这么一直看下去了~
依旧炫技,不过跟之前的作品相比,方方面面都很收敛。由于是根据舞台剧改编,多兰通过改变画幅比列来强化窒息感,用大量面部近距离特色来弱化台词原本在舞台剧中的作用。Tom在哥哥无比暧昧的虐待中搜索前男友的气息,哥哥在Tom身上寻找自己身份的答案。片子本身不完美,但看得到多兰成长的痕迹。
加拿大法语真是听得哭出来_(:3」∠)_
差评
多兰的心理惊悚剧,充满性压抑。暴力是绝望的一种体现。
⒈事实证明:我对泽维尔·多兰真不熟。在忘了这是他自编自导自演的作品后,看到男主人公出镜,我都不晓得他就是多兰;⒉告别观未赏过之影数日,终究忍不住看片的冲动,本以为温馨的片名会讲述温情的故事,结果竟是惊悚暴力向,情节发展温吞,看得并不达到预期的享受;⒊我也有注意到门牌号是69哈;……
还不错,相比之前的用色和慢镜,这回没有太多的炫技,连故事的细节处理都隐藏的很深,多兰这一次的风格内敛起来转向了心理惊悚,甚至中途一度因为人物之间的性张力差点走向受虐和支配的心理探讨,而不是仅仅是在哥哥的身上寻找男友的影子,大量的近景和特写不断的逼近人物的内心和不安的环境。★★★
你想要他的吻。他想要你的命。
3.30@ HKIFF. 都不要说了。你们这些直男还在分析什么技法什么内涵,鱼唇!你们根本就不懂多兰巨巨。就凭厕所、包扎伤口、跳tango三场戏,巨巨去ljj写文一定是大手中的大手,独霸周榜月榜半年榜。好吗。
前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴,然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。最后一段,暴力男穿着美国国旗外套,片尾字幕升起,Rufus Wainwright唱着【我真是厌倦了你,美国】。
我就是不能理解他到底想干嘛。通篇秀自己的烈焰红唇。这件事本身就够无聊的,形式上还非得来个慢镜,变画幅什么的,字幕里连“服装概念”这样的虚名都要给自己加上,生怕别人不知道自己懂行,他心里得虚到什么程度啊?
Xavier Dolan绝对是这个世界上最自恋的导演/演员/男性,没有之一.虽然话有点不太好听但真的没有词能比“骚货”更精准地形容他了(表误会我是Dolan粉用这词绝对是褒义和赞美).Dolan迄今为止最成熟也最克制的作品,虐和孽拿捏得很好但是情绪推进还是跳跃的有点过头