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1 ) 《修女艾达》为什么是黑白片？为什么构图不成比例？
森森大军
森森大军
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刚刚
《修女艾达》（艾达的选择）
解答影迷提出的以下问题
1 为什么电影要用黑白片呈现？
2 关于画面构图不成比例的解释
3 大量镜头语言全解析，如：马拉汽车
4 编剧功课：酒与性的深层解读，艾达与姨妈的类比分析
5 片头 修女雕塑像 片尾，艾达在小路中行走的镜头语言全解析
以下内外为即将播放的影评节目剧本版请勿转载！！！
奥斯卡金像奖(2015；第87届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳外语片
欧洲电影奖(2014；第27届) 获奖：6
获奖
观众奖·欧洲电影奖-最佳影片
欧洲电影奖-最佳导演
欧洲电影奖-最佳摄影
欧洲电影奖-最佳编剧
女：这个电影故事不错，我看懂了，但快给我讲讲，为什么要用黑白片呢？
我们还是先找主题，先跟我分析一下剧情和人物：
咱先说这姨妈，你看，她也是犹太人一个女法官，但其实她没什么信仰，经历过战争，国家的各种政治斗争，私生活混乱，却懂得及时行乐。姨妈对美食好像没啥诱惑，除了酒精之外。
女；我感觉她现在的生活其实也并非她真心想要的，她也很矛盾。
你想，她内心真的希望艾达选择自己这条路吗？你看，最后她透支了自己的生命，从画面也可以看出，当时她选择自杀很果决的，生无可恋。
我们要从画面中体会到姨妈对法官工作有多么厌恶，咱看看她经手的案例，判决一个割草的人……可以想象，之前指不定还有多少这种令人齿冷的案子交给这个女人，其实就是让她做国家的刽子手……
看艾达，美丽的长发，多迷人！吸引男人的部分，难道永远被头巾遮住吗，所以哪怕打开过一次，这是世俗的定义，在常人看来，人生也就完整了。
看过大海吗？开演唱会吧……然后呢，不过如此！对于男人，是艾达最的大诱惑也是姨妈的心愿，姨妈总是替艾达惋惜，有时看着艾达，内心os：你看，这么端庄标志的女孩，长那么大咪咪，没尝过禁果，太可惜了……
女：你怎么知道？
大家注意一些潜台词，姨妈想的基本也是观众考虑的问题，因为导演画面就提示出来了呗！
再说说艾达，她一直在修道院长大，根深蒂固了很多东西，包括性情和习惯……世间这点诱惑，想改变艾达其实很难的，有一件事，也就是对于男人遐想，唯一的心愿未了，即真正为自己开启一次头巾，夜晚独自冥想，也是艾达煎熬难耐的时候。
女：我问一个问题，姨妈和艾达告别时候，很奇怪，可以看出艾达突然生气了，头也不回的走了…
本来很温馨的告别，当姨妈提到男人，其实两人的分歧就在这一个点上。咱们分析，姨妈虽然不检点，男女关系问题比较突出，但其实也没从男人身上找到快乐，艾达应该也看在眼里，最后几天，抽烟喝酒，性，能做的都做了，姨妈不也是这三样东西嘛！
女：恩，世俗的生活真的对艾达没有太多诱惑。
我给大家解读一些经典的镜头语言
马拉汽车，大其实蕴含两种意思，一种倒退，但我们要结合剧情找到这里的隐喻，单我们还要再深一层思考，我们仔细看，车头的方向可是与马头对立的。
女 ：对对，你看的真仔细，那如何解读？
说明马车和汽车同样也是在撕扯和博弈：历史vs现在，社会包括人们混乱的意识形态，还有女法官对于自己的工作，都出于这种矛盾和挣扎中……
哦，明白了！马拉汽车，既是倒退，也是博弈。
关键还要让观众思考，我们现在到底是不是某种倒退？
咱们要从艾达的角度看，追溯历史那些陈谷子烂芝麻的事情根本也是一种倒退，她并不是很在意过去祖辈的恩怨情仇，她选择原谅。
我们看，她离开修道院这几天看到的事情，首先是姨妈，艾达内心她很讨厌姨妈的生活，放荡。还有艾达之后去农村老家，发现村姑的粗鄙，对人的不信任，你看，又想利用修女，最后杀害亲人，但为了房子后来又急着想和修女立誓，两口子都这德性，这些人看中修女纯洁善良于是就动起这些脑筋……这些都是人性，小市民，俗不可耐的东西！
所以艾达多次避开姨妈，因为她真的不愿意看到那些世俗，人性丑陋，宁可独自一人，寻找外面世界的精彩，但她真能找到吗？
慢慢发现，艾达的生活与社会确实格格不入，加上她的姨妈，艾达看不上的多了，眼前满是灵魂的肮脏。
注意，不是艾达高冷，而是社会令人失望！
大家留意。姨妈死的时候播放的音乐，播放的什么曲子？而同志们为姨妈送丧采用的什么曲子？这些要对比看才能看出门道！
哦 ，明白了！姨妈自杀的时候为自己选择的音乐才是她内心想要的。
对！两首乐曲对比潜台词就出来了：口口声声亲爱的同志，你真的了解你的同志喜欢什么吗？
女：恩，体制内假大空的东西，难怪姨妈反感这些东西这样的生活，其实她早腻味这一切了。
要看懂镜头语言，经常要通过对比的手法
看姨妈吃东西，又撒盐又撒糖，可见她口味厚重，因为什么？如同嚼蜡呗！你就是给她吃大餐她也早就腻味了，一个是年龄到了，但主要还是体现她对生活的这种厌倦和不满，不加作料是真没劲，难以下咽！
而艾达在教堂吃饭，你看，一边吃一边偷着乐，我们可以用来对比，艾达此时应该已经品出生活的味道。
女：我有一个疑惑，关于影片构图，完全打破了传统摄影美学框架，也远离的主人公这个本体，百思不得其解，这也是所有影迷都关注的问题，因为太明显了！
那我就解答一下这个问题
镜头：总有一种上方很大空间的感觉，时刻提醒，人的渺小，我们的声音，倾诉，上帝会听到，还有包括楼梯的场景使用，还要有一个更具艺术的解析……
修女下凡人间，能体会吗？
等等构图都说明这点，上方要留出足够空间，才能体现这些含义！
女：哇塞！你这个解读太有feel了，色彩构图，全解释出来了！
我从来不搞那些不明觉厉的解释和定义，都是些忽悠人的东西，真要看不懂我宁可不说，我既然提出问题就要给大家解释清楚。
女：没错没错，我也感觉，很多东西说完，估计他们自己都不懂，哈哈！听不懂那些鸟语……
姨妈躺在床上，艾达仿佛面对尸体给她祷告，这画面很搞笑，潜台词：说明两个性格迥异的人住在一起本身就不和谐，所以画面就搞笑了呗，另外也为以后姨妈的悲剧做了暗示。
再看镜头，修女胸部的特写，隆起的胸部，注意一些潜台词：这可不是罪恶，是发育，是本能。
我们要关注导演的这些提示，选择拍什么不拍什么，都是有讲究的。
大家注意一些细节和动作，并带着问题去思考，我们看挖坟这场戏，既然特写尘土沾染在衣服上，那为什么不抖下去呢，修女不都是很爱干净吗？
女：如何解读？
此时毫无不洁净之感，就像雪片一样，那是埋葬父母的土，里面有爱，怎么会脏呢？
艾达爱过了，也满足了。人生就是不同选择，向南向北，修女过着清贫的生活与世俗截然不同。
女；片头抬剧情塑像什么意思，如何解读？
典型镜头语言，这就是艾达和修女们的选择啊，她们的任务就是让上帝归于本位！
哦，明白了！
女：对了，赶快解释为什么这个电影拍拍成黑白片？
人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，那不是哗众取宠嘛！
女：本片采取黑白镜头，始终给观众一种素雅，宁静的感受，教堂嘛！
这只是一个理由，那是不是所有涉及到教堂的电影都要这么搞？
女：但是黑白片确实也很文艺啊！
你说的这些道理不足以服人，人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片！
关键要结合主题去理解为什么药采取这种手法。
首先导演要是说明：艾达走出修道院，但发现眼中的世界远没有那么色彩斑斓，不过如此嘛！是不是所有剧情都是这些内容？
大家看，即便彩色玻璃也要黑白色彩来呈现，因为在艾达的眼中，在艾达的内心，这世界不过如此，这人性不过如此，看不到善和真的世界，能叫做色彩吗？艾达这才是真正的心如止水看透世相啊……
女：我记得对白中有重点提到这玻璃窗。
其实导演和剧本都会对白中会暗示这些内容，提示观众来寻找答案。
所以我们一定要理解影片采取黑白的，艾达就去了这么几天，看到了外面的世界，而这样的世界能诱惑到她吗，看看眼前这些人，他们自己都厌倦了，还有这些村民，能让她感到温暖，感到善意吗？
她想做这样的人想过这样的生活吗？充满了世俗与人性的罪恶。从战前到战后，人性真有多少进步，你的社会真的在进步吗？
想一想，能挑起波澜的也是因为音乐唤醒了她在深夜的一些想法，这应该是本性的驱使，毕竟少女都有梦想，少女会怀春，这是罪吗？这是人性啊！艾达最后面对并实现这些想法，发现不过如此，最后做出最终选择！
我还要再谈一谈编剧功课，大家思考，为什么要大篇幅地介绍姨妈与酒一种难以割舍的情结，包括她酒驾等等这些剧情，看，连艾达也要醉上一回。难道仅仅只想描绘姨妈是个醉鬼吗，再想想和性又有什么联系。
女：哈，确实如此，但我没有深入考虑过！
我着重说这场戏：姨妈跟一个胖子喝酒问，我来翻译一下：有车吗？晚上跟你睡，但不急，咱先喝酒。这说明什么，选择啊！因为对于姨妈来说，性的诱惑远没有酒大，咱说酒是什么，那是多年养成的，是瘾！而性是什么，只是本能发泄，一夜情。这两样可就不一样了，多年养成的这种人生经历和本性已经锻造了一个人，和酒瘾一样，这些东西远远大于一夜情的诱惑，关键我们要看，这些内容与艾达的联系！
导演其实想说，艾达正是如此啊！艾达在修道院这么多年的虔诚修身，她早已经有了自己的世界观和意识形态价值观，这是不能改变的，和酒一样，摆脱不了的情结。而性呢，艾达一夜情之后，也把那个男的甩了吧？
女：哇塞！难怪导演让艾达最后也喝酒，太绝了，原来是类比。这里面的门道可真深，不愧是大师级剧本，奥斯卡级的！
所以你现在知道为什么要在姨妈喝酒这些情节做这么多铺垫，这就是重点和亮点剧情，但如果你找不到主题，这些你都不可能看到的！姨妈之前所有的酗酒，饮酒驾车的情节尤其这场戏都是做为主题做铺垫，
女：没想到这场戏短短两分钟，却蕴含这么丰富的哲理
所以你看，酒与性的展示，再通过姨妈与艾达的类比，故事将这些剧情和元素全都有机的结合起来，浑然天成，融入一体。你看不出这里面的关系，肯定挖掘不出这些亮点，跟人家导演都没法对接知道不？
为什么让你们学习四维一体拉片分析法，看有多重要！不仅是为看电影写影评，导演编剧等等学习都要靠它，这是电影的理论基础，你们有几个人重视了？
女：罪过罪过，这次明白了！
什么叫拉片，怎么看大师级剧本，现在明白了吗？塑造人物，选择哪些剧情，哪些是重要的，哪些是要被剪掉，怎么就是写飞了，而怎么就是亮点是艺术……这些可不是教什么剧本结构，类型电影，起承转合，节奏，构图……乱七八糟能告诉你的！
女：对，我也觉得那种水平教不了编剧。可是有人就觉得您的解读他们能听懂，于是就认为这些内容很low……
那我也没辙了，这就是jian，也属于人性吧！哈哈
女：本片还有个片名，艾达的选择，我觉得这个译名也很好。
没错！其实我想说，本片最关键就是选择二字，
那么这个电影全部剧情围绕什么来写，就是选择，那么首先就要观众理解艾达的选择，这才是本片能成功的地方，假如演了半天，你都不理解艾达为什么这样还要选择做修女，你说这样看电影是不是创作方向本末倒置了？
现在更明白为什么是黑白片了吧，因为在这个修女他们的眼中，外面的世界，带颜色的东西真的不多，不用看，一定也是黑白的！
女：对，其实咱说姨妈，她对生活早已经厌倦和疲惫，总是呈现出一种病态！
国家的刽子手，你认为谁真愿意做那种女强人呢？姨妈肯定自己心里明白自己想要什么！她也会理解艾达的选择！
女：所以你的意思是本片也在揭露波兰的现状，导演发泄对其不满？
本来就是啊！我们要从画面读出来这些你才算理解这部电影！
所以，当我们从各方面剖析这部电影，总结梳理剧情发现，导演无时无刻不在暗示很多东西，他从来没有失去主观思想和宣导，这也是我说的，电影不在乎观众的选择，电影只是让观众思考，并让他们理解主人公的选择，已达到导演传到思想的目的！
女；所以你才总说，电影是传达思想，观众是思考问题。
对！观众看到永远只是导演的选择，导演心中的哈姆雷特！
女：片尾的镜头语言如何解读？
大家注意：艾达静静地走路，一两辆车从她身边反方向驶过……
这可就有哲学思考了：人生之路，有走着的，有开车的，谁能更快到达终点，而终点又是什么，人生要不要品味思索，还是透支生命闹剧收场？
人生之路还是应该用双腿去丈量吧，细细品味，不要心急，静下心来聆听，来自上天的的答案。
艾达和修女们做出她们认为最好的选择，而作为普通人，偶尔也去一下最接近上帝的地方，听听上帝的声音，也是不错的选择！
女：这意境真美，确实能引发一番哲思。
我每次都强调，片头尤其片尾，必须重点关注！都必须做出很好的艺术解读才算看懂电影，因为大师级导演都会在这些最关键地方施展才华，提示主题。
内布拉斯加剧照
所以我希望通过我的解读，让观众去了解，看看人家大师是什么搞艺术的，奥斯卡哪个奖不是实至名归？
为什么《大艺术家》，《艾达的选择》，《内布拉斯加》要用黑白来讲述，我们要说出道理才才叫看懂电影！人家大师可不是为搞什么噱头才拍黑白片，有人可能觉得黑白片就文艺了，我也只能呵呵了……
女：好啊，那赶快给我讲这几部电影吧！我太想知道这些答案了……
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2 ) 修女艾达
影片讲述了修女艾达在正式成为修女之前，与姨妈进行了一次寻根之旅，那就是寻找到自己二战期间被杀死父母的遗骸
寻根作为主线，是揭伤疤的勇气，而真正煽起戏剧冲突的却是姨妈和艾达不同信仰的冲突、困惑以及郁抑。
姨妈旺达身上交织着信仰的困惑和危机，显然经历了二次大战，而本身自己也参与其中，对苏联那一套已经心生厌倦，所以她的堕落并不是毫无来由，对信仰的缺失，很难感受到来自生活的信心。没有信仰的人是可悲的，因为没有生的动机，所以最终她郁抑自杀
艾达跟着旺达的脚步，选择放纵了一次，在真正皈依到天主教之前，真切地体验到了红尘中的放纵与快乐。高跟鞋、口红、长裙、舞蹈、做爱，一番体验，使艾达再去皈 依时也多了一份果敢，少了一份遗憾。这是电影宗教主题表达的一种方式。
3 ) 《伊达》
旺达：“这路很长，我会慢慢清醒的。”
看似关于宗教信仰选择、战争痛苦遗存的主题，其实并没有给人此类题材的相关体验，更多被升华为一个较高层次关于人生定位及选择的母题。
影片节奏以及叙事完全出乎意料的快（可能对于一般观影者还是属于偏缓慢），整个80分钟，其中“红色旺达”和“修女伊达”寻亲之旅不到60分钟，基本切除掉了多余的衔接、多余的人物，但所有转折又都恰到好处，人物转变也非常自然。
这一切其实都归功于黑白影像的应用，以及构图语言的巧妙。换想如果是普通彩色影片，加上普通中景特写组成，偶尔来个大全景点缀下，这部影片仅仅也就及格。
印象最深刻的是前后修道院部分以及中间时不时总会出现将人物放置于构图的下1/2乃至1/3的狭窄区域，某些时候时候仅仅占据银幕一角，这就是为什么影片看似没有用牺牲观众的时间、耐力方式，但同样达到了留白的效果，这是一种以空间换时间的点睛之笔。
这样为之后，那些看似“反常”的镜头：比如两次伊达在楼梯处，与萨克斯手鱼水之欢前后的大特写……同时也就显现出其独具内涵的神韵：伊达对自我对世界的认知是在变化的，就如同她在画面中的位置。
所以影片中她最终的选择已经不重要了，本来戛然而止的她也还是在路上……
4 ) 历史凶猛，不堪回首
电影拍成了黑白，似乎是近来电影界的流行色，不过用于此片中，反映那个沉闷而黑暗的时代，倒是相衬。
电影中的故事发生于1962年，那是冷战正酣的时期，也是东欧社会主义进入一个较为平稳也很沉闷的时期。对于波兰来说，自波兹南事件之后，哥穆尔卡重新上台，他在波兰实行了有限的改革，此时的波兰气氛相对于前个时期，较为自由与轻松，轻轻吹拂着和缓之风。
影片中的主角艾达是个孤女，她从小在修道院里长大，在她准备立誓成为修女时，她为了征求唯一亲人姨妈的同意，由此踏上了寻求自己身世谜团之路。影片跟随着艾达的脚步，揭未了一段让人伤心的历史，同时也展现了当时波兰社会的现实。
天主教会，是波兰历史无法绕过的话题，它在波兰的各个历史关键时期，都起极其关键的作用。波兰是东欧国家中少有的信仰天主教的国家，其虔诚程度也超过了其他国家。教会成为波兰人民的精神支柱，当然也支配着他们的行动。即使是在共产主义当政的几十年间，天主教会仍深深地扎根于人民中间，这在社会主义国家中是极其罕见的。共产主义视宗教为天然的敌人，东欧其他国家的教会要么被全面取缔，要么遭受沉重打击并被肢解改造，成为所谓的三自爱国教会。在乌克兰，天主教会也被迫与东正教会合并，不服从者即被流放。
波兰也经历过大量教堂被关闭，大量的神职人员遭逮捕的黑暗时期，但毕竟教会得以保存，也为波兰人民保留下心灵的慰藉，还有自由的火种。波兰当时的主教曾说：“我们不允许将和有神有关的东西置于暴君的祭坛之前。万万不能！”他也被逮捕了，但这句话语却激励着波兰人民。
艾达就在这样的修道院里长大，当1962年她年满二十，可以立誓成修女时，她对于人生的选择，将在修道院里侍奉上帝一生的生活，也许并无怀疑。她是孤儿，她不知自己的身世，本是生于乱世的孩子，对于自己的命运已经接受。当她听说自己是犹太人，父母死于纳粹之手时，她有些吃惊，由此也想在自己成为修女之前，去祭扫一下父母之墓，尽一尽人之伦常。艾达在姨妈的陪同之下，走上了寻找父母尸骨之路，也是为了求解自己身世之谜。
未走出过修道院的艾达，面对着她所不熟悉的世界，这个世界远比修道院里的世界复杂得多。而更痛苦的是，她得去追寻历史，去面对惨烈的真相。这些真相已经被掩埋，就如同她父母的尸骨一样，除了亲人，没人愿意重新去揭开。历史毕竟有太多的残忍，也有太多的不堪。波兰人有着被纳粹铁蹄蹂躏的痛苦，也有着苏联红军制造的卡廷惨案的记忆，但他们在面对犹太人的问题上，却也有着泯灭良心的行为。好在影片直面了这段历史，至少算是有了一些忏悔。
艾达前二十年在修道院里建立起来的一切面临着动摇。她纠结于亲情爱情与宗教情感之间，她有了世俗的牵扯，对于自己的未来也有了犹豫。她作为犹太人的事实，与她献身于基督教，在她心里也有了冲突。更何况父母惨死的那段历史，又给了她多大的冲击？杀死父母的凶手，却也留下了她的命脉。
比她更难以接受那段历史的，却是她的姨妈，这个曾被称作是“红发旺达”的女人。她一出场就显得异常的干练与无情。她也是个犹太人，不过参加过游击队，现在身居法官高位，一个人过着不错的生活。她私生活相当的混乱，甚至在陪同侄女艾达去寻求历史的旅程中，也不忘及时行乐，惹得成长于修道院的艾达对她侧目而视。她行事也相当霸道，不过在那样的社会里，不利用自己手中的权力，又如何能够顺利地帮侄女找到父母的尸骨呢？
一开始旺达对她的侄女艾达也很冷淡，但寻找共同亲人遗骨的过程，让他们之间亲情萌生。对于最后的真相，旺达比艾达似乎更难以接受。与她妹妹妹夫一起死去的，还有她的儿子。她本来知道得就比艾达多，但一直在内心不愿接受这个事实，也许希望着还有其他的结果。当她听到凶手亲口讲述当时情形，手中捧着儿子的骸骨之时，她内心所构筑的一切均告坍塌。她最后决绝的行动，果断而简单，没有一丝的犹豫，一如她平时行事。她放起的那段音乐，也许是对过去生活的怀念？
其实，她早该明白在这种乱世的残酷，也该明白真相的可怕。你既然有勇气去追寻历史，也就得接受历史的残忍。作为一个新兴红色政权的法官，她手里掌握着很多人的生死大权。按照她的说法，她曾经为了镇压红色政权的敌人，将大量的反动分子送上了刑场。因此，她也才得到了那个恐怖的“红色旺达”的外号。她的死究竟是对纳粹及波兰人对于犹太人暴行的抗议，还是对于自己过去滥杀的忏悔，这是一个无法知道谜底的问题。
艾达远不如姨妈旺达那么果断与决绝，她在世俗与上帝之间徘徊着。她本来已经倾心于世俗的世界，因为身份的认同会让她觉得在修道院里难以存身。但姨妈最后的果决行动，又将她推向了修道院。即使是初尝的爱情，也让她感受世俗的生活不过如此，并没有更多增多她对于现世的留念。但她回到修道院里，她的心态已经完全变了，她没有与同伴一起立誓成为修女。作为一个修道院里长大的女孩，纯洁得不知世事，哪能想到历史后面竟有如此多的纠结？她为凶猛的历史所伤，她得重新定位自己生活的坐标。
历史太凶残，回首恐被伤。
5 ) 最后的选择
虽然涉及战争与种族屠杀痛彻人心，导演的处理却平静而隐晦。艾达默默地接受一切，而姨妈最终选择跳楼自杀，我想原因是艾达自小就在修道院中长大，心静如止水，影片试图通过她和姨妈面对命运的不同反应和选择来揭示出宗教的力量。
然而艾达和姨妈这段寻根之旅，让她接触到了世俗世界的诱惑，回到修道院的她在宣誓前夜因为本省没有准备好而选择放弃并返回尘世。之后的艾达开始自己的尝试，抽烟，喝酒，甚至与心仪的男生做爱，篇幅简短但言简意骇。更妙的是，遍尝一切的艾达却毅然重穿修女服装踏上了回家的路，从容坚定且面带微笑。
片中结尾艾达与男友那段对话，意味深长，是点睛之笔。也许导演试图道出宗教本质：红尘虽美，但归本溯源，人还是需要给自己找一个最终的家，宗教便是答案。
6 ) 《修女艾达》虚无的世界
这就是名副其实的视觉享受，波兰电影《修女艾达》，2014年我看到的最令我心动的电影。它的故事、画面、音乐，还有任我自由靠近、自由远离的灵魂，无一不带有捉摸不定的魔力，有时它像一簇一簇望不到边际的洋甘菊铺满我的整个思绪；有时它能发出刺鼻的来苏水味道，魔幻出穿戴防护服、按压喷雾器的身影正走在战后的废墟中；更多的时候它像想要呼吸想要生命的静物，从屏幕里折射到我的瞳孔上，再反射进虚空的世界。 鲍勃迪伦用《My Back Pages》唱出嬉皮士心头越聚拢越沉重的阴影，在六个思想境界里自我搏击时，二战之后的迷茫的一代把道德、传统、政治、宗教塞进垃圾袋，换上紧身短裤、甩着长发、卷上大麻烟，正在虚无的精神世界里买醉。同一时期，在波兰，刚刚从战后的惊惧与狼藉中缓过神来的老百姓，也在红色帝国为其营造的有序管制的“安全社会”里行尸走肉般“偷欢买醉”着。 事实上，具体到电影《修女艾达》所标注的时间1962。从1944年到1989年，波兰这个国家由这串数字所引出的一种政权一种体制一种社会即波兰共和国，它在波兰人的记忆里并不是美好的。如果战争把波兰扔进了炮灰漫天飞扬的惨烈里，像个遗孤站在欧洲的版块上等待庇护；那么在追随苏联大哥的红色大道上，他们披着棉芯是一堆腐烂黑心棉絮的二手被子，流浪在没路标的苍穹下，始终是流离失所的。 修女艾达就生活在这样的波兰，导演保罗•帕夫利克夫斯基把她作为故事主角请进电影里时，她刚满20岁。她对她自己的了解，就像一个刚刚出生的婴孩儿一样一无所知。也不全对，她知道她有一位从未谋面的阿姨，是她妈妈的姐姐，她是从小生活在天主教修道院里的孤儿，“绝财绝色绝意”是她信守的誓言，爱与情感的意义对她来讲就是耶稣与修道院，她还能确定的是，不久她会在发愿仪式上宣读誓词，由准修女变成正式终身愿修女。就这些，差不多是一无所知了。 遁世的日子仿佛波澜不惊，但最终还是被一粒小石子击乱了。出于一种人道、善意，修道院的院长给艾达放了没有期限的假，让她去寻访姨妈，做一次寻根的旅行。理由她不讲，因为她知道很多有关艾达的秘密，知道艾达是幸免于大屠杀的犹太女孩儿，知道艾达的姨妈人称红发旺达的“大人物”是个社会主义的大法官，她还认为旺达对外甥女艾达是冷酷无情的，认定旺达是放荡的，而“大法官”的无神论者身份更是罪孽深重的。然而，这些所思所想，修道院的老院长对艾达是缄口不言的。 无法否认这样一种事实，犹太教、天主教、新教、东正教、伊斯兰教、佛教等等，教派间的相互仇视与冲突，使得迷途知返者在选择其信仰时，所谓的“自由”也必定是相对的，它需要被庄重庄严地对待。院长需要向修女传递来自天父的最宽厚最公正的慈爱，所以，她必须做出一个决定，要艾达自己去揭开犹太裔这个身份，如此，顺理成章的转折点便出现在了“宣誓”之前的某一个下午，接下来的故事表面看，便循着如下的轨迹行进着。——走出修道院，艾达是要继续做修女？还是会选择滚滚红尘？这个问题相当实际，也十分重要。特别是对艾达这种不知“社会”为何物的婴孩？洪水猛兽、莺声燕语，需要见识的，她躲不过。就像明知糖块蛀牙，但对没尝过甜味的人来说，蛀牙的问题根本不是问题。 由表入里，艾达拜见过姨妈之后，在一种“延迟满足”的突变中，寻根的路变得越来越坚定，了解的真相越来越血腥，来自上帝的保佑越来越不确定。战争与战争前后，人性与人性之别，生死与生死方式，这一系列理不清的事实、真相、问题通通狂泻出屏幕，灌入了看客的脑海里。 而这里我所说的“延迟满足”是指编剧导演设计剧情时，为故事的推进，所编排的几个同一手法的桥段。他要表现姨妈旺达的冷漠，还要表现她的内热，于是会在艾达与旺达礼貌道别之后，在以为没有交集的境况里再排一场戏，促成第二次的相遇，故事继续讲下去。 再比如，艾达与姨妈一同寻找重要人物线索时，“阴差阳错”简直成为了电影的叙事时态，重要人物不是要等到傍晚时才出现，便是不在家去了医院。除了在空白的时间框架内填充丰富的感情戏外，或许还是要借此表达明灭、矛盾的人性，表达战后错乱、颓然的生活面貌，表达国家命运因依附、站队所要承受的变故与隐痛。 艾达的世界从修道院的一张穹顶变成了整个波兰的一剪天空，她抱着梦幻似的懵懂心情而来，从悠悠褪去的车窗风景里向外张望，她流露出对神秘世界的好感；最后她却在逃离的疾步中，用坚定的步伐一步步重归修道院，“活”的活动结束，凡尘体验告一段落。 不是无病呻吟的造作，对于一个成年人来说，没有前生，又看不清未来，飘渺地消失，不如在神的怀抱里存在。总之，80多分钟的电影，用没有阳光没有色彩的画面，能如此细腻独特地刻画出一个人物的完整人生，并用有条不紊的拉长的慢节奏叙述出一个庞大又有趣的人性主题，我真是没理由不喜欢《修女艾达》。以下，简单地归纳出这部电影在我心里留下的深刻的印迹。 遁世： 遁世听起来总有点不怀好意的意思，把它叫做信仰或许更能让人心情愉快。我要为电影《修女艾达》的高度唱颂歌，就不得不提宗教的“遁世主义”，凡尘的“虚无主义”，二战后的“新保守主义”。这些高大上的东西在《修女艾达》里都有其踪迹可循。毫无疑问艾达追求灵魂与上帝交融的精神境界，在经历了一系列突变，包括伊甸园的诱惑，包括亲情的失而复得、得而再失，她的精神动荡得以恢复平静，重拾“苦行、禁欲、服从”的生活态度，这是高贵的信仰，这也是对自我、对社会、对人生的逃避。 海德格尔定义虚无主义，“这样的存在什么都不剩!出生的意义，不过是为了结束的死亡。“以为自己是个“虚无主义”的旺达，她不长不短的人生是波兰战前战后的缩影。没心没肺地生活，这不代表没心没肺是所向无敌的武器。假装无视民族差异，假装否定历史遗产，旺达用生活方式解构尼采的话，本想这么自欺欺人地活着，等着痛苦风轻云淡般飘走。直到“寻根”尘埃落定，她抱回儿子的头骨，她骨子里萌芽的”新保守主义“直接把她送进了激进的遁世结局里。她从家族老照片里回顾过往，自豪的犹太民族意识复苏，然而她要直面的过往人生已经不复存在了，她亦对破烂不堪的波兰的未来绝望透顶了，以小映大，说的也是遁世。 在单纯的生存博弈状态里，趋利避害的从众法则是绝大多数人信守的。他们看似在积极迎战变幻莫测的人生，实际上，他们是以彻底放弃“自我”的方式换取木偶世界里的利益与安全，是一种思想的遁世。带领艾达偷尝禁果的萨克斯先生，一位边缘的音乐艺术家，不管他爱不爱艾达，不管他是不是真的要与艾达结婚生子，他最后说出了最真实的生活蓝图，“养只狗，买房子，过普通人的日子。” 若战争像龙卷风再次席卷而来，萨克斯先生就会沦为一种人，像咖啡馆里漠然的老板，像霸占了艾达祖屋的那家人。在没有利益纷争时，他们都是普通人，或许还是街坊邻居嘴里的好人，但侵害到个人利益时，他们的灵魂便可以自然地游走于地狱与天堂之间。作为战争之外，有根有据的“杀人凶手”，在电影中没有透露姓名，只用“他”“我”“父亲”“儿子”来设计的那一家人，他们住回到艾达父母生活过的房子里，在挥不去的愧疚与掩耳盗铃的释然里，人性里的道德审判便显得浑浊了，这也是一种混世遁世的方式。要求艾达放弃祖屋，这是抛去历史，还要苟活下去的最执着的信念。 死亡： 死亡这个话题在《修女艾达》这里表现得华丽又极致，姨妈旺达的死法最有震撼力，那场戏把电影从不凡之作的高度推进到了神作之列里，以后一段又一段应接不暇的高潮，完全是灵感大爆发，是神来之笔。 艾达父母的遇害过程，旺达之子的被害原因，躺在病床上等待召唤的老人，艾达的幸运与不幸，死以“生”的方式存在着，被剥夺的也好，被拣选的也好，自戕的也好，气数将尽的也好，奉献给上帝的也好，死是一个复杂又深刻的哲学命题。死亡对应的另一个名词是“审判者”，电影为此提出思辨，它隐含在一段并不起眼的对话情境里，姨妈旺达对艾达说，“曾经风光无限的大人物红发旺达就是我，我作为国家检察官，参与大型公开审判，还判了一些人死刑。” 与一些反法斯西题材的战争电影不太一样，《修女艾达》是彻底把讲故事的视角放在了战后重建的“和平时代”，它用一种继续模糊犹太民族身份的方式揭露种族屠杀的罪恶。波兹南事件的阴影还存在着，令人失望的波兰政府还在等待时间创造奇迹。二战的前后，波兰一条赫赫有名的大街，从命名为希特勒大街，到苏联红军大街，可解读的是一个国家的存亡，它从一种邪恶轴心转入到了另一种。最后回到以波兰爱国诗人亚当•密茨凯维支命名，那条大街便是生死交替的见证者。 视听： 《修女艾达》的镜头与剪辑风格是这部电影彰显独特的另一要素。画面构图采用洗练的留白布局，不是点缀于电影的个别桥段，而是通篇如此，桢桢图画都流露出景深虚化的背景中，聚焦的主题人物他醒目的残缺之美。这样的画面对我太有吸引力了，关键在于它运用合理毫无违和感，与黑白色调，与电影主题，是交相辉映的存在。 对焦的画面总是被切割掉一部分，人物之外，三分之二的留白，抑或是二分之一用来遮掩的虚化的空镜头。有时你看不见人物的下半身，看不见脚，看不见某一侧的肢体；有时画面只留在脖颈之上，然后再定位成中镜头或全镜头；有时只有身体的部分结构入境，摄入手，摄入头发与额头，摄入胸部与腰身之间的区域。 不是极致的特写镜头，也不是讲究平衡之美的极简画作。用不干扰视线的大片背景，营造出的是强烈的对比效果。固定的镜头，长期消失的光源，偶尔闯进来的自然光，逆光中的人像，静镜头的背景里运动着的物体比如自行车、马车、汽车，反复入画的“神像”“烟”“酒”。 不难想象，这些画面就是来定义战争的。有趣的是，我看到艾达与萨克斯先生跳舞时，她的那双漂亮的脚丫子，用黑白色调出柔和的线条，好看极了。 当镜头架在车后座的正中央，一边摄入旺达与艾达的后背，一边探照着前面漫长的路时，镜头便成了我们自己的眼睛，是我们在一起走，这朝前的人生路在所有人的脚下。与之对应的，拍摄艾达走回修道院，是回应之前目送的镜头，晃动的画面努力锁住艾达的人像，从艾达身旁反向走过的人，他们仍在朝前走，走向未来。而艾达是逆向而行，她前方的路没有被隐匿起来，看不到但清晰可见，她走的是一种不要未来的“回首”“回归”之路。 像电影的血液，贯穿全片的配乐，把波兰这个音乐大国它擅长用音符传递情感的传统继承了下来。唱片机里流淌着的时而多愁善感、时而狂野不羁、时而黑暗危险的旋律是对姨妈旺达情绪变化的最直接表达。莫扎特的C大调第四十一交响曲，自由爵士乐之神John Coltrane的《Naima》《Equinox》，Maryla Rodowicz演唱的歌曲《Serduszko puka w rytmie cha-cha》，这些有生命力的声音是一场盛宴最纯粹的助兴者。
#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 （3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/婊子的反转 （4）某种意义上的成长电影
完全回到六七十年代的东欧丝鹅绒电影高水准，甚至更好。精妙的剪辑，让故事形成那种牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏。国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色设置，在冲突中又殊途同归的进入家庭悲剧，只是代际差异而非宗教能量导致着忍受力的差距，并进一步巧妙诉说可能被遗忘之平庸的恶
把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。
转变没处理好 但摄影太棒了
几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧，黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下，身份与宗教信仰之间的矛盾，在和姨母经历了寻根之旅后，本以为她坚持的信仰会轰然坍塌，却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后，仍能够抽身而退，在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。
黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。
扭曲的人物构图堆积出视觉上的异世界感，与浅出文本之间形成难以协调的矛盾，以个体及跃丈量历史回流，两切面共生形成精致的多边体，却只是单维度的拉伸，宛如游弋于城市废墟的垂死魂灵，摒弃广远的故土情怀，转而培养普世的思维温室，是选择的失策；在拒绝与观众交流的同时，也拒绝解释救赎与暴躏。
最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。
导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。
这片子其实对观众背景知识要求不低，首先最基本的是抹大拉的玛丽亚是一名犹太妓女，这是理解艾达人物弧光的必要条件，其次是二战期间波兰的排犹风潮和战后对犹太人资产的抢夺，这是理解艾达自我重构的必要条件，但要是还了解社会主义下波兰的领导人和当时的社会风气（社会主义下能有这么腐朽的歌舞真的惊呆我）。片子是淡化叙事的公路类型片，艾达通过对自我认知的重构和欲望的了解和体验，完成了最后作为个人如玛利亚一般主动拥抱基督。所有的叙事都是起因-结果去展现，省略中间完成的过程，配合将人物放在偏离画面中心的位置的构图，文本上提示黑白色调最难表现的红色，让全片带有禁欲系的美。而到了最后的奔放的手持镜头，就打破了一直不表现过程的这一模式，无论放荡还是皈依上帝，都是艾达作为个体成熟的表达，是集体主义威权下难得可贵的自由。
人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。
摄影真是美~
#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了，但这部确实不一样，4：3画幅，时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的，找机会补吧。
讓人驚喜的構圖，放在大銀幕上太好看了，但真的不大喜歡天主教題材的電影，看着那些服裝和十字架就覺得沉悶，反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。
被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。
摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致，就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了。残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，脱俗→入俗→脱俗的过程很有意味，看完久久回味。
典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。
摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。
有種叫做「篤定」的氣質籠罩了全片，包括片子本身，女主角人物，以及電影的創作者們。他們都很清楚他們要什麼。
一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）