谈谈情跳跳舞

在突然降临的粘稠的春季，看到白玉兰象小孤孀一样孤零零地开着，不禁纳罕，缘何选中这种开花不长叶、长叶不开花的植物作为上海的头脸，难不成是为了体现上海一枝独秀、无须陪衬的孤高自赏？白白的花体直接站在秃秃的枝头，象一个人在空漠的舞台上喃喃自语。

我是俗人，总觉得花无叶不欢，叶的力量倒是不容忽视的独立的存在。说起充满生机的绿叶，想起一个励志老片《Shall We Dance》，其中出彩的倒不是中年危机的男人与失意孤寂的女人间的暧昧，而是那几个活蹦乱跳的配角。相对于主角的中正的美，配角却是一群或老或丑（一般意义上的）、生活磕磕绊绊的失败而又不堪失败者，偏偏更夺人眼球。

配角一，光头青木。在办公室是轮不上升职、受同事侮慢轻视的永恒基石，绿叶指数奇高。如果主角杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那配角青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着loser标签的人。他带着这股怨气投入了拉丁舞，一练五年，其间，虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，仍矢志不渝。开玩笑，拉丁这样的舞蹈哪是没有激情的人跳的。即使最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神终于融入他的身体，使他抛开了假头套和一切不必要的浮华枝叶，做回自己。在舞赛上他积蓄许久的小宇宙爆发了，原来丑石也有惊人的能量。

配角二，欧巴桑丰子。浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、作风直接粗鲁的欧巴桑，如果你看不到她骨子里的热情，她只是一个凶悍到让人头痛甚至讨厌的女人。但你绝对避不开她的影响。没有她的一推，在舞蹈学校门口踟躇的杉山或许就放弃了。也是她揪下了青木那顶装模作样的假头套，刺得委委缩缩的胖田中流着汗与泪说出隐晦莫深的习舞初衷。同时她又是在老公死后累死累活带大女儿的母亲，是始终不肯放弃舞蹈的激情四射的女人，哪怕在舞赛中被踩下裙裾，她也更能够体谅对方的难处。这样的女人绝对抢镜，绿得鲜活。

还有不鸣则已、一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……这时候开始发现狡猾的周防正行使的障眼法，貌似主角的是引出主旨的陪衬，主戏却是配角挑大梁。谈情是副，跳舞是主。

周防正行在影片一开始就抖出一个包袱——中年困惑，引人入毂，然后打开一看，不对，男主角被女主角臭了一顿，没戏。但是舞蹈还在继续，高矮胖瘦一众人相继现身说法，每人都有自己的故事。原来跳舞会把人最内心的东西勾出来，就算你在生活中屡屡碰壁，被打击得蔫掉，但只要你内心尚存激情，还是会被激发出来。再接下去进入备赛状态，又上了一个境界，舞蹈的真谛才慢慢披露出来——必得有纯净的心态和绝对的信任，方能突破瓶颈，脱胎换骨。于是，那一众初始时各怀鬼胎、遮遮掩掩、自我防卫的习舞者开始逐步扔掉包袱，淘尽杂质，相扶相持，沉醉其中，露出本相之美。

先说人去跳舞，最终却是跳舞改造了人，这样的主线如果没有深深浅浅的绿叶的掩映，可能只得一个单线条的苍白的故事，哪有这样丰富的层次与活力。宝贝绿叶们真是功不可没，就算是励志也有别于说教，让人信服。对舞蹈一知半解，或者对隔膜的社会失去希望的人似乎都应该看一看这部电影，至少为电影中失意者的全情投入暗地里喝一下彩。

《谈谈情，跳跳舞》：中年人生的另一种语言

（贴一个旧文）

如果你正受生活无声无息的折磨，如果你正值事业如火中天，如果你对身边的亲人失去了热情，或许你应该像这部电影中的中年男子一样，为自己找一个兴趣和理由，这样或许就不会衰老得特别迅速。
电影有关“社交舞”，这是一种成年人交际时的舞蹈，已经为越来越多的大众所喜爱。我母亲不惑之年时也深迷此舞，时常带我穿梭于舞厅。我每日经过的露天公园也时常能看到附近居民在那儿尽情舞蹈，虽然他们的舞姿不是尽善尽美，但那种对生活表露出来的热情深深感染着我。我觉得我母亲也是这样，尽管那个年代，人前背后会听到很多流言蜚语，但“社交舞”本身并不像人们想像得那样龌龊，它能使人得到锻炼同时，也收获友谊——从某种意义上来说，它是一种沟通的语言，形式优美而且程式多样。
影片中的中年男人名叫杉山，每晚坐地铁都会在停靠站抬眼望到一扇写着名为“岸川舞蹈学校”的窗户，窗户旁站着一个面带惆怅的年轻女子。他最终考虑再三，走进了那个学校，和那个团体的成员融为一体。故事徐徐展开，他从一开始被年轻舞蹈老师吸引产生学舞的冲动，到被她断然拒绝后潜心钻研舞蹈，直至退出舞蹈学校，故事情节并不跌宕起伏，也无什么感人至深之处，然而将内敛的中年心境细致地展现了出来。从一个封闭的被社会牵制的中年人身上，我们或者感受不到任何波澜翻涌的情绪，然而导演周防正行却以“舞蹈”裂开一条破口，让他钻进去，然后剖开自己的内心。一般生活在我们身边的中年男人，大多都以事业为重，他们对生活的乐趣全然无知，正是这种沉重的社会责任感的压身，使之表情凝重、思想浑浊……这一点，我们从役所广司饰演的杉山身上可以看到，他在单位任职主管，镇日西装革履，但他真的快乐吗？虽然娶了妻子、生了孩子，也买了房子，可是日复一日单调的上班下班，真的就会磨蚀他的一生吗？人的最高需求不正是马斯洛提到的“实现自我价值”的需要吗？如果杉山仅满足于事业，那么这样的人生俯首可拾，导演也就无需用该片来劝诫中年人该学着如何享受人生了。
不过，导演的意图虽然很简单，却让这群中年人身上崩发出了可贵之点。杉山虽然去学舞的“动机”不良，但最终却在岸川舞（草刈民代饰）的激励下跨进了业余舞蹈大赛的舞池。不过，这里导演有意设计了岸川舞的一段故事，她看起来冷若冰霜、对舞伴挑剔，但其实隐藏在外表之下的，却是她对舞蹈的热爱。原来几年前她在职业舞蹈比赛中失利，便将原因怪罪在舞伴身上，一直不能释怀，也因此屈居于父母开办的舞蹈学校。虽然爱情在本片中表现得较为隐晦，但导演的用意显然是想表明社交舞是双方配合的舞蹈，而非单方面投入，要跳得好，并非仅止于舞步的娴熟、优美，更注重的是跳舞过程中表现出来的优雅风度和配合的默契。其实说穿了，它是一种“沟通”的工具，正如我前面说到，它是“另一种语言”，“如何表达”与“表达什么”是它的终极目标，这永远是一个相互的问题。所以，岸川舞老师她在怪罪舞伴的同时，其实也是在伤害自己，正是她的自傲态度令她输却比赛，但是杉山那种对舞蹈表现出来的热衷和谦逊深深打动了她，特别是比赛时出现事故他仍照顾舞伴的表现让她从心灵的创伤中解脱出来。
影片结尾，两人在“Shall we dance”的歌曲里翩翩起舞，从灰头土脸的拎着公文包的中年男子成为舞池中气宇轩昂的白马王子，这俨然像一部“青蛙变王子”的传奇。只不过我们主人公不再年轻，而是有家庭有妻室女儿，但这些不是阻碍的“阻碍”反而突显了他追求自由的内心。除了他，身边那几位同样学舞的有青木（竹中直人饰）和丰子（渡边江梨子饰）等人，他们都有着各式各样的“心病”，才来到这个学校学舞，比如青木，在事业上无法出人头地，只能在舞蹈中收获一点信心；而丰子则是因为想念死去的丈夫而迷恋于舞蹈。这两个“丑角”的穿插令本来显得凝滞的影片风格散发出喜剧感来。你想，杉山和岸川舞都是那种性格内敛而不多言语的人，如果单讲他们，影片肯定就会显得冗长枯燥。
走过青春的浮躁，每个人都会面临中年的责任和压力。影片就是想告诉我们，即使活得多么辛苦，也要想方设法培养自己的兴趣，让人生变得越发多姿多彩。我母亲每次来杭州，总会逛一逛那些露天公园，参与到他们的舞蹈中去，我观望着她的一举一动，她感染着我，正像这部电影一样感动了我，我想，以后的我，也会像她那样，对生活充满希望，满怀信心的活下去，活得很长很长……
当你烦闷时，不妨说一声：Shall we dance？

评论: 谈谈情跳跳舞
xfare 发表于 2006-08-28


     之前看过日版的 《shall we dance》 （谈谈情 跳跳舞），觉得真是一部有趣动人的电影。影片中处处充满打动人心的细节，是简单朴实 清新隽永的那种电影~ :）
    近日又无意之中，看了美国版的《shall we dance》， 情节和一些典型的细节完全一样，只是在对白和演员的表情上略作了一些处理，以适应美国的对话风格。
   日版的由于出自1996年，所以不是很清楚演员的名字，不过男主角风度翩翩，舞蹈老师优雅忧郁，透露出说不出的美。美版的男主角是大名鼎鼎的李察·基尔，女主角舞蹈老师是 珍妮花·洛佩兹 。两个版的演员都表现不错。
   不过，我觉得日版的电影整体上更胜一筹， 或者说，是《谈谈情，跳跳舞》这个故事，发生在日本更有张力吧~！
原因是:
1 发源于欧洲的交际舞，对于日本来所，是外来文化的一种。 “交际舞”这个主题，在日本有特殊的意义；在美国却没有文化冲击的意味。
   日本文化强调优雅，感伤，宁静，孤寂， 因此，日本人跳得“欧洲交际舞”总有一种含而不露的感觉。而交际舞本身，来源是太阳王时代的法国，是法国文化向精致花巧发展过程中的产物。其中，这个时代的法国，对优雅的追捧，与日本美学中一直流传强调的“雅”暗合。可能正因为这些隐含的文化线索，使得故事发生在日本更为有趣吧。~~ 而且，交际舞曲富于变化活泼快乐的节奏，和日本人看似快，实则平板缓慢的生活节奏，起了和谐的对比。而使得日版电影的整个节奏的控制，感觉有松有弛，很有美感。而西方生活的节奏，不能和交际舞曲的节奏形成如此有趣而美丽的对比。
2 由一些剧情，有日本人做出来，会有很好的效果。因为，剧情中角色的行为，违背了一般日本文化规范。众所周知，日本人是尊重集体，强调责任，具有个人主义压抑性的社会。因此，剧中的种种行为，如假发男的假发，以及他为什么可以在舞池上，戴上假发后，可以完全转变成另一个人；男主角为什么会恐惧告诉家人他在学习跳舞；胖舞蹈学院种种夸张的表演；都具有小小的日本式冲击力。因为他们正在与“刻板日本社会要求”产生些微的，而又不致于危及自身安全的矛盾。他们的行为只有放在日本社会那样的文化规范背景中，才会有幽默感-才有冲突。很多情节放在美国生活中，反而让人摸不着头脑，因为美国倾向于教育大家表现自己，是个人主义打败集体主义的世界。因此呢，有些剧本中原本很自然很典型的细节，美国版显得有些不符合文化惯例。
3由于美版中的情节和细节的表现力根据2中的分析被削弱，所以，美版的几个配角，如假发男，胖/矮子，胖女学员的塑造，显得不如日版的立体和丰满。因为不知道为什么，那些角色的性格一到了美国，就觉得他们的行为没有在日本发生时那样特异，那样有个性了。 或许在美国，学交际舞，或者戴假发起劲地跳交际舞，是个人而自由的事情，完全不会涉及社会角色冲突吧~！
   值得一提的是美版的老女教师，塑造得既如原著般彬彬有礼，又有美国特色。

                                                                                                                                                                                   附： 日版剧情大部

身为东京一家公司的营业课长的杉山，是个每天过着朝九晚五的生活上班族，虽然现在事业有成，还有疼爱自己的妻子和女儿，但杉山觉得每天过的生活很空虚。

　　一天下班，疲劳的杉山偶然透过车窗窑看到车站对面，一家贴有“岸川舞蹈学校”字样楼房的窗旁出现了一位相貌清秀女子的身影，看着那女子凝望远方的身影，杉山被她那寂寞的表情所深深地吸引…一连几天在回家的路上，杉山都不由自主地抬头望向那家舞蹈学校的窗口，不时地能看到里面有人翩翩起舞的身影，上次那位凝望远方女子的身影不时地出现在他的脑海里，终于一天，杉山抑制不住好奇的心情从回家的路途中下了车，从来没跳过国标舞的杉山，走进了“岸山舞蹈学校”。

　　刚进入大门，展现在杉山眼前的是一间标准的练舞室，有着宽阔的大厅，地面铺着木地板，有几对练舞者正在专心练习着。“请问有事吗”，一位面目清秀，身材匀称的女子向自已走来，正是她，杉山在车站看到的那位女子，此刻杉山不由地紧张起来，“没事，因为外面写着欢迎参观”，“先生想学吗”，“是”，“是第一次学舞蹈吗？” ，“是的”，杉山鼓起勇气报了名，参加了每周三晚的舞蹈学习班。

　　来教初学班的是一位和蔼可亲的老太太田村老师，刚开始的时候，对舞蹈一窍不通的杉山学得很吃力，不过经过一段时间的努力学习，杉山有了很大的进步，生活中比起以前精神多了，上起班来也很积极。在学习中，杉山渐渐地听说了她的一些消息，她的名字的叫岸山舞，因为一直没有找到合适的舞伴参赛，所以才在这里任教。在学习中，杉山意外地认识了同事青木，原来他也是来这里学习舞蹈的，而且已经学习了五年了，但由于找不到一个固定的舞伴，显得很沮丧。另外，妻子开始怀疑杉山有了外遇，于是雇佣了私家侦探开始暗中调查杉山。

　　一天由于田村老师临时有事，初学班由阿舞代班，杉山找了一个机会想请阿舞吃饭，确被阿舞一口回绝，“教室不是舞厅，跳舞不能有非份之想”等话，深深刺痛了杉山…有好几次，杉山都准备放弃了，但望着舞蹈教室的窗户，杉山认识到自己已经离不开舞蹈了，此时的杉山，脑子里只有了舞蹈，上班时，坐车时，甚至候假车的月台上，杉山都刻苦地练着舞步，对杉山的变化，阿舞看在眼里记在心里。

　　田村老师决定让杉山和另一个舞伴丰子去参加三月之后的舞蹈大赛，阿舞也加入了对杉木等人的训练，而此刻杉山也全心身地投入了练习，不管是在白天还是在晚上，露天还是在室里，晴天还是下雨，杉山刻苦地练着。杉山与阿舞在练习中也渐渐地加深了对彼此的了解…

　　比赛的那一天终于到了－“关东业余舞蹈大赛”，杉山和同伴们发挥得都非常出色，顺利进入了复赛，然而，这时杉山的妻子和女儿突然出现在赛场，心情过于紧张杉山这时出现了差错…. 妻子对丈夫的举动，表示不解，这时的杉山决定退出，不再学习舞蹈… 　　在这之后的一天假日，同事青木和杉山以前的舞伴丰子出现在杉山的家前，邀请杉山回去继续学习舞蹈，并告诉他，阿舞要去英国了，大家决定给她饯行，同时也邀请杉山出席，杉山谢绝了好友们的邀请，临走前丰子给了杉山一封阿舞给他的信。　　回到家中，杉山默默地打开信封，这是一封感谢信，在信中阿舞谈到了自己许多以前的事情，原来阿舞和她以前的舞。

（旧文）
很美的电影
这种感动属于东方式的暗地里涓涓的滋润
而不是美国版里浓郁的熏香和夸张的炫耀
要感谢导演周访正行创造了如此精彩的一个剧本
故事虽是老掉牙的中年危机
但通过社交舞这样一种西方产物来作一个东方中年男人的危机解药
老掉牙的故事也会长出新牙来
那就是一种潜在的东西文化冲突，可亲，可爱，可信
在一次次的矛盾中笑料百出，在一次次的化解后温情脉脉。
日本男演员两大戏精：役所广司和竹中直人联袂出演
表现绝对没的说
其他配角也都非常出色，不分伯仲
因为与其说这是一个男人的故事
还不如说是这个社会里一群关于跳舞男女的故事
配角的故事发展作为点缀相佐其间，也是全片不可或缺的一份子。

然而给我印象最深的竟还是草刈民代饰演的舞老师
草刈民代第一次上镜演戏，被批演技
但谁都不能忽略她超群冷艳的气质
算不上精致的五官，反而给人浑然天成的独特味道
在英国小镇黑池参加竞赛时
她那一身高贵的黑色装扮，摇曳着金色耳环从人群中穿行而过的画面
竟使我一下联想起赫本在《蒂芙尼的早餐》里经典的长烟斗扮相
同样是优雅的傲慢，明艳不可方物。
 
有时对于美，我们只需欣赏就是。

多年前看过，还是日语原音，只快淘汰的电视，这次下面的字幕看不到，只完全听懂了“shall we dance?”这句英文台词。再费了长时间今天在网上荡下了原片，却是没有字幕的日本原版
 
每一个学舞者，都不是为了舞而来，但最后都深陷其中，舞渲泻了压抑也成全了自我。炽白的灯光，喧闹的地铁，麻木呆滞的杉木，一如都市的彼此；灰迷的夜色，寂寞的站台，陶醉在翩翩独舞的自我世界中的杉木，令人着迷又心酸。
 
这部片据说放到了喜剧片的行列，结尾确是皆大欢喜。但我看来，悲凉的气息贯穿始终，我认为，当杉木接到舞老师的信，那时候就该结束了，压抑的情感在现实的世界只能得到暂时的释放，自己所寻找内心释放的方向一旦被家人至亲窥破，只能是新的压抑的开始，舞的使命随之结束。我的想法有点残酷

尤其喜欢这部电影的中文译名，带有踢踏味的节奏舞韵，且很好的解释了情与舞的关系，因情而舞，舞不为情。英译名"shall we dance”就显得很没有意味，这部日本电影已经10年了