为你绽放

故事很俗套，就是两个受伤的灵魂相互依偎，相互疗愈的过程，就像两只蜗牛，在雨季里伸出触角，躲在叶子下面，一起度过潮湿的夏天。 整个拍摄手法其实更像电影，色彩和光影有非常鲜明的对比，整部剧画面里有大量的冷色调，绿色，青色，蓝色，他们两个人经常骑着自行车在林间小道上，蓝色的天空和远景，我猜导演还额外加了冷色调的滤镜。 但是在情感升温的节点，就像攻受两次坐公交，第一次是一起去完成作业，阳光明媚，整个画面非常暖，因为那天是攻的生日，他特意前一天约了受出去。 第二次是攻的梦境里，虽然在夜里，但是依旧有昏黄的灯光笼罩着他们两个人，周围的黑暗都与他们无关。 当然最经典的，还有海边的亲吻，夕阳当然是温暖的，并不凄凉，也不落寞，他们第一次接吻，青涩而热烈。 先说人设，时源和多云原生家庭都有问题，多云父母常年在外，常年一个人居住，与父母关系生疏。时源则严重得多，按照剧中攻对他的评价“看人眼色” “亲切却又小心翼翼”，这是他最大的缺陷。 而这种缺陷来源于幼时父母离异和身材肥胖带来的敏感自卑，但即使在他减肥，健身，甚至修眉，护肤终于变成了大家眼中的帅哥，但他的内心依旧是自卑的，这种自卑永远埋在他的内心，他永远回避那个小时候胖胖的他，也不想成为“传闻中的主角”，但他会把小时候的照片主动拿给多云看，为什么呢？因为他感受到了多云对他的善意和爱。多云是特别的存在，这一刻就是无声的告白。 然后是情感线，虽然隐晦，但是他俩的感情并不突兀。攻早早动心，在时源醉酒发牢骚，送他回家的时候就初露端倪，时源洗澡后上手替他擦耳朵的暧昧，特意提醒时源第二天要出门，做个好梦只因为第二天是他的生日，他想要和时源一起度过，再到因为时源给那个女生买面包道歉而吃醋，“如果我不开心，你会送我面包么？”因为碰到了时源的爸爸两个人在巷子里牵着手仓皇逃开的时候其实多云心里也在窃喜吧（拉手跑的时候还中途换了手，其实完全可以放开手跑的，但他没有)即使骑自行车摔倒伤到了手也要坚持只为了赶上时源的快节奏，以及那个撩人的隔手亲，这仅仅是前四集的内容，这都是多云对时源的爱。 同样的，时源怎么会感受不到多云对他的特别呢？就像那句话“火在你身旁，你会感受不到么？”在浴室的暧昧之后他会因为不好意思而说话磕磕绊绊想避开多云，在发觉时源骑车摔倒落后他一大截的时候会返回他的身旁，我很喜欢这个画面，就像远行的人因为你卸下了行囊，因为他心里有你，你比远方更重要，多云也比他自己的坏情绪更重要。在说了重话之后会别扭地道歉，在快到家门口的时候才问多云“你怎么一路跟着我啊”，怎么会不知道呢？不过暧昧其中，不想点破罢了。 细节太多太多，说太多反而没意思，多云的反差也是我的萌点，面对欺负时源的学长，撞掉手机故意踩碎还要趾高气昂地说一句“你银行账户多少，多少钱，我赔你”，面对时源却小心翼翼，委屈巴巴，还偶尔当个老司机，我是土狗，我爱反差。 岁月漫长，遇到那个懂你悲喜，知你脆弱并愿意保护你柔软的人，值得他人艳羡哭泣，时源遇到了多云，多云也遇到了时源，我遇到了他们。

看到俩男子年度总结推荐的这部。

一个晚上刷完了。我觉得挺不错的！

两个大男孩儿，羞涩而细腻。最后一集拍摄手法独到。由梦境回到现实。感谢你醒过来来到时源家门口，一番真情告白，我们时源就是在等你呢～勇敢的男孩。后面必须有第二季了。因为要来点狗血剧情了。父母得知道自己孩子是gay了～

作为除了内娱以外的腐剧元年，《Blueming》的一次性放出令人满足，尽管随之而来的热度并不突出，但为之发疯（笑）的倒是不少，由此评论也显得有些两级分化。在此先不谈审美接受上的差异，仅从人物及情感互动角度啰嗦一些触动到我的点。 故事的主线并不复杂，大部分时间是通过一部大学生参赛短片的投稿、得奖与制作，串联起了两个导演系大学生之间发生的恋爱故事。 在人物塑造上，导演使用了不断深入挖掘人物内心的方式来架构“人设”，我们从主角之一时源的视角出发，一个坚信外貌主义而表现得有些自恋的学校积极分子，在送新生介绍会资料时遇见了另一位更“高配版”的帅哥男主多云，内心建立的自信平衡被打破，因此变得在意并暗暗较劲。随着剧情发展，我们知道了时源这种“在意”背后的由来，在两人的情感互动中，时源逐渐解开了心结，同时我们也发现，另一位主角多云同样有着隐藏更深的心事。 01 关于时源 影片中童年时源第一次出现骑自行车整理情绪的镜头，发生在父亲对母亲嘶喊出的“你就这么一走了之，他们俩要怎么办”所表现出的冷漠回应之后。此后，当时还是作为小胖子的时源面对小伙伴，依然拿出父母送的生日娃娃想要被团体接受，却被当众戳穿被父亲抛弃的事实，并再一次因为肥胖而被嘲笑。这对当时年龄尚小的时源所造成的认知即为，抛弃自己家庭的父亲和肥胖是造成自己被外界拒绝的原因，所以他开始减肥，并闭口不谈家庭过往。 这样做的好处显而易见，时源在影片开头提着一大堆巧克力棒礼物向妹妹炫耀，但同时，在这种基础上建立起来的自信又往往是脆弱的，所以这也导致时源形成了一种内心矛盾——既希望融入集体，但又害怕关系过于亲密而暴露真实的自己，从而被抛弃。这种稍微带点回避型依恋的方式，让时源最初接触到时云时，一方面羡慕或者说嫉妒多云的“潇洒从容”，另一方面则把真正的在意表现为想要占上风和咄咄逼人。 时源虽然嘴上说“我是死也不想面对当初的”，其实是不愿面对那个不被接受的自己，在他潜意识里，一直是渴望被理解和认可的。正如时源尽管由于顾及前后辈的礼貌拒绝了学长对于投稿的鼓励，但他还是私下写出了这个剧本，留下了一种不断逼视自己和被理解的可能。 而进入大学后出现在时源身边的多云，能看出他习惯性的讨好，看出他不想被人看到醉态的倔强，也能看出时源其实在课堂上想当模特，看出他其实希望自己的作品被认同等等，这些不带恶意的戳穿虽然得到了时源的些许恼羞成怒，但大部分必须承认都是正确的。 正因为渴望被无条件接受，时源于他人的真实爱意其实也是敏感的，更何况对比剧中另一位对时源产生好感的恩静而言，多云的爱意表露更加有迹可循。 对此，时源总是在每次的狠话之后又立马回转一句，收敛回自己伤人的姿态。对多云而言，无论是准许自己留宿，还是知道自己生日后想给他点生日蛋糕的行为，都是来自时源的温柔善意的释放。 影片中矛盾最激烈的第一次，是时源因不想遵从多云“把剧本给大家看”的建议时说了重话，随后时源尽管依然别扭，却在发现多云可以解开自己生日密码送回自行车后，选择了去找多云。也正是这一次的直面，在路边谈话中时源确认了多云的感情，在得到多云对于小时候自己“可爱”的评价后，通过倾述与聆听，时源逐渐打开了自己的心扉，那些被郁结在心中的过去，有了说出来真好的可能。 02 关于多云

对比时源，多云的内心情感显然埋藏得更深。由于所在家庭的外在成功性，像因为父母事业忙碌造成的不在场和缺席（多云的父亲甚至只在梦里出镜过），这种个人的微小痛苦显得羞于言说。前文我用“创伤”来形容多云的家庭也许有些夸大，正如多云自己所言，“有很多比我辛苦的人，我不能因为小事感到辛苦”。对此，剧中时源是这样回应的： “哪有这样的嘛 对自己而言或许是小事，但对别人而言可能是大事 一般来讲呢 我觉得这对每个人来说都是绝对的 不该拿来相对比较 我真的一点累，那就是累啊 作比较的家伙才是坏家伙 电影拍摄也是各不相同 不能做自己喜欢的事已经很烦了 不过我不知道有没有资格讲这种话 我每天也会忘记会伤害到别人” 我们注意到，时源坐在海边说这段话时，是在多云长久的凝视之后，才迎来了全片两人的第一次接吻。虽说韩剧有所谓的8集定理，但导演的处理，显然对那些“不知情从何起”“为吻而吻”的工业糖精是一次绝佳的示范。时源和多云的情感生发，建立在互相的理解之上，而这也是我们当代所稀缺的一种品质。 前面讲到由于多云是在一个在社会意义上成功美满的家庭长大（母亲是知名导演，父亲是制作公司大佬），他没有那种自卑感，所以也没有养成时源那种有意无意的讨好型人格，多云在面对想要接触的人时，反而更加自然主动，并且当他利用身份和金钱优势处理一些事情的时候，无论是暗中帮助时源得奖，还是踩碎对时源怀有恶意的学长手机以示警告，他都是以一种习惯性地、并且非常平静的姿态利用了这些资源。 因为享受了这些好处，作为一个低调的“富二代”，多云对于家庭的期盼是被压抑着表达的，对此，影片也同样用了“轻”的方式去处理。比如多云拉回醉酒的时源回家，坐在房里听到家人的回家门铃，但却并没有等到继续敲门关心自己的存在，又比如生日第二天回家一个人独自吃生日餐的孤独背影。 但多云并非真的不在意，从多云母亲在饭桌上说的那句“为了让我家多云长大后成为导演或编剧，给他看了好多电影，你说要选电影学科的时候，妈妈特别开心。”可以看出，多云曾尝试通过专业的选择来获得父母的认同与注视，但我们后来都知道当导演其实并非多云的最爱。 在影片最后也是最强烈的一次表达，多云的内心想法直接以梦境的形式体现，在弗洛伊德的精神分析学里，梦境被当作被压抑的欲望的表达。在梦里，现实里的种种创伤都被抚慰，时源不会离开自己，爸妈也会为了陪自己去海边而“抽出时间来”，这种对于家庭温暖的渴望，从来并没有因为不说而变得可有可无。 对于这样的多云来讲，最初在意时源也许是因为觉得相似和好奇，他能看到时源身上别扭的小心思，时源笨拙，但同时又充满了真诚和勤奋，甚至还有自己不具备的一些勇气，这样的一种暖意一定程度上填补了多云的孤独感，所以也自然觉得他可爱，外在表现则为一见到他就想笑。 插播一句，如今随着时代发展，在资本、疫情、男权的种种声音裹挟下，比起霸道总裁式的男主，女性的接受审美已经隐隐从霸总转向对温柔有更高的需求，体现在翻拍的《流星花园》中，就是对道明寺的再一次热烈呼声。尽管实际上在杉菜和道明寺之间，也同样有着难以逾越的阶级鸿沟，但终究是温柔和勇气让人显得更有希望。 03 关于他们 这段感情虽然在开始上是多云占据主导权，但在恋情进行中，由于多云后期逐渐暴露出来的、对于处理家庭内部情感矛盾上的陌生和笨拙，需要时源拥有更大的包容和理解。而显然时源对于亲密关系的情感处理成熟度优于多云，参见时源对母亲离婚后的安慰，和影片展出后被母亲质问，尽管委屈但还是哭着过去拥抱，并学着模仿多云抚摸头的方式安慰母亲。 至于体现在他俩身上就比如，影片后期因为了解到短片获奖的真相，两人决裂之后，时源还是会给多云发短信尝试沟通，以及最终和解时时源气到转身但是又回头的镜头（导演真的好爱这个梗，厨师明星里也有）。但这对CP的成立还不仅限于此，多云尽管无措，但选择依然一个人默默等在时源家门口，这种类似于“尽管我不知道该怎么解决，但我会用我所知道的一切努力去解决”的双向奔赴，才能更深层次地打动观众。 总结的话就是，他们两个因为多云说的“我觉得我俩挺像的”而相遇，又因为彼此的互补和勇气而拥有了长久相爱的可能。那些长期紧闭内心的人，虽然在带来安全感的同时，也势必囤积了诸多郁郁不快，而当两个人相遇，也许可以偶然打开了一扇新的门，通过被爱意引导出来的语言，正视自己的内心。正如时源所说的，“我把我的事都说了，我这样看着你，你会不会也说出来呢？” 无论如何，时源在遇到父亲后疾驰自行车时，有多云陪在身后，而多云虽然没有父母陪他来海边，但是身边却有了时源。 故事中，可能由于剧集长度原因，多云的家庭问题并没有得到真正解决，甚至也不像时源一样“把全部都说出来”，正如时源的父母也不可能复婚，现实是多云梦境的反面。 但是尽管每个人都带着自己的隐痛，他们仍然选择主动地、勇敢地、温柔地去寻求某种程度上的治愈和宽慰——时源通过对短片的成功拍摄来昭示着与过去的自己的和解，多云则暗示了将修改自己的职业方向，转为自己更喜欢的摄影而不是导演。他们如此，疫情当下的我们亦需要召唤虚构世界治愈现实里的创伤，这是影片给予我们的可贵希望，得到抚慰的不仅是片中角色，还有我们观众。 尽管本片仍属于文化工业的产物，但这部剧好就好在人物自身与人物关系的联结是有严谨内在逻辑的，这种逻辑并不以直接明了的形式重复，而是以大量“暗藏”的细节支撑，因为克制而变得意蕴深长。 你只有捕捉到这些细节，才能发现一些前后呼应与早有预示，这样的细节设置在剧中有很多，在此无法一一列举。显然，导演对这部剧的“理想读者”做了更高预设，这也确实是一部经得起重复观看的文本，所以才会有一些群友戏称的所谓“盘包浆了”。而每次在重复观影中对于细节的挖掘，就像在参与一个文本游戏，也成为了观众观影快感的来源之一。 最后要再说一句的话，就是每当我发现得更多，就越是觉得—— 他们的温柔值得被双向救赎。

这部剧给我的震撼远超之前的任何一部腐剧（以爱我没看），画面，音乐，色彩，剧情每一个都恰到好处。

时源和多云两个人之前的感情一步步的走进了我心里，细腻，温暖，美丽，我已经找不到任何形容词来表达我受到的震撼了。

两次从未有过的接吻，背手吻、日光吻，每一次都深深的触动着我的心，这份爱没有给我其他腐剧那种一板一眼，浮躁的感觉，他们两个人的相爱没有节点，没有套路，没有愚蠢。

所有的一切都在那一句“我有什么好的，值得你喜欢的”中悄然绽放

时源小时候是个胖子，被欺负，父亲出轨，母亲也放弃了那份体面，不愿离婚。在这样环境下长大的他，格外在意别人的眼光，敏感，不自信算是他的标签，他害怕别人了解他的过去，害怕别人会不喜欢他 而多云，看似在两个成功人士的家庭中长大，不缺钱，不缺利，但是他缺少陪伴，孤独不是在表面的，是在心里的，他畏惧表达自己的悲伤，因为他觉得自己悲伤的在别人眼里只是小题大做，毕竟他有一个这么“好”的家庭。

他们两个人都有心理障碍，他们两个人的爱情，是真正的双向救赎

这部剧给我的震撼就是他是以时源为核心的叙事逻辑，多云的人物形象一直都没有时源丰满，但是最后两集，他们的争执，多云的梦全都在给我们展示一个立体的，孤独的多云，以及两个充满瑕疵的人的绝美爱情

梦中的多云看见了自己父母，看见了时源的父母（他真的好爱时源啊，他是看见时源幸福了他才笑的），看见了自己爱的人，他笑了，他的笑带给我一股极大的悲伤。他在梦中才能拥有他想拥有的爱，而梦醒，一切都没了

他发现了，他不能失去时源，太阳离开了，他即将死去。他最后道歉的时候，真的把那份惴惴不安，害怕演绎的淋漓尽致。

这部剧虽然是he，但是我久久不能释怀，他们的爱情太真实了，我能看见他们，或许一样自卑孤独的自己能与他们共情吧，时源多云，我真的很感谢遇见了你们。

这部剧一次性播出的，宣发太少，发酵时间不够，但我是真的爱他们，我心目中的第一，没有之一。评分太低了，希望能高点吧

关于他们两个还有太多话想说，但是表达了就够了，我会爱着他们，谢谢你能看到这，希望你能爱上这部剧。

画面质感美感都很赞。而且有着电影从业者特有的文艺浪漫，比如用了一些电影片名来做章节名，还有一幕攻在黄昏里驻足，天空的颜色是粉色和蓝色交织，这个场景和他拍摄受的那张照片一样，这里的配色和《香草天空》很像。诸如此类。

但在人物塑造上还是不够完善的。受的魅力一开始并没有展现出来，没有给到展示魅力和反差的空白。影片一开始就是从受的内心世界切入，没有切到攻视角去爱上受，导致攻的喜欢就变得莫名其妙。攻的人设和层次感是在很后期才建立起来的。如果不是画面和剧情的糖点，真的很容易让人弃剧。

就是双方是如何对对方动心的，这个转换点并没有让人足够信服。很可惜。

这一部的船戏，是黄大瑟拍的所有船戏里我最喜欢的一幕。她用了“狼与狗的时间”这个双关语，不仅是电影镜头的术语，也不仅是夸多云（攻）的拍摄手法纯熟。在第一次出现了这个术语之后，在拍摄船戏场景的时候，她也用了这个手法，拍两个人的剪影在蓝色的幕灯下吻颈交缠。浪漫至极，缠绵之极。这个铺垫真的太绝了，细心的观众一定会回想起“狼与狗的时间”这个词，对应到此刻，可不就是攻和受的浓情时刻嘛…… 黄大瑟不仅懂爱情，她更懂得情yu……（我太懒了，我不想回去截图了，记忆力好的就可以磕到这颗糖）

在传统印象中，蓝色代表男性。在《永远的第一名》里面，主题曲《水蓝色情人》就是代表男性爱人的意思，该片中也运用了大量蓝色调的场景。回到本片，用一个蓝色这个极致的冷色做背景，来烘托男男恋的暧昧和热烈，同时也呼应了blueming 的主题。实在是非常妙。

如果是喜爱腐剧的朋友，值得一看。

太好看了，资深腐剧人，很细腻，期待第二部，一晚上看完了，看到初吻的时候很心动，，，，，，，，，，就是两个人嗯嗯后，为啥都穿着衣服，按理说导演拍的时候可以盖住屁股，那样可能更入戏，不说了，就是很好看，非得让我写够140字，太好看了，我得评高点分。韩腐这两年🉑，请多拍点导演，这几部都好看