1 ) 一点点感想
看见一群酸周迅演技的,我真的很好奇豆瓣什么时候这么专业起来?这么会装逼的豆?牛逼牛逼稳的一批!记的好像是戏里面九儿孩子被抓走她去找余占鳌那一段,周迅说着大段的台词眼泪止不住的流扑通一声跪下去的时候,我也跟着哭起来。那是我第一次看红高粱,因为上学的原因之前并没有看过,但是看到那一段的时候,虽然不知道之前发生了什么并没有搞清楚前因后果,但还是跟着周迅的九儿哭了起来。这种隔着屏幕的感染力,我真的很服气周迅的演技,很服气很服气。所以那些酸演技的可以洗洗退下了,莫装逼小心遭雷劈哦!(⊙o⊙)
2 ) 九儿
其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧,不过这部红高粱应该算是意外吧。最初是因为母亲喜欢,而不得不陪她看,但是到后来,我自己也是很喜欢这部剧的。
看着周公子饰演的九儿,不得不说周公子好演技,哪怕诠释少女也是让人入戏的。不过这部电视剧,我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里,只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。
3 ) 有些槽点不吐不快
首先要肯定一下女主在当时的社会背景下能够敢爱敢恨,追求爱情自由。我没看过原著,看到电视剧后不由觉得这就是乡村玛丽苏。台词设定得太做作,再好的演员演出来也不真实。
男主基本上没什么智商,说话语气也几乎没正常过,就差没把二百五仨字写脑门上了。至于为啥后来能当土匪头子,全靠主角光环呗~这样的智商和性格,现实中换成谁都死得快。跑到寡妇家门口嗷嗷着自己跟她搞过了,不怕一起被浸猪笼还是怎么着。那种年代连流言都能杀人,这货倒好,敢于直面被浸猪笼的现实。
萝卜白菜各有所爱,女主能看上他也就算了,滚高粱地也算了,我就是理解不了她为何如此理直气壮。昨天播出的一集:女主被嫂子要求把自己儿子过继给她,女主说了句,也好,省得有人再非议豆官的身份。尼玛要是没看过前面肯定以为豆官就是单家嫡亲孙子,其他人全是图谋家产的造谣者。虽然咱开了挂,但咱能低调点吗?如果搁今天,亲子鉴定一做你就彻底没戏唱了。
看见男主给女主写信的桥段,我又被雷了。男主居然识字啊~~~~果然深藏不露,前面一点都看不出来你丫居然识字。
注:写信这段我是在预告里看到的,刚写完这篇就看见新更的一集:原来人家高智商,现学现卖。来找我辩论的你就省省吧,如果嫌我拖低了评分,那评也评过了,改不了了。如果是因为演员,请读第一段最后一句。如果因为片子本身,不喜欢就是不喜欢,你可以去打五星的评论页面参与讨论。
4 ) ——
没看过原著也没看过电影,不存在比较,单就电视剧说。
前五六集很美好,四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。张俊杰也是一副典型的新青年模样。余占鳌有勇有义,浑身肌肉看的人血脉贲张。最喜欢的还是朱县长,既有性格又有谋略。连秦海璐的出场都唯美到极点,几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。
加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像,郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。
再往后看就慢慢狗血了,九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。余占鳌最为可恶,似乎只会好勇斗狠,遇事就大喊大叫,横冲直撞,还把自己的错归咎到别人身上,他的戏份多却缺乏内心描写,使人物显得单薄。恋儿的出场就更不招人待见,本是一个心比天高的晴雯似的姑娘,硬生生演成了心机婊。
其他配角就不多说了,有好有坏。
5 ) 野合
最近拍了个电视剧「红高粱」。不明就里,难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪?「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本,八十年代思想解放,那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识,在长期政治压抑后发出了第一声低吼。巩俐姜文都土和硬到了骨子里,岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的?
巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯,任你把轿子颠个底朝天,姑奶奶屁股都不会挪一下。周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太,心气虽然高,脚还是小的。或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮,情到真处,虽然吐着烟腆着脸,但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。叫她进到高粱地里,不怕被叶子划伤了小脸?
我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化,山药蛋蛋山丹丹花文艺,溲曲荤段子的体会。那是曾经「故事会」一类刊物上的描写,是农村世俗的情欲和爱憎,是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇,是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇,也是公社的书记和结婚的小二黑。是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。
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我写了篇长的正式的,发在了<文学报。新批评》上
三人谈第一篇
有兴趣可以看看
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm 6 ) 生命之流和男权社会
莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”,赵冬苓老师把人物名字改了一个字,有画龙点睛之效。九儿就是酒儿,她已经不再是一个具象的人,而是存在于整个高密的一种灵性,从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”,剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃,应对她一袭红衣,都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态,柏格森将之称作“精神”。
“高粱酒,它是活的,它是生灵。它出了锅,还在继续活。你把它装坛子里,窖起来,它在坛子里继续熟,继续长,一直能长到十成金。那样的酒,才是世界上最美的酒,酿出那样酒的高粱,才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里,酒能自己生长,它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力,这种生命的力量来源于天地间的循环,“你看这酿酒。高粱下到锅里,蒸熟、发酵、大火猛烧,酒气被蒸出来,变成了酒。你觉得它不是高粱了吧?可是这酒糟喂了牲口,变成了粪,上到地里,又长出高粱。”酒作为生命之流,绵延在高密的土地上,化作一代又一代人的野性,它富有创造性的活力,是可自由释放的力量。
在尼采那里,这种野性是“酒神精神”,是生命意志,是一种被崇拜的力量,单家供奉的酒神是它图腾化的形式,“打今天起,每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的,人干净,酒才能醇。”在这片土地上,每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候,九儿打破女人不能上烧锅的禁忌,实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里,她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃,让这种生命力量达到顶点。
剧中的每个人物都有一股野性,他们的性格从始至终都没有任何的变化,从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌,再到两条辫子高高竖起,象征着生殖器的的豆官和琪官,三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分,而九儿则是共相,她是生命之流本身。倘若抽离了它,九儿便只是乱世中玲珑的女子,处在父权(县长)和夫权(余占鳌威慑)庇护下的女子,而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。
因此,主宰这种“生命之流”的是男性的视野,剧中最懂九儿的,其实是罗汉,他知道九儿落到井里也能爬出来,落到土匪窝也能自救,知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”,罗汉在欣赏之余,不免也有一种敬畏之心——没人能改造她,她却能改造任何人。在这个意义上说,九儿和酒儿,二少奶奶和三十里红是一样的,她身上的真善美,其实都是生命意志的产物。它根源于直觉(柏格森)、领悟(怀特海)以及精神(奥伊肯),是非物质的,也是不能度量的存在。
和莫言的原著相比,剧中多了两个主要人物,一个是于荣光扮演的朱县长,一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家,两者构成封建宗法的结构,戴老三的家长权威(虽然是沦丧的)随着九儿的过门转到大少奶奶身上,从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突,与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看,这两个增加的人物都没有任何突兀之感,而且强化和扩充了文本中的结构,是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿,她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物,但在整个故事结构中,它仍然可以自圆其说。
每一集都有起承转合,都有起始渐进和高潮,对细部的考究和对风土人情的考据,可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分,每一集都有极大的叙事密度,可谓是剧力澎湃,角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合,让这种生命之流的呈现,达到了最和谐的效果。
野合的一场戏用多机位和大全景展示,拍得极其诗意。这是整部剧的基调,在莫言和张艺谋那里,凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量,那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中,余占鳌轴心的地位被九儿取代,但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性,野合作为一个情节点,有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量,存在于一个扛活的轿夫,而不是饱读诗书的少爷身上。
生命哲学家肯定生命的精神性,却不肯定生命的思想性,在他们眼里,思想只是属于人生命的一种特殊的形式,于是,知识构成了野性的反面,张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入,这意味着他必然地要与九儿擦肩而过,与此同时,九儿在余占鳌身上(一直到落草)渐渐找到更多的认同,这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人,后来成为了共产党,成为完成统战的最重要的角色,这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里,他是一个很“职业”的形象,也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的:“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西,它们只能是直观的对象。”
剧中建构起一个白道(朱豪三)、黑道(余占鳌、黑眼、花脖子)、流氓(戴大牙、钱玉郎)、地主(单家和张家)、百姓(四奎娘)等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世,很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流,它最终还是流入男性权力的结构中,在单家烧锅,最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。
而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行,结果是扩张、松弛、堕落,他们都付出了死亡的代价。
剧中九儿慷慨赴死之前,用歌声引开敌人,那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义,她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲,而应该是回归大地,回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环,归于土地,再重新长成。
她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官(在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了),匪帮和警备队退往根据地,延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形,是一直贯彻在电影中的,大少奶奶陪罗汉殉情,孙大脚陪朱豪三赴死,女人虽然有豪气,到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。
说到底,红高粱讲的是生命之流,围绕着一个女人,讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层,九儿叹息:“我没办法,这都是命!”
女神周公子挂帅,必须五星伺候…
“红高粱”应该改名“绑架”,三天两头绑人交换人质的烂梗戏码轮番上演。还有跟不上的三观,追不上的逻辑,见人就认干闺女的桥段尼玛也是醉了,看的劳资心力交瘁…
不得不说,这部戏表演上用力过猛,立意上自视甚高,台词上从不走心,制作上得过且过,逻辑上前后脱节。没有用心的作品,永远没法成为经典,哪怕他顶着经典的牌子。
那会老爸天天看的剧,质量还是挺高的,演员都表演挺给力,尤其男女主。歌曲九儿经典!
周迅到底是老了,再童颜的脸39岁的她也演不出19岁的九儿了,再者他演的九儿缺少点,怎么形容呢,肉欲吧,北方的那种原始的性感,高粱地里火热的女人,勾起男人原始欲望的肉,恩,就这个,周迅太干瘪了。依旧给8分,冲周迅跟郑晓龙。PS:我很爱周公子
前面几集尚可,朱亚文倒是把那种原始生命力表现得挺好。接下来就不行了,又是妯娌间的“宫心计”,又是抗日剧的,七荤八素搅在一起的,乱
迅迅时隔这么多年重回电视界,感动开心之余把橘子红了和宫词一口气重温了一遍…好感动好感动…虽然不再有李少红和归亚蕾了有点伤感。和朱传武的对手戏也很期待。就是这性感的小嗓音配着东北话实在是……
周迅的剧都好看,很不错
好喜欢周迅。好演员的厉害之处是台词不过关的地方也能用表演给捋顺了,这句说的是韩童生。
看了前三集说实话,拍得太烂!镜头感相当过时干巴巴的直跳戏,从片头到片尾到整个画面美术都是又糙又low!!剧情又散又乱衔接非常生硬,台词是那种赶工来不及斟酌修改的感觉!而且情节硬伤很多!演员大都不在状态没有啥火花,后期太糙,最丧尽天良的是朱亚文原声那么迷人竟然给他用配音!郑晓龙败人品!
挺喜歡周迅,所以看了一集。她美得那麼少女,演談戀愛時看不出破綻,演到求情演到母親之死時演技的薄弱暴露無遺,遠遠不夠情節的處理。忍不住重新看電影版紅高粱,開場幾分鐘內年輕的鞏俐就用幾個眼神展示了真正的演技派,真的只是眼神就完完全全表達了全部滋味好嘛。
说真的,不能怪我腐,最后女主都死了,土匪头子余占鳌和张家少爷这对的脑洞真是更关不掉了
周迅看起来还是很灵啊
最突出的是每个演员的演技都很好,特别是周迅的演技无可挑剔,九儿最后牺牲有感动到我。
太喜欢朱亚文了,想嫁给他,太爷们儿了周迅也好看,有少女感男二笑起来也帅~
前几集的时候,男主痞痞的,有点小坏劲,还行。但是痞痞的男人,脑袋不好使,那就没看头了。明年周迅40岁,可她在红高粱里扬着下巴倔强的样子依然是个灵气逼人的小少女。
周迅饰演的九儿扮相很水嫩,完全看不出年近四十的状态。小精灵般的周迅就是天生吃演员这碗饭的,各种情绪表达十分精准,再配合朱亚文荷尔蒙爆表的演绎,真是让人看得欲罢不能,少于四颗星我绝不答应。
40岁的周迅演19岁的九儿真的太厉害了,或笑或哭,眼角没有半点褶子。朱亚文,黄轩也都挺让人心水的~而且还没有让电影版先入为主把形象占据!电视剧追了~19
喜欢看朱亚文的戏,特爷们
《橘子红了》+《让子弹飞》+高密版《乡村爱情故事》。周迅毋庸置疑是位优秀演员,但骨子里确实缺少我奶奶野性泼辣爽利的东西。朱亚文虽远不能和姜文比肩,但可塑性很强,演得了端木蕻良的自私懦弱,也驾驭得住余占鳌的血气野性。