街娃儿

057|《街娃儿》导演那嘉佐：我写剧本是为了逃避现实，拍电影是为了较劲 - 散场通道|AfterCine - 电台节目 - 网易云音乐 (163.com)

01:05 - “街娃儿”应该怎么读？ 01:50 - 导演那嘉佐眼中的本片是什么样的？ 04:20 - 剧透线 04:30 - 本片的故事是否包含着导演本人的自我投射？ 06:25 - 导演那嘉佐被骗子制片人骗走15万奖金的经历 07:40 - 本片的反高潮结局是如何构思的？ 09:50 - 本片被删减掉的结局 11:20 - 本片的人物关系是如何构思的？ 15:05 - 九儿（黄米依饰）与四哥（沙宝亮饰）的前史 16:55 - 九儿（黄米依饰）最后为何回到贞武？ 18:50 - 九儿（黄米依饰）离开贞武的直接原因是什么？ 20:05 - 本片的最后一镜是怎么设计的？ 20:50 - 本片最初设想的各个人物的结局是什么样的？ 24:30 - 粉色头发的女孩与耍蝴蝶刀的男孩的隐藏故事线 25:55 - 本片为何要加入旁白？ 28:25 - 本片中东子（李九霄饰）的旁白为何是导演那嘉佐本人来配音的？ 32:10 - 本片中旁白的写作是如何从吉他演奏中获得灵感？ 34:05 - 哪些导演影响了本片导演那嘉佐？ 36:15 - 本片中的黑色幽默情节是如何设计的？ 38:00 - 美术的学习经验如何影响了导演那嘉佐的创作观念？ 39:00 - 本片的全景深设计是如何构思的？ 39:25 - 安德烈巴赞如何影响导演那嘉佐的创作？ 41:55 - 青年导演的第一部作品启用年轻的主创团队，是否会有经验匮乏的顾虑？ 44:50 - 片中的两个时间节点（2004年、2010年）是如何选择的？ 46:05 - 片头洒向长江的骨灰是谁的？ 46:20 - 2010年的故事还有哪些没来得及拍的情节？ 47:40 - 如果再拍一遍，导演会怎么处理结局？ 48:50 - 本片的故事为何发生在重庆？ 52:40 - 导演那嘉佐如何在重庆重构现实空间？ 54:30 - 本片的角色都想要逃离的是什么？ 57:20 - 从《街娃儿》的“不知道”到《伶仃》的“有道理”。那嘉佐是否有所改变？ 58:15 - 导演那嘉佐对本片的不满？ 58:35 - 那嘉佐的第一部长片中为何就展现出了剧烈的挣扎？ 60:50 - 导演那嘉佐是如何与演员们一起创作出各个角色的？ 62:10 - 本片主演李九霄是如何融入“东子”这个角色的？ 63:25 - 本片主演沙宝亮是如何理解“四哥”这个角色的？ 63:45 - 本片主演黄米依带给“九儿”这个角色的改变 64:30 - 那嘉佐如何邀请到姚橹出演本片？ 65:05 - 那嘉佐如何邀请到余皑磊出演本片？ 66:35 - 本片从19年拍摄、21年亮相电影节到23年上映，为何等待如此漫长？ 68:50 - 那嘉佐的片场工作方式是什么样的？ 72:50 - 本片的剧本创作经历是怎样的？ 75:15 - 本片拍摄中“被电影之神眷顾”的时刻 78:40 - 那嘉佐是如何为自己的第一部电影找到资方的？ 81:10 - 本片是如何走到戛纳国际电影节“一种关注”单元的？ 82:45 - 那嘉佐的戛纳之旅体验如何？ 84:55 - 今天的那嘉佐如何评价当年的那嘉佐的导演工作？ 86:20 - 那嘉佐的下一部电影进行到那个阶段了？ 87:50 - 本片的各个外语片名都有哪些玄机？

我有个朋友这样跟我说过，他说他把电影分为三类，一类是看过之后不会忘记的，却很少会看第二遍。第二类是看完之后很舒服，还会不断翻出来看的。第3类当然是看不下去的。街娃儿这类电影大概属于第一类吧。通常来讲，比较接地气的电影，画面感都不怎么好。这类电影往往是带有情绪的，表现的方式往往比较突兀和粗线条，变形感很强的特写，对比度超强的画面，时间跳跃很大的剪辑法，通过画面和声音的表现来反映情绪，如果比较直接的话，冲击感一定相当强烈。从这个角度上来说，这部电影做的并不到位。既然要写实，就应该有勇气去触摸底线，既然要表达情绪，就把张力拉到最大。

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。 套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？ 导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？找过当时的人文资料吗？知道街娃是什么吗？街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？ 我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。《街娃》呢？杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。 如果电影叫狂徒，那我觉得没事。如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。 前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。我真的想说凭什么片名能叫街娃？ 抛开片名问题，剧情也比较俗套。今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。 细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。希望导演以后能对自己的电影负责。

写给《街娃儿》

娃儿之前叫《狂徒》，2017年上影节创投上，第一次在那么多人面前聊这个称不上故事的故事，虎哥在台下，胡子还没白，我初生牛犊，骄傲得什么都不为，想起来都害臊，那年我28岁。一转场，电影拍完，它改了名字，因为后来上剪辑台，觉得自己连同角色跟"狂"不再相干，名字是一位川籍导演起的，虎哥发微信给我说：街娃儿，怎么样？我猜，虎哥一定用一句话概括了这群人，川籍导演脱口而出。我想，街是很多人的世界，娃儿是不完全成熟的性命，回：就它了。

2019年6月1号杀青，儿童节跟娃儿也配套。

再一转场，它要面世，距杀青已过四年，距提笔写过去了七八年，实话实说，时间太长，我对它已经没有太多感觉了，那些曾大半夜内心咆哮、感念、不安、反刍的碎片，自鸣得意的两三万字，以及跟这部电影有关的一切生活经验，现在看，什么都不算，又什么都算。

我有一两年真的很烦它，盼着结束，有时又觉得沉浸在一件漫长的事儿里，时间过得慢点也挺好，我还专注在电影里，那些生存的琐碎也就不算什么了，好像就是这样一路逃避过来的。

电影是一个既要又要的东西，它生产方式的特性，总让人"较劲"，同时学着平衡，然后自洽，突然矛盾，不断接近真我。几年来从跟街娃儿的角色共生，到完全跳出来看待他们，细胞新陈代谢，机能和习惯改变，时间流逝，世界变化多端，陡然会自责做的事情毫无意义。

去电影节时，会羞愧解释，这是我29岁拍的，无关我现在，努力跟它划清界限，因为这么多年以后，看街娃儿，真像我的某位故人拍的，满了，劲儿使大了，过于严肃了。再低头想，没事儿，我那时候就是满，就是劲儿大，就是不幽默，惭愧，却无法返回。

它的确是我不可回避的人生，甚至称不上故事：一个穿花衬衫的瘸子爱他的青梅竹马，为了她能屈能伸，他有个傻弟弟，老是进退两难，为了活下去玩命，傻弟弟有个爹，总抱着个骨灰坛子，看什么都不顺眼，有个给人纹眉刺字的女人，还有个对她念念不忘的前夫，有只飞蛾以为路灯是火，有个甲虫像王八似的翻了盖儿，路灯总是挡着星星，有一条江，一旦过去了就再也不想回来了，但没人过得去。

2019年，我尽量把我相信的拍出来，再用记忆和印象去检验他们，他们很烂，很灿烂。

至此，要感念很多人，为娃儿付出过心思、体力，乃至瞩目过或侧目过它的长辈、恩师、同僚和战友。

无论我对娃儿有多不满意，或对创作方法多抱憾，我都不可否认它跟我一路作伴至今，身无分文时劝自己：没事，它姓狂。终于在我狂心顿歇时，它要跟大家见面，也要跟我告别。

我记得勘景的一天晚上，我们在一个三岔路口看到一只三条腿的狗，它好奇地注视我们，我猜，它可能在想这几个傻X，举着个黑盒子对着路灯瞎比划什么呢，我看见它，开始尾随，它走进了一条长满青苔的巷子，然后从黑暗里冲出来狂吠，如同我们，如同我，如同瘸子，傻弟弟，女人，前夫，可能在它捍卫的黑暗里，有一堆被我们叫做垃圾的东西，却是它的一切，是无用之用。我当时想到电影里的人物关系，赶紧写下："你走过我刺眼的命运，成了我的绿水青山"。我把当年写的作为寄语，在离别时对街娃儿说，算恰当。娃儿给过我一股力量，陪我走过很长一段路，那鼓力量随时间消解，直到我可以由衷微笑分别，成了我的无用之用，又何必意义。

2023.5.18 嘉佐 写于官宣前

《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多，但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。那些被诉说过挺多遍的角色，在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代，他们当然活在过去，但当下的我们也能在他们身上找到共鸣，也能透过东子、九儿等人的经历，去更深入地理解自己的青春和人生。里面有几个镜头让我印象很深：首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段，镜头冷静地站在一旁，并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子，逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活；还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路，那一刻，无论是两位演员的表演，还是画面的呈现，都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫，我自己烦的时候也会像这样想要放空；还有全片最后一个镜头，因为涉及到剧透不便多提，但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下，让东子这个角色更加饱满，也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。 抛开故事本身，我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”，在成长的过程中，大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案，他们却好像被所谓的主流“抛弃”，早早地离开学校，进入社会。长大了才发现，每个人都有每个人的活法儿。真正的“解题思路”，是不抛弃、不放弃的生命力。我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里，是在写字楼，还是在街巷谋生，但我都由衷地祝福他们。无论遇到多少挫折，都要努力地走下去。

导演有趣又真诚 很希望和观众交流 倾听观众思考 解答观众疑问 —————————————————— 我和导演那嘉佐的对话 问题一： 我：在我看来，这个影片里除了四哥是一个恶人之外，其他的人物并没有绝对的好坏之分，都可以说是平凡的苦命人。 那导：其实我并没有去刻意去让一个角色拥有绝对的善恶。 问题二： 我：“东子”这个角色，为父亲筹钱救命时幻想过绑架欠债人的女儿，用鞭炮绑起来，威胁欠债人，但是最后却是带着欠债人女儿看了一场鞭炮，然后把摩托车卖了去筹钱。这里是不是表达“四哥”和“希军”作为前辈给到小辈的一些影响，但是最终还是要小一辈也就是“东子”自己选择。 那导：在这里想说老一辈人确实想给我们一些经验，但是最终还是要我们自己选，而且老一辈人的一些认知，也不是那么完全正确。未来还是要自己做选择，有自己的认知。 问题三： （这个是我听上一个发言人问题之后，结合我自己的一些经历，还有《街娃儿》这个电影突然表达的） 我：关于上一个观众提到《街娃儿》里有一些套路化得内容，我想表示：文艺作品是对社会尖锐问题的叙述与扩展，电影对此的运用不能被绝对地称为模式化。 —————————————————— 关于文艺作品套路化： 我们目前的文艺作品 对于社会矛盾或社会尖锐问题 大部分仅存在于叙述阶段 并没有进行扩展 所以我们才会觉得 如今文艺作品套路化明显 充满无力感 影视作品更是如此 在此 希望我们的文艺作品 能够突破舒适圈 戒掉“单一重复”的“通病” 产生真正的“影响力”价值