剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 中国式猜火车
离开南京先锋书店的时候天色已经有些暗了，打车到李志经营的欧拉live house，却发现那里锁着门，欧拉周围是紫金山荒凉的现代建筑群与偌大的停车场，杂草丛生的工地中央有三两个人在放风筝。
这里连一家像样的酒吧也没有，我们只能乘地铁离开。
晚上回到旅馆，我点了一整只孜然炸鸡，吃着吃着就看完了《猜火车2》，深夜无比寂静，一晃就过了二十年。
1.长大成人
如果在中国大陆找一部96年的《猜火车》式的电影，那么它可能是特别温柔的95年的《阳光灿烂的日子》，也可能是格外锋利的97年的《长大成人》——一部真正属于八、九十年代地下摇滚的理想主义电影。
《长大成人》戏里戏外都弥漫着乍现的绚烂以及长久的疼痛空虚，处处彰显着朋克与迷幻。
女主演朱洁还没等到影片公映就因过量吸毒而死。男主演朱洪茂是早年摇滚界的名角儿，他是郑钧首张专辑《赤裸裸》的吉他手，还与郑钧共同编曲，结果十年时间他迅速消声觅迹，人世蒸发，生死不明。
影片的主人公希望寻找某种力量，代表正义、代表未来、代表绝对的正确与高尚，但在这个过程中却经历了偶像崩塌、恶棍横行、信仰被践踏、秩序被摧毁。
没有方向感，也就没有定位；没有归属感，也就没有安全。不知所措，被情绪蛊惑，这就是成长中极端黑暗的一面。
《猜火车》和《长大成人》中的主角最后都选择打破成长带来的这种卑劣循环，只不过《长大成人》来的更暴力更夸张，镜片结尾，他将仇人的双眼刺穿，留给观众一片血红镜头。
2.昨天的贾宏声
朱洪茂只出演过两部电影，除了《长大成人》外，另一部是关于贾宏声的传记电影《昨天》。
其实我很早就想写贾宏声，每当夏天走在北京的柏油马路上，望着远处高层公寓阳台，就会想起他，但始终不知道该如何动笔。
他深受第六代导演的热爱，他是娄烨《苏州河》、王小帅《极度寒冷》和张扬《昨天》的男主角，他也曾是周迅最迷恋的人，他是中戏的天才。同时，他的B面则被吸毒、孤僻、躁狂、人格分裂和坠楼自杀等潦草的文字写满。
毕竟他身上有太多光芒与阴郁，迷惘与洞悉，他本可以安安分分的做个偶像，但却把自己关在北京公寓的小黑屋中。诸多的矛盾集中在他的躯壳里，最终爆裂开，炸成粉末。
王小帅找他在《极度深寒》中饰演通过行为艺术自杀的青年艺术家齐雷，齐雷的原型是自缢身亡的中戏88级学生齐立。很多年后人们再提起这部电影时，总会喃喃的说，贾宏声简直就是另一个齐立。
我看的第一部孟京辉的话剧不是流传甚广的《恋爱的犀牛》，而是不太出名的《思凡》，后来我偶然读到史航写的《名剧的儿女们》才知道，原来《思凡》最初是齐立策划的作品，后来才交由孟京辉来导演，最终演变成了今天国家话剧院的经典保留节目，内心不由的一颤。
贾宏声作为那个时代中戏最闪耀的标记，史航在《名剧的儿女们》中也自然讲到了他。
现在回想起来，他是八十年代那一拨人中最接近《嚎叫》的人（“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤裸，拖着自己走过黎明时分的黑人街巷……”），不是因为他有多帅，而是因为他是唯一一个在持久付出代价的人，为了自己相信的音乐，相信的生活方式——就像许鞍华的影片《千言万语》中那些信仰左翼思想而默默陨灭的身影。
via《名剧的儿女们》
2010年7月5日下午6时，贾宏声跳楼自杀。
3.热天正午，最是空虚
《门徒》说人们是因为空虚而吸毒，那到底是毒品可怕还是空虚更可怕？
从空虚的角度来说，黄觉与贾宏声，这两个人太TM像了。
除此以外，他们的出道的第一部戏都是在李少红导演的电影中担任主演，都与周迅有着非比寻常的关系，都曾将自己琐碎的时光挥霍在北京的高层公寓中，都对摇滚和电子音乐疯狂的迷恋，也都有着特殊的浪子气质。
但黄觉没有贾宏声那么极端和敏感，他在每个维度上都比贾宏声弱那么一点点。于是黄觉颓废着，度过了炙烤着自己二十几岁的荒诞，却误打误撞成为了著名人民艺术家。
南京先锋书店在五台山下，绿荫环绕之中，端午节书店门口最醒目的架子上摆着理想国的非虚构类文学丛书的第四本——《正午4：我的黎明骊歌》。
这本书的副标题取自书内的文章《黄觉：我的黎明骊歌》，是黄觉口述的关于自己出名前人生中最茫然的几年光景，作者是叶三。《正午4》里的首篇文章也是叶三写的，是关于南京另一个当代文艺标志的，题目是《李志：如果没有人看着我》。
那个年代有一部电影叫《猜火车》，所有的文艺青年就把自己的生活往那种形式上去套。如果回头再选的话，我觉得，青春必须得这么过吧。不这么过的话不亏得慌？ 该青春的时候青春，该中产的时候就中产，我觉得最好的安排就是这样的。
到现在，我也会想念过去那段生活，至少它是我人生中最喜欢的一个阶段。我会想念里面好的部分，就像一个酒鬼肯定会想念酒精。但是我知道那种生活，酒精会让我灭亡。
via《黄觉：我的黎明骊歌》
颓废在黄觉内心，变成一种与压抑对抗的武器，当你走出颓废，再回头看它时，竟然有种积极的感觉。没能摧毁你的，终究会让你变得更完美。
而《我的黎明骊歌》本是“垮掉派”之父金斯堡吸毒后写下的《嚎叫》之外的另一首诗。
我二十几岁的青春
在市场待价而沽
在办公室里昏厥
在打字机上痛哭
via《我的黎明骊歌》
不过相较于《正午4》，我更喜欢《正午3》。《正午3》中写了老狼、徐浩峰、周云蓬、直播女孩、四平艺人（贾宏声正是诞生于四平艺人之中）和机核网等等，这些都是我最感兴趣的人或人群。
5月初，买了两本周云蓬的书，一本是散文集《绿皮火车》，一本是诗集《夜听起来寂静》。5月底，参加了机核网7周年的线下聚会——核聚变7th。
4.热爱聚合又离散的鸟群
现在的年轻人其实不像八、九十年代那样需要毒品来麻痹自己，毒品不再时髦，我们有互联网，有社交网络和在线购物平台。
在各种网红餐饮店前排着长长的队伍，喜茶、丧茶或宇治抹茶，然后再挑一家健身馆减肥增肌，将生活变成无数张手机里的照片，吃牛油果和小龙虾，挑选IKEA、ZARA和MUJI，过着宁滥勿缺的生活，我们称之为富足。
但无论做了什么，盲目的孤独者，内心总会充满不安和偏执。
比如机核网的核聚变7th将人们聚拢起来，一样的表情，一样的感知，意味着枯燥，但也意味着亚文化同类。大多数时候人们不害怕枯燥，宁愿毫无意义的热闹与漫谈，也不愿精神丰富的独处。
任何科学、文化和制度的变革，本质上都是对人——作为劳动者、消费者和生产资料所有者等身份的重新聚合和离散，以新的需求和目的将人反复归类，一步步从旧有组织中诞生出新的组织。互联网也一样，它改变了人们的分类方式，也将人们重新分类。
选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个他妈的大电视。选择洗衣机，汽车，激光唱机，电动开罐机。选择健康，低胆固醇，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装……选择DIY，在星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽至死，只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要这么做？你选择什么，我选择不选择。
via《猜火车》
你以为是你在选择生活，选择人生？不不不，更多时候，是你按部就班的被选择。
5.猜火车
我在先锋书店翻到一本儿《通过仪式抵抗：战后英国青年亚文化》，书中收录了保罗•威利斯写的《吸毒的文化意义》。
实际上，毒品的重要性不在于它们直接产生的心理效应（physical effects），而在于它们提供了一种途径，帮助吸食者去穿越一个在“正统的”社会正对面矗立的、极具象征的屏障（symbolic barrier）。
via《吸毒的文化意义》
《猜火车2》的第一幕是个过分直白的隐喻，中年雷登从健身房跑步机上滑倒，被狠狠地甩向了身后，撞在巨大的玻璃立柱上。
这个世界从未变得友善，即便你妥协了，讲和了，改邪归正了，嬉皮化身雅痞了，但生活还是充满了问题与坎坷，你还是会一不留神把尾椎摔的粉碎，跌出中产阶级行列。
正统社会从未真心实意的接纳每个人，除非你有足够的资本来换一张限时入场券，然而大部分人连它的大门在哪里都不知道。
当你的身体机已经跟不上年轻人了，你的消费欲也越来越低，甚至卖给你毒品的毒虫都比你要小十几岁时，你才明白，你还没有成熟，就快要老了。衰老的感觉就是与年轻时相比，连反抗的气力都丧失殆尽，你只能回到那间花掉自己和父辈毕生积蓄换来的房子里，漫无目的的，度过余下半生。
那时，你可能会回忆起年少的某些片段，阳光温柔灿烂，你也风华正茂，一个选择摆在面前，有些诱人，却十足的危险。但最终你退缩了，让它从自己手中流走。
真正的颓废，是放任自己走向大众的喧嚣和庸常。
2 ) 还是二十年前的那坨屎
如果有人能穿越回到过去，看到婴孩时期的自己拉的第一泡屎，估计也会新奇而感动地微笑。
选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择个该死的大电视，选择洗衣机，汽车，镭射唱机，电动开罐器，选择健康，低卡路里，低糖，选择固定利率房贷，选择起点，选择朋友，选择运动服，皮箱，选择一套他妈的三件套西装，选择在沙发上看无聊透顶的节目，选择往嘴巴里扔垃圾食物，选择你的未来，选择你的生活，太多选择，你选择什么？我选择不选择。
看第一部的时候开头的这段话只是在我的脑海里一闪而过，直到我看到《猜火车2》里的下面这段话，关于“选择生活”的选择重新让我思考起来。选择生活，选择设计师内衣，妄想着能让死气沉沉的关系焕发点生机。选择手提包，选择高跟鞋，羊绒跟丝绸让你自己感到快乐。选择一部由一个跳出窗外的女人在中国制造的苹果手机，把手机放在刚从南亚服装血汗工厂生产出来的夹克口袋里面。选择Facebook、Twitter、Snapchat、Instagram还有一千种跟素不相识的人发泄愤怒的方法。选择更新的主页，跟全世界公告你早饭吃了什么，然后希望在哪里会有什么人在乎。选择找到旧爱，拼命相信你看上去没他们那么糟。选择博客直播，从你第一次手淫到最后一口气，人际交往减少到只剩数据。选择十件你从不知道的关乎做过手术的名人的事。选择黄色笑话、荡妇羞辱、报复色情片，以及让人压抑的没有尽头的厌女症。选择911事件从未发生，如果发生了，就是犹太人干的。选择无约束力合约，通勤两小时去工作。选择相同的给你的孩子，只有更糟，也许告诉你自己他们没有出生会更好，然后坐回去体验窒息的痛苦。吸食着某个傻逼在厨房制作的剂量不明的毒品。选择没有兑现的承诺，希望你可以选择不同的事。选择永远不从你自己的错误中吸取经验，选择看到历史重演，选择让你不得不去做而不是你一直渴望的东西，满足并认可贫穷。选择失望，选择失去你爱的人们，随着他们的消失，你的一部分也会跟他们一同死去。直到你看见未来有一天，一点一点，他们会全部消失，你就不会再谈论自己的生死了。选择你的未来，维罗妮卡，选择人生。
也许就像我看第一部的时候从来没有想过“选择生活”是什么意思，年轻时候的三人帮也从来没有想过什么是“选择生活”，或者说他们根本没有选择，充其量是随波逐流。就像酒鬼流浪汉的儿子八成也是个废物人渣，你和吸毒酗酒滥交偷窃虚度光阴的人一起耍朋友最后多半也会成为跟他们一样的人。因为这不是在选择人生，这是人生选择了你。
在《猜火车》第一部里，我想雷登（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）也从来没有选择过什么人生，那些选择也算不上是选择——如果你实际上并没有做出选择的能力，那你做出的选择不过是碰运气罢了。
直到影片最后，雷登才做出了第一个经过深思熟虑的选择：他选择了背叛。选择了离开故乡。
最后一首BGM想起的时候大概是全电影最燃的部分，但是我们都清楚地知道，雷登并没有因为这个选择而变得更“好”，充其量只是不那么坏。正如他本可以只拿走属于自己的拿四千块，但他拿走了全部的份额，只留了土豆的那份钱给他——没有更好，只是不那么坏。
我想，《猜火车》其实不是关于一群人是怎么在青春中堕落地生活并走出荒野的故事，而是关于“青春”本身的故事。
谁没有青春年少中二的时候？看《死亡诗社》我幻想有着这样一个社团，有着十几个志同道合的朋友，一起悄悄地点着手电筒到山洞里读诗；看到学校路灯上孤零零地贴着的一只彩虹旗、再次路过时却发现它已经消失不见的时候，我幻想有着这样一天，有着三两个心有热血的朋友，一起悄悄地带着一麻袋的彩虹旗贴满学校的每个路灯下。
然而兜兜转转许多时光过去，现实照进幻想，没有死亡诗社，没有一麻袋的彩虹旗，没有可以一起冲动做傻事的朋友，连我现在做的白日梦都变得功利而俗套。
《猜火车》无疑不是我想过的青春，但我真实的青春也不是我想要拥有的呀，至少不是我梦想中的青春。《猜火车》的青春是一坨屎，我的青春也是一坨屎；我渴望我未能过的另一种人生，于是《猜火车》也显得格外顺眼起来。
话又说回来，世界上关于青春的影视剧这么多，我也不是看一个爱一个的；实际上我尤其讨厌讲述放纵堕落的青春故事。我对《我自己的爱达荷》就不感冒——有那个出身、那个条件，去做什么不好？
但正如前面所说的，猜火车式的青春，不是你选择了生活，而是生活选择了你；不是你做出了选择，而是命运选择将这样的人生施加在你的身上。
电影也并不为吸毒、滥交、偷盗和背叛开脱，主人公们做过的一切都会有代价，也许代价并不与行为造成后果完全对等，但一定会有。
接过你售卖的可卡因的年轻人会因此而早早死去；因为你的错误而疏于照看的婴儿会面色发青地夭折；被你偷走了人生中地一笔巨款的旧友会揣着刀刃来报复你。
你的原生家庭塑造了你的童年，你的童年塑造了你的青春，你的青春塑造了你之后的人生。
过去你没得选择，之后你必须为自己的选择负全部责任。
是时候说到《猜火车2》了。
雷登在第一部的结尾终于走出青春蒙昧的荒野，去往了大城市，有了新生活，做出了无数的选择——真正的选择——而这些选择汇聚成命运的河流把他送回了开始的地方。
还记得最开始的那句话吗？
选择生活。
选择没有兑现的承诺，希望你可以选择不同的事。选择永远不从你自己的错误中吸取经验，选择看到历史重演，选择让你不得不去做而不是你一直渴望的东西，满足并认可贫穷。选择失望，选择失去你爱的人们，随着他们的消失，你的一部分也会跟他们一同死去。直到你看见未来有一天，一点一点，他们会全部消失，你就不会再谈论自己的生死了。
选择你的未来，维罗妮卡，选择人生。
这也许就是主人公在消失于电影剧情里的二十年间发生的事情，做出选择，错误，失败，失望，后悔，承担后果。
《猜火车2》不是关于一群中年男人努力试图想要变得年轻的故事，电影无时无刻不再展示主人公们的老去，深刻的皱纹，秃顶的脑门，勃起的障碍。但我们仍然能认为它仍旧是关于青春本身的故事，它是关于如何在失去青春之后怀念、怀旧的故事。
我们会看到这四个人二十年过后还是原来的那坨屎，只不过变得更老了。
雷登依旧被推着随波逐流，病仔还在人模狗样地干些非法的勾当，土豆还是当初那个没有坏心的怂货，贝格比就算头发都白了也还在耍小刀。
电影中时不时的现在与过去的对比几乎令人莫名感动，就像你如果穿越回到自己的婴孩时期，看到自己拉的第一泡屎，估计也会新奇而感动地微笑，却无法解释为什么。
雷登在被追杀的中途还不忘停在路人的车前，条件反射般地露齿大笑的时候，一定也想到了二十年前的自己。
他为什么要笑？
为什么不笑？生活如此屎，生活如此美好。
故事的结局依旧继承了第一部的风格——没有更好，只是不坏。
一路坑蒙拐骗、打砸抢杀之后，雷登回到了自己在父母的家里的房间，病仔一个人经营着门可罗雀的酒吧，贝格比重新锒铛入狱，唯一生活有些许起色的是写下了故事的土豆，但很难说他会因此而获得成功。
从世俗的角度来看，雷登年过四十，没有家庭，没有工作，没有储蓄，回老家啃老，可以说是比一事无成还一事无成。
但当他小心翼翼地放起唱片，当隆隆作响的摇滚乐乍然响起，当他不再受惊而是因此微笑，当他在狭小的卧室里起舞的时候，当他晃动着的身影与二十年前的身影重叠的时候，他实现了绝大部分人有过的最荒唐的白日梦——回到过去。
“选择你的未来，选择你的生活，太多选择，你选择什么？”
3 ) 疾驰青春与悲惨中年
1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。
（《猜火车》1.2正式海报）
《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。
在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。
从浪荡青春到中年危机
《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。
其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。
这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。
而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。
在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。
但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。
永远的失败者
不管是当青春年少，还是现在的中年时光。在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。
《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。
（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。）
在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。
而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。
而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。
（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。
谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。）
而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。
在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。
友情、爱情和亲情
电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。
在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。
《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。
（用闪回方式加入的儿时影像）
而电影中的亲情则就隐秘的多了。但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。
在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。即失败父母下不幸的孩子生活。当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。
（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。）
电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。
而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。
毒品、性与摇滚乐
在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。
而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。
（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。）
80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。”也体现了吸毒年轻人的想法。
再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。为了满足自我欲望和刺激。每个青年都有着不同的性行为。而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。滥交，甚至用性来敲诈。这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。
摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。
（这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。）
这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。
电影手法的相似和不同
作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。
（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。）
在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。
在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。
更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。
（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。这也是本片最好的蒙太奇）
但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。
在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。
而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。
（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。）
因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。
《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。
可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。
4 ) We are Tourists of our Youth
第一次看这电影得追溯到10年前，当时被这部电影深深的吸引，真的没想到10年后会在在爱丁堡和满场的苏格兰人一起看这部电影！感觉太奇妙了！我印象最深的一句话是Simon对Mark说"You are a tourist of your own youth"，是啊！有时候人就是怀旧的，当年Mark背叛了他们选择了不一样的生活，20年过去了他还是想念old time，即使他可能会被打死，他还是选择回去见他当年的朋友。看到他和Simon重逢后在家里酣畅淋的大谈1974年那场足球，就知道"old time is back".
没有想到Spud会迷上写文字，20年的毒瘾最后还是让Mark的一句"addict to something else!"给戒了！看到他从boxing走出来，同样的路口，回忆20年前他和Mark一起逃跑时的场景，就知道他也一直是a tourist of his own youth.
Simon还是跟当年一样，坑蒙拐骗，经营一家只有老头才会来的酒吧。Mark出现后前一秒还在酒吧里暴打跟女朋友骂他后一秒就跟他如胶似漆，也真是可爱。
Franco还是像当年一样的德行，在监狱里呆了20年，一点没变，律师都打。越狱以后强迫儿子跟他一起入室抢劫。。
First a chance, then betray. 20年前的背叛依然没有阻止20年后再一起合作。20年后他们都没有背叛，而是女人带走了所有的钱，这也是一种好的结局吧！最后他们都回归了正常的生活，Franco被送回了监狱，Mark回到了家，在房间又播放了最开始没有敢放的"lust for life", 开始随着音乐跳舞，影片结束。。。
"You are a tourist of your own youth"，但多希望我们也是你年少时光的游客。在电影院直到片尾音乐全部播完才有，除了感动还是感动。
5 ) 继续猜火车
魏晓波
十多年前，我处在比较反叛的年龄段，毫无理由的向往着一切看上去很离经叛道的东西。那时候的摇滚杂志经常列出一些影响很坏的电影的榜单，比如《发条橙》、《天生杀人狂》、《德州电锯杀人狂》……《猜火车》也经常出现在这样的榜单里。我到处找这些电影的DVD，每找到一盘，就觉得自己离朋克又近了一步。
第一部《猜火车》拍摄于1996年，它的成本只有两百多万美元，谁都不会想到，这部极具实验色彩的反主流电影在那一年变成了主流，不但取得了很高的票房，而且获得了一致的好评。《猜火车》改编自写于1993年的同名小说，小说比电影更加粗俗，除了电影中有的毒品、暴力、滥交这些大的坏元素，它的每句话几乎都充斥着愤怒又无助的情绪、大量的粗话土话。
这与我们对英国人绅士形象的刻板印象有很大出入，这个小说和电影更像美国六十年代垮掉的一代那帮人的作品。但垮掉的一代的作品像《嚎叫》、《在路上》之类好像还有着社会批判或者一些理想主义色彩，而《猜火车》里的几个哥们从头到尾都是从吸毒到吸毒，从滥交到滥交，从酗酒到酗酒，从打架到打架，堕落、迷茫、脆弱、无可救药，他们从来就没想过有什么希望、救赎或者人生意义，义无反顾的消耗着自己。
二十年过去了，导演丹尼·博伊尔不再拍小成本电影，甚至拍出了一部全世界人民喜闻乐见的《贫民窟里的百万富翁》。世界也发生了很大的变化，年轻人不会觉得《猜火车》里钻马桶的镜头有多震撼，不会去听老摇滚，他们更看不起《猜火车》里无产混混到处小偷小摸的生活方式。在这样一种尴尬的氛围里，导演又拍了《猜火车2》。据说他本来打算十年前拍，但发现演员们没怎么变老，只好又等了十年。
预料之中，《猜火车2》不如前作好看，但看过前作的必须要看一下这部新的。《猜火车2》里的混混们虽然已经人到中年，但他们的心态也发生太大的变化。导演没有去刻意的表现他们的中年危机，也没有表现忏悔、“老炮”这些其实很廉价的中老年主题，而是让他们继续折腾。
正常的观众应该都会期望能够从影片中看到某种前后对比、完整一点的故事情节、人生启迪，但丹尼·博伊尔好像要继续和观众作对，他还是丢出一堆故事碎片，比第一集更碎。这些碎片可以拼凑出二十年前的混混们今天的生活状态，隐约还有一丝怀旧的气息。
土豆还靠20年前雷顿留给他的四千英镑活着，他经历了婚姻破灭，而且一直吸毒，终于有一天他决定套上塑料袋自杀，被从阿姆斯特丹回来的雷顿救了。携款潜逃的雷顿在阿姆斯特丹过得也不好，他经历了婚姻破裂，失业。病孩经营着一家没生意的酒吧，为了赚钱，他让小女友接客并拍摄视频，他们用视频去敲诈客人，但这个生意也不好做。贝格比在监狱里，想找雷顿复仇，他想办法越了狱，回家之后发现自己阳痿了，儿子学酒店管理专业，完全和父亲不是一路人。
他们能做的，似乎还是二十年前的老本行。当然也有混的好的，白天扮作乖乖女，晚上去酒吧混的黛安二十年后变成了一个体面的律师，雷顿去找她，她好像显得很骄傲，有着中产阶级的自信和势利。混混们当然也想过体面的生活，但生活的关键词已经从大电视机、洗衣机、汽车、CD播放机、电动开罐器、低胆固醇、牙医保险变成了Facebook 、Twitter、 Instagram和直播，没法伪造支票搞到钱，连信用卡都快要被淘汰了，按摩店也被垄断了……唯一能让他们不感到痛苦、空虚和无聊的，就是他们不能停下来，要继续以前那种生活。
以前他们反对的是社会和父母强加给他们的价值观、道德和生活方式，以一种消极的、放浪形骸的方式。现在这些假想敌没了，人生的残酷才刚刚开始显露。我自己也能隐约觉察到某种危机感，应该有很多人会从影片中找到一些共鸣，中国市面甚至还出现了一本也叫《猜火车》的书，作者，郭敬明。
原载《晨报周刊》405期
6 ) 猜火车2
十年前，看完《猜火车》的我坐在电脑前幻想自己乏味的生活与他们重叠的可能，一帮苏格兰垃圾青年堕落的边缘生活在我的记忆里散发着明媚与活力，选择生活，选择苏格兰地区最烂的厕所，选择进入一个马桶的内心世界。事实上生活并没有给与我们选择的权利，你唯一能够选择的就是不去选择，选择逃避，选择海洛因，选择把自己的人生逼进角落里，看着一切向前飞逝。 鲁迅曾写道“娜拉走后怎样？” “不是堕落，就是回来” 是啊，reton离开会怎样，出来混的债总归要还，每人分到4000英镑又会怎样，在其他人看来，reton最大的恶是剥夺了他们重新开启新生活的幻想，而不得不在爱丁堡不断重复自己的criminal life . 像土豆悬挂在墙上的旧照片一样对过去进行了一次飞速的清点：1996-2016，克隆羊多利出生，香港回归，克林顿连任，微软发布windows xp, 本拉登被击毙，伍迪艾伦还在拍片，安东尼奥尼与伯格曼在同一天去世，中国全面实行二胎政策，苏格兰公投脱英，英国公投脱欧，特朗普上台，全球资本主义危机，原教旨恐怖主义，女权话语甚嚣尘上，共享经济，互联网plus，房地产，virtual reality。中产阶级消费浪潮吞噬了难民以外的所有人，我们再也见不到苏克兰旷野天际线下的身影，the worst toilet in Scotland也会在新的城市建设中被夷为平地。20年前，在影片结尾，reton微笑着向我走来，选择了拥抱这个不断加速的世界。20年后，reton满脸疲态回到爱丁堡，这个变得沉闷阴郁静止的精神故乡，生活就是通过一扇扇的门，你站在门外面踌躇犹豫畏怯，但是不打开这一扇门，就永远无法进入下一扇门，每一扇门的房间都像是一个薛定谔的盒子，你的下一刻人生在里面生死未卜，犹如在跑步机上中断的正常生活，列车驶入异轨，当reton在精美装潢的酒店里复刻那段关于“选择”的箴言，这个即将“年过半百的老人”说出的不再是关于选择而是关于愤怒与承受。丹尼鲍伊尔无计可施，《猜火车》中符号，仪式做作地重复着，他让所有的人停留在原地，对着那辆迷幻列车无奈的回望。 最后的最后，你选择在一间房间里停下，注视着这辆列车抵达终点。
恰到好处的nostalgia 1的一些片段巧妙地穿插在影片里 笑点很多 看完又迷之感动 还是熟悉的味道 作为一部续集可以称得上是诚意满满了 #chooselife 就是苏格兰口音实在太考验听力了
再也没有像戴安那么美的女孩儿等在club，再也没有母亲等你回家，城市变大了，厕所变干净了，住的楼变高了，但是你还是喜欢那些老照片，还是喜欢那些老朋友，还是喜欢那个老桥洞下面的那个坏笑，还是喜欢听着Iggy pop独个儿跳舞，即使她二十年前就吐槽说Iggy pop已经过时了呀。
在爱丁堡看这部电影的感觉很奇妙 仿佛在下一个街口转角就会与他们撞个满怀
摄影依旧很花哨，剪辑依旧很快，配乐依旧很摇滚，花花绿绿的色彩，大量不规则的构图，但一切就是躁动不起来。如今导演的影像风格没有当年的震撼，反而还让人觉得他江郎才尽了。这一部的意义就是回忆杀，20年可以让所有喜欢这部电影的人怀旧一番，聊聊情怀和改变，俩小时的故事就是上一部的尾声。
年三十首映，自个跑去爱丁堡看，算是以这种独特的方式庆祝了出门在外的第一个新年。老爹说与人为善，广交朋友。我也把交友奉为人生目标之一，但偶尔情形不济，难免落单，觉着孤独。老爹说那就学西方人单打独斗。总之孤独是永恒的主题。堪称苏格兰国民电影，秉持风格的同时与时俱进，有所革新。
百分之九十九的情怀＋百分之一的剧情＋百分之一万的伊万麦克格雷格
在电影院看爽得不行！二十年前看过猜火车的人应该会泪目吧，spud站在路边看到回忆的时候，熟悉的房间，熟悉的口音，后来连tommy都有个镜头。喜欢摄影和蒙太奇，喜欢年轻的那些画面，喜欢笑点和音乐，喜欢演员。
总有点想做得很年轻，但难免有些落伍的感觉，毕竟大家已不再年轻。那些花哨反而有点傻，但是某些瞬间还是好一阵感动，回想起上一次看这片，应该是十几年前的事情了吧。
@午夜的柏林世界首映，场面热烈，看完却莫名失落。还是那几个废人，还是充斥的F-word，然而就像意气风发却开始勃起障碍的那位一样，中年危机到底是来了。架打着打着便罢，仇恨着恨着就没，想张罗点生计也困境重重，连bgm都躁不起来了。日子终究得过，只有那些瞬间闪过的旧影像，不时仍叫人热泪盈眶。
所以谁说好看的男孩子过几十年一定会变成大腹秃顶油腻的中年男人，看看伊万和JLM，他们变成了好看的中年男孩子。
"You're the traveller of your own youth"
好看，续集能做到这么棒。大叔们好帅，二十年后还是一堆废柴。想念爱丁堡，最明显的商业化就是把爱丁堡拍的那么美阳光普照，其实我想念的还是它第一部里面充满drug气息的它。
基本就是靠怀旧自high吧，整个片子故事已经是其次了，观众的热情都在一个又一个熟悉的梗。但其实仔细想想毒品元素比第一部少多了，四十岁的人很难再像二十年前那么疯狂了。非常幸运在柏林电影节看的，因为听不出来苏格兰口音的时候还能看德语字幕蒙一下。
Choose life, choose facebook, twitter and instagram and hope that someone, somewhere cares.Choose looking up old flames, wishing.... you'd done it aYou're an addict, so be addicted, just be addicted to something else..Choose the ones you love.Choose your future.Choose life
When we were young, something bad happened. It is over.
灿烂的少年都应该在27岁前死去
我不是猜火车的忠实观众，所以其中的怀旧不大看得出来。但个人以为比第一部好，有好几个片段很打动人，有了家庭，保护兄弟，fuck up了一切，离婚，没有孩子，但最后会跟父亲拥抱了，会认真的说I love her，就像片尾倒塌的一栋栋高楼一样，不可避免的看着青春过了二十年。
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二十年前毒品还是潮流，二十年后Danny Boyle找到了一种替代毒品，把它像迷幻剂般的再次缓缓推进观众的血管——它叫做“后青春生活”。千变万化的配乐真是绝了，看到了时间的回眸。迷幻炫技的老流氓日记，最后一个镜头我给💯
太好看！Boyle真是太会讲故事，大家真是太会演。中年危机能拍成这样真的很精彩。