奇袭60阵地

这位男猪脚一出场，哥就震惊了。怎么回事，难道是史瑞克穿越玩真人版了？看看他的鼻子，看看他的动作神情，以及在影片中的作用，实在是像到了极点，另外他和女友的老少恋，也是让女方家长尴尬的原因，这里又和史瑞克的剧情重叠了。看着这些工兵在泥泞的地道里摸爬滚打，感觉这才是真实的地道战啊。

一群人忙活很久，终于轰隆一声。
看后第一件事情是去查事情的真假。
是真的，可怜的德国人，死伤2万以上，这就是所谓的连窝端了吧。

被来自地底的火焰撕碎，或者像那个开始懦弱，终于坚强，像爱兄长的小妹妹一样去送给男主角教堂橡木盒子的男孩，在地底，深深的地底，举着蜡烛，静静滴盯着烛火，什么时候它熄灭了，自己的生命也就熄灭了……这样沉默的死亡比任何的方式都残忍……

记得中学的时候钻过防空洞，幽暗，沉重的呼吸，不可知的前方，就像人生的某种隐喻，男孩们狂奔，推搡，恐吓，呐喊，遇到的惊吓是彻底的，声嘶力竭地往外奔逃，没有光和自然的风，人就下意识地要回到蛮荒中去。

      记得小的时候电视上总会放一些抗战题材的电影，其中就有描写抗战时期我八路军游击队在平原上开展地道战的影片，例如《平原游击队》和《地道战》，《平原游击队》中的主角“双枪李向阳”还是我儿时一众伙伴们心中的英雄形象，在游戏中争相模仿。而这种题材的电影在那个年代真的是百看不厌。

       时间一晃过去了这么多年，类似题材的电影已经很少见到了，不过最近很幸运的在央视6套上，看到了这部同样是挖地道的影片。影片的故事背景是第一次世界大战，故事的主角是一位来自澳洲的矿工，他飘洋万里来到战火交织的欧洲大陆，参与到这场当时世界上规模最大的战争当中，他的任务就是发挥他的特长，在敌我对峙的阵地下面几米甚至几十米展开一场地下的战争。导演没做多少铺垫就将故事带到了战火纷飞的战场上，阴雨绵绵的阵地里，一片泥泞嘈杂，还随时传来炮火的轰鸣以及炮弹落入战壕时传来的惨呼。进入地道中则跟外面的世界形成巨大的反差，狭窄阴暗的地道，在地下绵延纵横，在伸手不见五指的地道中，蜡烛成为唯一的光源，而手中鸟笼中的小鸟则往往是这些士兵们唯一的伙伴，这样局促而密闭的空间里，有时候这里静的都能听到自己的心跳声，这些士兵们所要面对的是环境上的压抑、心理上的孤独与恐惧、还有就是要面对敌方的同行随时可能挖进你的地道中的激烈火并。导演在描述战场的残酷的同时，将镜头时不时的穿插回到男主角的故乡，在那里描述他前来参战前的过往，以及在那遥远的地方，有着那么一位好姑娘在等着她。

       逐渐的故事发生的地点转移到了，影片名称所在地“60高地”，男主角所在一方准备对“60高地”上的德军阵地发起一场前所未有的大规模爆破，无数炸药通过地道被埋藏在了德军的阵地下方。在解决了地道中的排水问题之后，就只等大批德军驻扎进入阵地。一切并不如想象中的那么顺利，德军中的地道高手，眼看着就要识破他们的这次计划，在一次地道突击将这个隐患解决之后，最后爆破的时刻总算是到来了，一声惊天巨响，男主角合上了人类历史上最大规模爆破的开关，敌人的阵地以及一位年轻的战友，伴随着这声巨响被炸上了天。镜头一转他回到了自己的家乡，穿上象征荣誉的战袍，与心爱的可人步入婚姻的殿堂。影片的镜头最终定格在他与一帮袍泽的合影中。

       这是一个根据真实故事改编的电影，这让我见识到了远在我们抗战之前，远在万里之外的欧洲战场所展开的更为激烈精彩、更为规模庞大的地道战，而穿插于紧张战斗之间的来自家乡的温馨故事则令影片极具收缩感，导演通过这样的手法，将战争与和平的巨大反差，通过镜头传递给所有的观众，不得不说这是一部很长见识的优秀电影。

煤矿工应召加入前线反德，成为地道兵，本身就是一种刚强的选择，伍迪成为了来自澳大利亚的一名地道兵长官，他手下的几个精兵强将各有自己的 特长，但是年轻的提芬似乎只有胆小与懦弱……
当伍迪第一次遇见他时，他就是在监听德军的地下兵挖地道的声音，由于胆怯，竟然把自己的心跳当成了敌军的挖洞声，吓得自己不轻，伍迪却是没有责怪这个小兵，而是不断地带他进入一线战场，自然来磨练他的意志和神经，使他渐渐摆脱过多的惧怕，从蜷缩在战地一角浑身哆嗦的新兵，在最后奇袭阵地时，最后一个撤离的勇士，特别是当他在撤离时不幸被塌方埋在了与敌人同归于尽的万吨炸药里时，他镇定地对他外面的战友说让他们不要管他，时间来不及了。他镇定地面对着这场巨大的爆炸，来证实自己已经从懦弱中，走了出来，走向了无比的刚强……

我觉得很不错啊。
没有大场面，没有大爆炸，只是一个战役中的几个人，并且是很特殊的一群地下军人们，不挥枪不放炮，只是不停地挥舞矿铲，默默地消灭敌人或者被消灭。
他们战斗的地下坑道阴暗潮湿，狭窄低矮，空气浑浊，老鼠横行，唯一的光亮来自于蜡烛，若蜡烛熄灭死亡马上就要降临，唯一的声音是自己的窃窃私语，若被对方侦听到，生命就在转身间。在地面世界他们要防备着暗枪冷炮，在地下则更是危机四伏，死神就在黑暗中游荡，随时都可能死于意外。
在地面的场景，总是泥泞不堪大雨漂泊，穿着暗色制服的士兵们如同行尸走肉，幸好有主角第二条线索同时推进，不然还真是看不下去啊，那里的澳州总是阳光明媚，绿树红花，整齐干净，美丽的白衣少女，屋子，家，马，孩子，笑声……就像做梦一样，像天堂，对于战争地狱中的人们来说，故乡真的是天堂啊
引入地下德军对手，我觉得是神来之笔，既增加了紧张程序，又没有将他们符号化妖魔化，他们是活生生的人，跟这些英联邦军人们一样，都是战争中的普通士兵，忧虑恐惧，怀念家人和故乡，渴望战争结束和生存
这种关于战争中招募的特殊矿工士兵题材，很特别，我是第一次看到，导演总是用现实主义的手法，冷静客观，点到即止，对话简短有力，含而不露，但这种沉默中蕴含着的力量和感情却很充沛，就像电影中几段原声，欲说还休中千言万语。
最喜欢的镜头有两个，第一个是Oliver按下开关之前的几秒沉默，第二就是Tiffin在地下坑道中独自一个举烛等待死亡降临，他们两个都是这样沉默，坦然地接受自己的命运，也许——在长久的战争中目睹了太多死亡的男人们都会这样沉默吧，因为战争中没有革命乐观主义，没有英雄

因为团购了一家距离自己家40公里远的影院，所以去一次索性就把票用完，一口气连看了《奇袭60阵地》和《关键第四号》，今晚太困了，简单说说这部片子。

《奇袭60阵地》无疑是一部好片。战争片往往通过宏大叙事、炮火、人海等来展现战争的恢弘场面和史诗意蕴。而本片，则着力于刻画人物内心。主要演员就是昏暗狭窄潮湿的巷道里，默默工作的工兵和他们的长官。巷道是寂寞的，潮湿的，乏味的；同样又是危险的、可怕的。而选择这样一个群体作为电影的主要表达对象也十分讨巧，毕竟大场面的战争片早已被各路影人用各种方式呈现了无数次，若非有雄厚的资金或者决定的创意，一般很难超越前作。而这种小群体侧面化的展现，则给了观众新的视角。

我们关注的不再仅仅是战场上的拼杀，而每一个士兵内心的挣扎、痛苦、骐骥，伴随着炮火、枪声和死亡，带给我们的更多的是心灵的震颤的共鸣。战争的残酷这样赤裸裸的呈现在我们面前，我们不再像评论家军事家一样对这战争大片评头论足、解构战争的意义和价值。我们此时就是这些士兵的亲人，面对他们在我们面前，哭泣、沮丧、悲悯、欢笑，甚至死亡。

点滴细节，或许你没有潸然泪下，至少内心也狠狠的骂了一句：狗娘养的战争！

不得不说，《奇袭60阵地》让我必须要修正之前的说法：这才是整个三月影市淡季水准最高的电影！
一部澳大利亚电影，不但拍出了六七十年代好莱坞经典战争片扎实舒缓、沉着大气的范儿，且连其中深沉蕴藉的悲剧感也仿佛是直承那个年代而来，这对我这样一个着迷于老电影的人来说，着实是一个很大的惊喜。
好电影的根基是讲人，讲故事，这个基点从电影被接受成为一种工业，一种大众娱乐艺术开始，就没有变过。只不过电影发展到现在，无论主动还是被迫，都在越来越为科技的表演腾出空间，为“奇观”的展示腾出空间。这是对的。要不然电影就会固步自封在过去的惯性里，慢慢消失掉生命力。但问题的另一面是，当主流电影的爆米花倾向越来越严重，当大片习惯于用钱砸出一个又一个奇观，当小片习惯于用台词堆出一个又一个段子，并且让观众越来越习惯于这才是所谓“电影”的时候，人，还有故事，到底还能剩下多少空间？
说远了。这不是《奇袭60阵地》应该承担的东西。在电影院里，它的海报和《洛杉矶之战》被并排放在一起，但或许，它的票房连《洛杉矶》的零头也不会有。它不时髦，也缺少噱头，在电影节电影奖遍地的今天，荣获澳洲电影大奖12项提名的荣誉屁也不是，它有一点点古板，就像它的海报，不逢迎，不讨好，用后背朝着观众，它是继承，但不发扬——不过，这并不妨碍它成为一部好电影。
《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！
这本身就是一个奇观。如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。
总是有那么一点希望。希望观众在进电影院之前，不要预先先拿一个框框把电影框死了：这部电影应该是什么样子，开头要怎么样，中间要怎么样，结尾又要怎么样……只有符合了我预期的才是好的，不然就不好。这样当然不是不行，毕竟看电影本身只是一项娱乐而已，压根也不是什么大不了的事，只不过，这样会让自己错过许多好的电影。
就像李小龙说的，如果要品尝别人的茶，先得倒空自己的杯。当然，不止是李小龙这么说。
《奇袭60阵地》有不少不足的地方（特别是当电影逐渐行进到后半部分的高潮的时候，本来存在于德军军官和爆破小组指挥官伍德沃之间的剑拔弩张的斗法莫名其妙地泄了气），但它用克制内敛的镜头语言，扎实的坑道作业细节，拍出了一个地道爆破小组的英雄群像，拍出了他们既充满个性，又纷繁多面的内心世界：你多半不认识其中的任何一个演员，尤其在电影的开篇，他们脏兮兮的造型几乎让你无从分辨，但当电影结束的时候，你一定会记得他们当中的大部分，记得他们的抱怨和玩笑，记得他们在战争的重压下不同的活着的方式，甚至会记得他们有妻子和母亲在为他们一刻不停地织着手套和袜子……因为正是他们带你进入那个战火纷飞的情境，在狭窄逼仄的地道里，让你体会到他们的勇敢和怯懦，体会到生存和死亡，体会到牺牲可以重于泰山也可以毫无价值，体会到“残酷”两个字底下更复杂的含义……这就够了。
写这篇文字并不是推荐。《奇袭60阵地》注定了不会是一部热门的电影，它甚至连引起应该的关注都不会有（昨晚那一场，影厅里坐了不过十来个人），但，就像真正的好书总是与那些畅销榜无缘一样，主流的视野之外，永远不缺乏好电影的存在——人的时间不可能都用来看电影，错过一部并不可惜，可惜的是一直错过。

       看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。
    这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。