我觉得节目最大的问题就是3季了加上哥哥已经四季了,节目组都没搞明白他们要什么,第一季虽然会有会有很多人说后续乏力,却同时存在着许多的优点和特色,但是随着第二季到现在为止不断的改进,节目组居然把原本第一季的优点和特色也完全的搞没了,这说明节目组自己在看第一季的时候他自己都没搞懂他的优缺点是什么,然后就听着大众的各种声音瞎改,这就好像你原本是一个榴莲,总有人会不喜欢你觉得你臭,然后你不自信啊,然后听从别人的意见把自己原本的果肉全换了,臭味是没了,你也就变成了一个长着榴莲外壳平平无奇没任何味道的水果罢了。
首先先说初舞台两集很难看,难看的不是姐姐们的舞台,而是节目组的问题,因为初舞台的姐姐们都是在进行最初的自我展示,所以其实表演是不精细的,所以在第一季的时候的前两集,节目组会设立评分环节,杜华等人会在每个姐姐表演完之后和姐姐在一个空间里进行对话和交流,这其实是缓解了初舞台枯燥乏味的点,同时通过和姐姐们的交流增加了对姐姐们自己的个人魅力和形象的特点展示,现在想一想还能想到杜华问宁静你为什么来以及张雨绮我是很优秀的是吗的场面,但是这一季就是在干干巴巴的表演初舞台,很无聊很无聊,毫无记忆点,希望节目组明白这个节目最重点不是在舞台,当然舞台也很重要,但是如果是舞台我干嘛不去看晚会。
所以节目组的第一个问题就是你的最重点应该是展现每个姐姐的特点和性格,其次才是舞台。
其次就是赛制,从第一季大量唱跳的舞台到第二季的大量唱跳舞台之后就变成了又什么什么唱演组、唱跳组、唱秀组、唱乐组,这是在干嘛,你一个节目搞出这么多分枝,请问你有主干吗?你还记得你原本的策划灵感和初心是什么吗?别和我提什么30加的姐姐哥哥展现自我突破自我什么的宣传口号,大部分观众真的不在乎你的口号,我们要看的是节目的实质,你现在的感觉就是在往这个口号上硬蹭,节目实质的赛制都已经飞了。第一季的时候那真的是突破自我,真的能让我感觉到这些姐姐努力突破的感觉,宁静从一开始的不跳舞到后面的惊艳,现在去看第一季的大部分舞台都是被人觉得经典,然后是第二季,我已经不想提第二季的那个编曲了,就是无语,然后可能就是因为第二季的时候节目组它犯了只重视舞台,不重视姐姐的个人魅力的问题导致姐姐们大部分都没有话题,然后舞台呢又编曲选曲乏力的要die,之后第二季收视口碑崩盘,结果节目组就以为是赛制模式出了问题,到了哥哥这一季就改掉了大部分唱跳的女团男团选秀模式,就是从这开始,一种无聊感充斥了整个节目,为什么,因为我们想看到的不是说这个舞台真的有多么的精致,我们真正想看到的是不同的哥哥姐姐在每个舞台中那种反差的惊艳感,不会跳舞的哥哥姐姐在舞台上跳起舞来的惊喜,平时不妖娆的哥哥姐姐在舞台上妖艳起来的反差感,好多年没有跳舞唱歌的哥哥姐姐们重新拾起唱歌跳舞让人眼前一亮,是一种拼劲,所以其实男团女团的核心节目模式本身应该是最不能动的,这才是节目应该表达的跳出旧的人设框架,跳出舒适圈看到不一样的可能的理念,所以哥哥这一季的无聊就是,哥哥们私底下什么性格状态,舞台上就什么性格状态,然后乐队的来乐队,跳舞的来跳舞,唱歌的来唱歌,然后让我们看他们组合在一起会怎么样,拜托谁要看你这个,请问这些哥哥们有真的挖掘出来他们的魅力吗?我真的不想在这个节目里看林志炫从头唱到尾,哪怕你唱的再好也不会给这个节目本身增加魅力,gai你rap的再好也不会给这个节目本身增加魅力,李响你自己在那跳啊跳啊也不会给这个节目本身增加魅力,之后让粉丝觉得哇好棒,想想第一季浪姐的时候万茜第一次跳舞时的反差感,想想第一季浪姐的时候郁可唯的中性风,想想第一季浪姐的时候多少人你都能看到在真的努力和进步与不断的改变,这才是真的会给节目本身加分的地方,想想复活赛时每个姐姐的自我展现、相互博弈的时候,你能看到多少姐姐自身在这个节目上的一个人物弧光,后面的几季有吗?大部分的观众不是单个姐姐哥哥的粉丝,我们只希望能够看到他们本身的突破和魅力,而且这个魅力和弧光不仅仅是节目组自己模板化的人设,这种人设过度了之后真的整个节目都假惺惺的,一点都不自然正常,就像是整个节目都在套模板,观众是能感受到的
还有一点就是第一季的时候在节目之外,制作团队都会进行包装和扩展,例如易立竞的访谈节目,包括每个姐姐自己拍的无价之姐的短视频,这些真的完全都是在包装和塑造每个姐姐的不同和特点,同时也会让节目感觉很饱满,就像是包揽了那个夏天的感觉,现在,嗯,就是干巴巴一个节目,哦,对了,哥哥那季易立竞也有访谈,可是有多少人知道和关注呢?
其实浪姐在一开始立项的时候是没有人看好的,招商也只能招到微商品牌,那个时候请姐姐也不容易请,所以其实那个时候来的姐姐的目的会相对单纯,节目组的定位也会相对单纯,就是很多姐姐就是希望能够有一个舞台去展现不同的自己,这大概率就是节目组能把第一季姐姐请来的原因,到了现在这个中年期间,你可以在无数观众面前去展现不一样的自己,去给大众看不一样的一面,其实所有能感觉到第一季的氛围和姐姐们的表现都比较内卷,但是在那之后的一季又一季包括哥哥再也感觉不到那个氛围了,就是会感觉没那么真诚了,节目不抓人了,会开始散掉,我觉得这和节目组在定案招商时的内部沟通与策划都脱不了干系,你如何去邀请嘉宾,怎么跟她们阐述这个节目能给你带来什么好处与影响,只是感觉现在节目组在定案时没有最一开始的那一股创新市场顶着压力在邀请与招商的那股单纯了,自然的你邀请来的姐姐和哥哥也没那么重视你这个节目了,你不重视你的嘉宾也不会那么重视,你不单纯你的嘉宾也不会把自己那么多的都交付给你这个节目,无论你用多少钱去砸,用多贵的剪辑师去剪用多贵的道具和舞美去拼都找不回当时那个初心了,看的我们能明显感觉这个节目没有那股精气神了,没有那股劲了,第一季是最有团魂的,而且不仅仅是最后成团的几个,是所有姐姐,每一个,这是这个节目最好看的地方,但是后面就没有了,节目组不想一想是为什么吗
看了1公,不知道各位有没有感觉现在的舞台没有惊喜感了相比于第一季,自己感觉就是第一季舞台整体从音乐到舞蹈都很好看,第二季是只有舞蹈服装好看,音乐非常拉,第三季绝了,从音乐到舞蹈到服装没一个好看的
就单说舞台,这季的舞台都没有第二季好看,如果你去对比灯光、舞美、服装、音乐、舞蹈,你就会发现第一季是做的最好的,第二季除了音乐差以外,它的灯光也时常单调乏味,而且舞蹈有些过于强调复杂杂技,但其他是好的,而且(不屑完美)放到第一季也十分出色,但是这一季呢,我别的不说了,那个服装是怎么回事,那个妆造怎么回事,灯光也不行、音乐也不行、舞蹈也不行,我不知道要看什么
二公这两期的剪辑是换了吗,终于有一点上道,剪的不混乱了,有点懂得去剪辑不同姐姐的弧光了,舞台比一公要好一些,但是很多灯光、舞美、编曲、选曲都很混乱,都一个舞台和另一个舞台感觉都不是同一个节目组负责的,就单说选曲,第一季的时候赵兆选的曲大部分全部都是在诉说女性有多强大、女性展示自己的内在,我有多美,我就是特别、等等例如得不到的爱情展现女性的气质,因为我们能感到疼痛展现女性内在的脆弱,gentle woman展现男女平等,傲娇同样展现女性的高贵,情人展现女性的魅力,莲展现自我的力量,新物种展现自我的独特,我的新衣也是自信,就太多了,你能从头到尾感受到所有选曲的一个思路,而且歌曲和舞蹈舞美妆造是和谐统一的,但是现在就怎么就丢了,看不懂思路,也看不到歌曲与舞蹈舞美妆造的统一点在哪,而且唱演舞台大可不必,总体舞台来看还是规则和策划太散,没有一个内核,也和女团的内核还是不搭,姐姐的努力和突破也还是不太清晰,但这几期至少比前几期强,另外那个(怪美的)这个舞台的编曲、编舞、灯光、服装、妆造我们出来聊一下,是怎么做到全无优点的
看到三公前的这期发现节目组开始慢慢找到那个正轨了,剪辑开始往正确的方向去剪了,能够大程度的去表现不同姐姐的故事线,而且不会感觉很假,最主要的是终于每一组人不在留在舒适区了,还是宁静懂这个节目,这样的舞台才会感觉到姐姐的努力和突破,才会有期待啊
这个三公的舞台再一次失望,我觉得失望的点在于节目组的投机取巧,我不知道各位有没有这种感觉,就是现在的节目组好像在每一公的舞台上都在表达一种“我们只有一两个到位的舞台,剩下的舞台就糊弄糊弄过去就得了”的感觉,你去对比一下星星点灯和玉的舞台就能明显感觉到这种感觉,前者舞台特别空全程最多的就是上面只有一个台子,灯光很散很单薄,后者灯光、道具都太和谐太有叙事性了,明显能感觉到一种资源分配不均的感觉。再说回曲子和舞蹈,星星点灯这啥啊?选曲特别不搭,编曲也没有好好编,给人一种一段一段断裂的感觉,因此舞蹈也是一段一段的感觉,整个观看的情绪很断裂。佳人就有一点可惜,如果节目组能更重视这个舞台,它一定会更好,这个舞台就类似第一季的情人那个舞台,都是有一个人不能跳太多,而对比这两个舞台你就能感觉到道具组和灯光组的用心程度,前者一个很高的双面楼梯显得舞台很大,万茜站在上面和下面的姐姐做出了很有层次的区分设计,而后者就一张桌子,张蔷站在桌子上时和姐姐们跳舞的镜头几乎重叠的,就很没有层次,显得舞台很挤。无名的人反而是我觉得除玉之外这期最好的舞台,好的地方无关节目组,纯粹是姐姐们自己加的那些动作舞蹈编排。就这个节目现在这一季大部分的舞台最大的舞台就是没有层次,不饱满。就这个节目真的能感觉到第一季是在用心探索和去做的,而现在感觉很多都在套模式。
这个四公看完就还是那种这里差一点,那里好一点的感觉,就是这组可能灯光舞美服装好一点但是编曲舞蹈差一点,那组编曲舞蹈好一点,但是服装舞美差一点。我就是很疑惑,第一季的时候节目组是有选过张艺兴、蔡徐坤和李宇春的歌的,但是为什么第一季的时候编曲能变的很好很适合,现在全改的那么平呢,那个张艺兴的梦不落雨林的节奏和和弦那么容易改,都能改的那么无力,反而第一季的莲是很难改的都能呈现出那个样子,还有就是李宇春,完全是把野蛮生长这首歌改难听了,尤其是其中最抓耳的和弦给改的面目全非,整曲的感觉就像是我感觉它要进爆点了突然泻下来,然后又推着要进爆点了又泻下来。全场最好的舞台是二代的信自己,有叙事感,有起承转合,还有一代的你这个舞台,但是这个舞台的编曲和编舞就完全是被一代的姐姐给撑起来的。还有服装组是不是和王心凌有仇啊,你看看梦不落雨林和孤独颂歌这两个舞台的服装和其他舞台的服装质感相比是不是太拉了,服装组你觉得好看吗。从整体来说这已经是浪姐三最好的一次公演了,但是和之前相比这依然不是湖南卫视该有的水平
看不下去了,只能用几个词来形容这个节目:敷衍,假
一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程,那有多少种情况?
想要努力摆脱外界的刻板印象,希望做自己。——郭采洁
面对外界的质疑,不断用实力去回击,获得外界认可后,再开始做自己。——蔡依林
苦苦追求功名利禄,发现得不到后,最后决定做自己。——尚雯捷
迷失于鲜花与掌声,在维持这种光鲜形象撑不住之后,开始做自己。——阿朵
而王心凌却是一种更加复杂的情况,当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱,但一夜之间,因为社会价值观的变化,你成为了万人鄙夷的傻白甜,他们催促着你去迎合社会的新标准去改变,并且因为刻板和歧视,要求你隐藏自己真实的一面,这时候该如何去面对呢?
贴一个我觉得很棒的评论:
千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷,无数歌手在此刻诞生。在当时,歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作,你想当歌手,就去报名唱片公司的培训,然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌,展示什么样的形象,跳什么样的舞蹈,歌手就像一个提线木偶,唱的歌演的戏只是一种形象的塑造,自己完全没有决定的权利。
同时,娱乐行业向来是高风险高收益的行业,唱片公司为了求全求稳,每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此,曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板,从模仿国外的明星“中国滨崎步”,“中国布莱妮”,“中国麦当娜”,再到后来“下一个张惠妹”,“下一个李玟”,“下一个蔡依林”,很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后,一个女歌手如果可以当唱跳歌手,那就走向性感的形象,如果可以当抒情歌手,那就走向知性成熟。在这份工作中,歌手的自我和想法不重要。
这个时期,社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真,一个人如果一直停留于此,就是不成熟和无知。
当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象,出道即巅峰,在外界这种高期待下,认为应该走向下一个阶段时,应该变得成熟,要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑?
王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己,她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后,她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》,后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑,以及一张重新翻录的《my Cyndi!》。
在金牌大风的这三年,《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态,她一边小心翼翼的跟上潮流,做一些带有性感元素的电子音乐和造型,一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘,做的非常保守,只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线,走不一样的风格。她说:“甜蜜是我的特色,我只想在我身上做加法,我不会放弃自己的特色的。”这时候,她已经开始意识到自己独一无二的价值了。
然而,整个社会的价值观开始发生变化,大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事,明白现实不像童话,对于甜蜜的少女形象,逐步流行出一种说法叫幼齿,而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。
2012年,她换到了新的公司环球音乐,由于前几年的停滞不前,对事业求好心切的她发行了《爱不爱》,这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格,用了一种性感的熟女形象示人,唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打,转而选择了情歌,想要突破事业的瓶颈。专辑制作,选曲和演唱都很好,只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。
再往后2014年,为了挽回事业,她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜,同时结合性感时尚的形象,重新获得了商业上的好成绩,却在乐评上遭遇不思进取的批评。
2015年,一年后发行的《敢要敢不要》,这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次,用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象,主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲,主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲,并请了陈星翰编曲,唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜,然而却遭遇生涯口碑滑铁卢,成了她演唱生涯最差的专辑。
时隔3年,2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》,这一次她彻底拥抱了自我,不再去追随潮流和也不在意外界的看法了,完全做自己。唱片内容成熟,演唱精致,是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名,而她也用音乐为自己打造了一本自传,关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经
专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》,是她力排同事的反对,坚持要收入专辑的,因为她说:“我自己唱的很开心,所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候,她已经开始坚信自己的价值了。
这时候,也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意,王心凌虽然相信自己的特色和价值,但是在向外界表达的时候,也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。
她在参与新专辑hit fm宣传时,主持人问她:“你怎么看待自己的转型?” 她回答说:“我其实不太了解什么叫转型,我想不明白,因为如果这个就是我,然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的,我觉得这样很本末倒置,然后我觉得也不会合适。” 主持人说:“下一个16年你会想继续唱跳吗?” 她说:“你们会想看吗?不知道,好难想象。”
2019年,她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠,成功的开了自己的巡回演唱会,收获了众多好评,却因为新冠疫情,巡回演唱会不得不提前结束,在年底大眠在抖音火出圈。
2020年开始,过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱,她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是,她决定重新翻录了自己过往的作品,发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候,她已经完全接纳自我,去努力挖掘自己的价值。
在这张唱片文案里面,有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来:
用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。
用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。
在这张翻录精选集宣传的时候,她专门拍了一支mv,挑选了五首歌曲,把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思,她自己既饰演王心凌本人,又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中,她既是饰演歌迷,又是在扮演自己,借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。
在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情,王心凌说:“我的歌迷说,就是我到八十岁跳舞的话,他都还会看,我都会觉得,你们忍心吗?80岁还要跳给你们看。”
在2018年到2021年的各场演出中,她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲,呈现的演出形象也是偏向知性和性感,展现的更多的还是成熟女性的知性一面,并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。
而在2022年除夕演出上,她却特意选了三首甜蜜舞曲,唱跳全场,演出形象是双马尾的少女形象,青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值,相信即便将近40岁的自己去唱跳,做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候,她已经在向外传递自己的自我魅力。
再到这次浪姐3节目,敢于选择自己22岁时候的作品,并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品,这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错,在这时候,她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法,非常坚定的展露最真实的自己。
王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人,和其他歌手明星最大的区别就是,她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人,并且所承受的外界压力和自我质疑,也是最具灵魂拷问的。
王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过:“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励,也是最甜蜜的负荷。”
出道至今,她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象,并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力,再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚,人们对恋爱脑价值观的偏见,对待女明星样貌的整容怀疑,以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见,最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。
最后,再贴一个我看到的非常好的总结微博:
PS:关于这个节目,打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了,整个综艺的制度设计变得非常套路化,很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分,而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。
又一年“浪姐”收官,不知不觉看过三年。
8月2日凌晨1点,当王心凌带着三代姐团一起亮相赛后发布会时,曾经的许多激动都变成了平淡,自嘲穿得像个火龙果的谭维维说,“困懵了”。
从2020年9月4日到2022年8月2日凌晨,两年时间不到,三代“浪姐”出炉。
姐圈的风浪要比想象里更叱咤,只是都藏在时间的快速更迭里。
在“浪姐3”的总决赛上,那英和宁静作为陪伴的师姐也各自拿了奖杯。
发言里,宁静小声嘟囔式的告诫所有姐姐,千万不要在舞台上说不想成团之类的话术,只能在心里想一想,毕竟时不再来。
这句话瞬间让人回到2020年9月4日晚的“浪姐1”总决赛,拿到C位的宁静看着郑希怡、王霏霏、阿朵等人未能成团,当众黑脸,直言自己不想成团。
那年的宁静充满野心,早在总决赛开始前就在接受樱桃采访时表示自己参加“浪姐”只为C位而来,她并不遮掩自己的欲望,就是想要赢。
恰是这种野心,让姐圈成团的概念更具吸引力。
但也是宁静将这种期待值一点点打破,除开说自己拿了第一不想成团,她在总决赛当晚的后台直接开怼李斯丹妮、张雨绮、万茜和黄龄,笃定自己不想成团,认为对方已经穿上队服孤立自己,并用“熟悉的陌生人”来形容彼此,不睦的气氛让现场落至冰点。
因此,成团既解散的话题也在当时成为了焦点。
经过各种猜测,2020年第四季度,初代姐团还是凑在一起拍了团综《姐姐的爱乐之程》,还一同合体亮相芒果跨年。
只是零点钟声刚过,宁静在后台直接宣布解散,初代姐团X-SISTER刚进2021年,在完成第一次合体舞台后,就原地解散。
宁静的两次反复,让姐圈成团的概念成为了空谈。
因此,她在“浪姐3”看见孟佳、李斯丹妮和金晨后不断感慨X-SISITER要重组,却让孟佳直接追忆在跨年晚会后台,看到宁静宣布解散时泪如雨下的画面,曾经的阴影不言而喻。
都是已经成名多年的女明星,要凑个女团是“浪姐”最大的噱头,外界都在好奇如何才能让这些习惯各自为战的女明星能够彼此磨合协作,宁静一锤子就敲碎了它。
如今50岁的宁静懊恼自己48岁时太年轻,不懂成团的意义。
有一说一,宁静虽然让姐圈成团变成了随机且随性的事情,但“浪姐1”时,每个女明星为了成团的拼是真实的、
总决赛当晚,黄晓明接受樱桃采访时自曝在后台看到王霏霏的母亲和蓝盈盈落选后泪奔。
就算宁静站到C位后黑脸说不想成团,也清晰可见她心疼身边队友的心情,她对于占据更多出道位是渴望的,这就是看重成团本身。
只是,后来的她太红了、档期太满,没时间和其他人排练,所以干脆散团单飞。
“浪姐1”并未上演女明星版《甄嬛传》,这也为第二季的姐妹情深埋下伏笔。
有了第一季的出圈,“浪姐2”的阵容算是摸到了综艺的天花板,那英、张柏芝开局就跨过了王菲和谢霆锋的芥蒂;
周笔畅、容祖儿、王鸥、杨钰莹、陈妍希这些名字也都个个响亮。
中间加了一轮突围赛,杨丞琳半途入局,曾黎这种极品美人也只能打了个酱油。
贵妇金巧巧因为镜头少,都气得忍不住暗讽节目组看人气来决定出镜率。
这就是爆红之后的效应,比起第一季时邀请女明星轮番吃了闭门羹,“浪姐2”开始前,连端水大师黄晓明都说他身边的女明星们纷纷抛来橄榄枝,姐圈成了个香饽饽,资深女星们都想要参赛。
但是在这一季比赛里,清晰可见的是,那英练了一季,甚至躲在厕所里抹泪,但最终舞台表演的成效平平;
张柏芝被那英拉着教声乐,但该跑调还是跑调,绝佳的颜值是不朽的门面担当,但真不能唱也不能跳。
所幸,整季节目让人记住了那英的喜剧人身份,记住了张柏芝的大大咧咧、记住了周笔畅原来是个干饭刺客、记住了杨丞琳和容祖儿的拼。
悄然之间,“浪姐”能够帮这些资深女星立标签,隐藏技能被放大。
关于成团,态度最激烈的当属那英,总决赛当晚,她请了肖战、沈腾、黄渤等大半个娱乐圈下场助威。
但在总决赛时,杨丞琳在出道感言时感慨自己没有找任何艺人来打call,因为觉得尴尬,甚至连老公李荣浩有意助威都被她拒绝。
这番言辞说来无心,但却完全可以对上她身边的那英,连颁奖的李斯丹妮和万茜都开始窃窃私语。
最终拿下C位的那英直接开腔回应了杨丞琳,认定自己出道以来从未求人,而这次求人拉票,是因为担心自己进不去前七名,因此决定下场求援,她希望可以以后也能让身边人找她帮忙。
一来一往倒没有伤到姐姐们的和气,但是姐姐们之间的暗涌还是清晰。
2021年4月7日的成团夜后,那英在后台采访直接认定团体应该有两个队长,自己是声乐部分,周笔畅则是舞蹈部分,言辞之中悄然做了平衡,也验证了她对于团队分工已经有了预想。
只是成团即解散这句话对于二代姐团算是一语成谶,成团夜当晚的发布会成为姐姐们出道后的最后合体印象。
那天之后,她们各自奔忙,再未集体聚齐,团综、舞台全部都打了水漂,但每个成员都资源暴涨,综艺和商务都接到手软。
哪怕是没能成团的张柏芝、陈小纭等话题选手,都综艺接到手软。
名利双收,是姐姐们乘风破浪的回报。
只是,对于那英来说,只怕是有点失望,所以她在“浪姐3”的总决赛上忍不住对着这些后辈感慨:“成了团,也没什么用”。、
果然还是心直口快的那英,一语道破的姐圈的转变,但她立即调转话锋,认定成团无用,但收获了特别珍贵的友谊,还有自身散发出来的能量。
将成团的意义从组合变成女性之间的鼓舞,那英算是点出了姐圈内核的转变,她没说的是,鼓舞之外,翻红、自我突破、捞商务也都是姐姐们更真切的获得。
“浪姐3”开锣,节目组也没有料到请回了那英和宁静来上演宫心计,结果却是王心凌穿着校园款服装搭配《爱你》点燃了气氛。
在第一期节目里,默默洗碗的王心凌突然就成了回忆杀鼻祖,一群80后、90后的中年人记忆回春,不顾发福的身材也要跟着跳起来,魔幻场面成为现象级。
对比第一季时女明星们之间还有微妙,第二季时张柏芝无限示好那英,第三季的女明星们从见面就亲如一家人,哪怕是情敌碰面,哪怕算是语言不通,这些都可以快速被快乐友好的氛围融化。
曾经撞衫都能翻脸的女星圈,如今的姐姐们见面就已跨过曾经娱乐圈的爱恨情仇,一秒立即姐妹情深。
不闹脾气、彼此协作成了女明星们之间的默契。早在那英说出“成团没什么用”这句话前,女明星们显然都深谙了此理,有人为了翻红,有人为了戏约增多、有人为了跨圈,总之,姐圈破浪一次,大家各有目的,却并不彼此妨碍。
这并不是诟病节目,而是姐圈的姿态发生变化。因为2020年的“浪姐”横空出世时,爱豆圈的女团风潮正盛,各种限定团陆续亮相,但基本都是匆匆几个亮相后就开始各奔前程,这也验证了限定团在内娱就水土不服,更何况如今的限定爱豆团已经全部毕业,已成绝版。
新人都尚且如此,已经看过娱乐圈腥风血雨的女明星难道不懂?成团不是目的,如何通过节目换来观众的认知和好感才是姐圈的价值。
目的清晰,女明星们又何必宫心计。
虽然节目组将出道名额增加到十人,虽然目前已经传出于文文、张俪等人或将录制一档海边经营酒馆的真人秀等等,但是这都不限于必须要成团才能拿到的资源。
8月2月凌晨,“浪姐3”尘埃落定,王心凌稳站C位,谭维维、郑秀妍、于文文、蔡卓妍、钟欣潼、张天爱、郭采洁、薛凯琪、唐诗逸纷纷出道,整体名单和外界预估的大差不差。
十个姐姐穿着死亡芭比粉套装亮相后台,虽然真的刺眼,但齐刷刷得很有女团气势。
采访中,大家都显然看淡了成团的概念,自嘲穿得像个火龙果的谭维维感慨以后未必还会参加真人秀,蔡卓妍和郑秀妍如出一辙地表示应该要休息休息。
蔡卓妍直呼不用练舞的日子是幸福的日子,姐妹们以后有机会可以聚起来约饭唱K。蛤,难道不是应该一起去营业吗?
娱乐圈里女团们出道后马不停蹄开始跑场,姐姐们已经想好如何下班。
目前被爆出在筹备的节目,虽然被认为是“浪姐3”的团综,但没有凑齐十人全阵容,而且也并专门提供给已经抢到出道位的姐姐。
所谓成团之夜更像一场仪式,细看姐姐们的社交平台,商务内容琳琅满目、演出活动几乎满档,这就是实实在在的收获。
看过三年“浪姐”,如果一定要说第三季有什么遗憾,那就是刘恋和薛凯琪的《梦中人》没有拿到最佳舞台奖。作为整季节目里最出圈的秀,有种遗珠之憾。
但想想也无所谓了,大家都真情实感被代入,曾被惊艳,就已足够。
就像薛凯琪说,现在很多人都喜欢刘恋,接来下希望大家都能多接受她们的新歌、新作品。
姐圈抛砖引玉,最终照入事业版图飞升,这才是姐圈的双赢。
成团概念已经被做空,但“浪姐”的意义却并未消散,这些已经出道的女明星无论目的为何,都展露了她们拼尽全力的过程,这个真的很美好。就如同宁静说,这些人在任何地方都可以自成一团,不必强行成团。
除开摘得C位的王心凌,刘恋、徐梦涛、张蔷、黄奕、张俪、张歆艺甚至是黄小蕾、吴莫愁,这些没有抢到出道位的女明星,都展露出了自己的个性,让外界都认识到了她们的另一面,这就是意义。
荧屏给30+女明星的露脸机会是不多的,这个节目的贵重并非成团出道,而是让外界看到30加的女性不缺努力,也不缺才艺,缺的是被看到、被放大。
让每个人都能solo出精彩,这比起成团的意义要可贵。所以,如果要办第四季,其实可以不用弄组团出道的概念了,反正好看的是过程。
今天去看了蔷蔷的live,我一边嘶吼一边狂跳
感觉把一年的愤怒和委屈都发泄了出来
她在台上轻描淡写的唱歌,我们在台下疯狂迷醉。没有酒精,也没有柯药,单纯的因为音乐而迷醉
蔷姐只要是英文版翻唱的歌,都会先唱英文再唱中文,而那些英文歌也是我最喜欢的disco,比如我从来没有想过我能现场听到有人唱Gimme Gimme Gimme
每周工作120个小时的时候,冒着催泪弹去上学的时候,感觉心脏快要停止了却必须要强打精神继续开会的时候,我没有流过一滴眼泪
但是在这个live完了之后,当我耳边再次响起“北京开往莫斯科的快车”的时候,我蹲在路边爆哭
我不是很想的通为什么,但也不需要
生活在病毒中,我们需要Disco做解药
感谢Disco,感谢蔷姐。我还可以直面生活,我无所畏惧
“Ho Baby,情话多说一点,想我就多看一眼,表现多一点点,让我能真的看见……”
“小酒窝,长睫毛,迷人的无可救药,我放慢了步调,感觉像是喝醉了……”
相信在周末,随着“浪姐”第三季的播出,不少小伙伴的DNA都动了起来,我也不例外。
打从“浪姐”第三季的阵容官宣开始,我就一直关注着。
在节目第一期上线之后,我是一边在拼命肝着《瞬息全宇宙》,一边忍不住第一时间去看了,结果没承想,看完之后,我又产生和大家说道说道的想法。
所以,今天我干脆写篇图文,简单聊一聊个人的感受,纯粹是主观的一家之言,如果有不同想法,欢迎小伙伴们理性留言讨论——
《乘风破浪》 第三季
自打2020年《乘风破浪的姐姐》第一季横空出世以来,这个节目就备受关注,成为了名副其实的热搜制造机。
这不,第三季一开播,就贡献了一连串的热搜。
就比如那英和宁静那段斗嘴,讨论度可以说是相当之高。
两人刚一见面,宁静说那英你比以前漂亮了,那英就来了一句“但我没整”。
那英问宁静儿子几岁了,宁静说我不能告诉你,怕你生气,那英“哦”了一下说“早婚早育”,直接让宁静不知说啥好了。
可以说,只要是姐姐,无论是在娱乐圈里长青不倒的,还是曾经光芒万丈的,亦或者是相对小众的,到了这个节目中,人气和话题都会随之而来,成为焦点。
前两季中,曾经诞生了不少的名场面,有魅力十足、令人感动的瞬间,也有尴尬搞笑、明争暗斗的撕x,被人以各种方式解读。
比如,霸气中带着虎气的张雨绮,以及她的那首《粉红色的回忆》。
比如,张含韵带着戏腔那首惊艳四座的《大碗宽面》。
再比如:伊能静、黄圣依、张萌三人组队时,伊能静的那句“你怎么哭着笑着,像个孩子在哭闹”,以及黄圣依那耐人寻味的眼神。
总而言之,在这档节目里,甭管你是想看姐姐们无限魅力的,还是热衷于搬起小板凳吃瓜的,都能找到自己的快乐。
不管你承不承认,节目的火爆,让所有人都明白,上了这节目,就意味着有机会“翻红”。
因此,有了第一季的榜样,当节目来到第二季,无论是节目组还是嘉宾,都较之第一季显得有些“急功近利”。
最后,第二季的口碑一路下滑,在某瓣上面从第一季的6.7分直接跌到了5.1,不及格。
不过,该说不说,咱们也不能因为“浪姐”第二季的糊,就把“浪姐”第三季直接拍死。
不说别人,反正在未播出前,我是万分期待的,不为别的,就为前面我提到的,嘉宾阵容实在是太顶了!
总共30位,涵盖了众多领域。
歌手方面,有那英、张蔷、许茹芸、钟欣潼、蔡卓妍、王心凌、谭维维、吴莫愁、于文文、郭采洁、……
演员方面,有宁静、胡杏儿、张歆艺、黄小蕾、黄奕、齐溪、薛凯琪、张俪、张天爱、吴谨言、赵樱子、王紫璇、毛俊杰……
其他的,有以做主持人为主的阿雅(柳翰雅),新裤子乐队贝斯手赵梦,奥运冠军徐梦桃,国内顶级舞者朱洁静、唐诗逸……
以及国内首支人声爵士乐队主唱,目前还在广告公司做文案的刘恋。
可能有小伙伴们要问了,那英和宁静不是前两季的冠军么,怎么这回又来了?
是啊,我也有点奇怪,会不会是凑30个人确实是有些吃力……
玩笑话就不说了,按照节目组的说法是,这回她俩是以师姐身份回归的,将要全程护送第三季的成员乘风破浪。
行吧,敢情“浪姐”都成学校了。
整个第一期,算是姐姐们的一个亮相。
流程简单来说大概是这样:
除了那英和宁静以外的28位姐姐,先是在入场时投个票,表明自己是否想要当队长,最终毛俊杰、唐诗逸、赵梦、于文文和吴莫愁5人投了想当队长的票,成为预备队长。
接着进入“初舞台”环节,分为上半场和下半场。
所谓的上半场,就是5个预备队长先做表演,然后其他人对自己最心仪的队长进行投票,每人整个上半场只能投一次,票数排名前三的直接成为首发队长。
上半场结束的结果是,吴莫愁、赵梦、于文文三人成为了首发队长。
在这之后,所谓的下半场,就是剩余的其他人也都登场表演一下,包括那英和宁静。
等待表演完毕,除了之前的三个首发队长,所有人用卡面写下三个你最想合作的成员名单(自然不能写宁静和那英),以此来决定另外三个首发队长花落谁家。
最终,全场的票最高的谭维维、阿雅(柳翰雅)和刘恋三人,与吴莫愁、赵梦、于文文一样,成为了首发队长。
也就是说,首发队长总共六人。
由此,将开启同盟对抗战——
那英和宁静组建两个阵营,分别选择不同首发队长到自己麾下,待组队完成后,与对方进行一队对一队的PK。
在第一期结束之前,第一场同盟对抗战对战双方的首发队长得到了确定,那英这边的是谭维维,宁静那边的是阿雅(柳翰雅)。
至于两队的成员都会是谁,以及对战的情况,只有等到下一期才能揭晓了。
平心而论,整个第一期,我的感受是好坏参半,让我感到引起共鸣的地方有,让我觉得不太行的地方也不少。
先说说几个令我印象最深的部分吧。
排在第一位的,必须是王心凌再唱《爱你》的段落。
当年听《爱你》的时候,我还是个懵懂的少年。
如今看到王心凌穿着一身学院风,唱起熟悉的旋律,做着经典的动作,我仿佛一秒穿越回了那些戴着随身听的青葱岁月。
在节目中,有人问王心凌:你觉得甜心的标签会跟着你一辈子么?
王心凌笑着说道:你是说甜心奶奶吗?甜心奶奶也不错啊!如果我80岁还在拄着拐杖跳《爱你》跟《彩虹的微笑》,还可以被叫甜心奶奶,不是也蛮好的吗?
我猜,听她这么一说,很多粉丝可能都已经内心里发誓:只要是你来跳,80岁我也看!
排在第二的,是阿娇与阿SA的同台,两人同样是不少人的回忆杀。
虽然我之前也吐槽过不少阿娇拍的戏,但看着两人,仍免不了感慨万千,岁月如梭,我们都经历了很多,这一次她们分别亮相,期待后面能看到两人合体唱歌吧。
好了,情怀向先到这里,接下来讲几个其他我觉比较记忆点的部分。
唱跳方面,嘉宾们的水准和状态整体都还不错。
赵梦弹起贝斯时的炫酷、于文文弹唱《黑色柳丁》时拽拽的样子、谭维维令人瞬间起鸡皮疙瘩的原创《但求疼》;
朱洁静与唐诗逸的精湛舞蹈、张天爱的迷人魅力、刘恋吹的那个小喇叭……都是很有看头的场面。
限于篇幅,我就不一一点出了,没提到的,小伙伴们可以留言补充。
小情节方面,特别有趣的不多。
吴莫愁的社恐、徐梦桃的社牛、黄小蕾的爽朗、张俪在社交账号上偷偷关注的内容被发现的反应,以及于文文“无聊”时的一动不动等等,算是有点意思。
讲到这里,是时候大胆开麦,讲讲我觉得不行的地方了。
首先,第一期上下加起来一共将近四个小时,但达到炸裂级的场面其实没有,整体看下来难免有一些无聊和冗长。
本来每个嘉宾出场时就亮相了一次,随后每个人又轮番表演一次,那种感觉就像是在走马观花一样。
为什么会如此?
我的理解,是过于复杂的赛制所导致。
仔细想来,折腾了一圈,其目的不过是为了选出六个首发队长。
但既然是这样,难道没有其他方式?非得所有人这么一股脑地端出来才行?
大可不必。
就算是出于公平或者流量的考虑,非要每人表演一次,其实也没必要分个上半场下半场,直接都表演完投票可以了,属实是有点多此一举。
你敢相信,近4个小时,连分组都还没分出来?
另外,对于看这档综艺的人来说,宁静和那英大家都太熟了,少了一些新鲜感,两人的对话,有些地方看似剑拔弩张,实则假模假式。
而与此同时,因为节目刚刚展开,其他嘉宾之间交集不多,所以没太碰撞出什么化学反应。
结果是,无论是主持的环节,还是大家social 部分的内容,能够提供的快乐或者共情都十分有限,有的时候还比较尴尬。
所以,整个第一期,能看的主要还是表演和嘉宾本身。
可偏偏,剪辑有点碎不说,舞台效果比前两季差了不少,眼花缭乱的最后,只能是越看越疲,我看有网友表示甚至忍不住倍速或者快进着看完。
除此之外,这一次的“初舞台”,没有采用全开麦的方式,修音的效果实在是有些明显了,人家张蔷是自带电音,但有的嘉宾也活生生被修出了电音。
对于这,我是真的无语了。
想想看,声音没有了现场感和气息感,那感觉差得可就不是一点半点了。
看唱跳,如果不是全开麦,那还有个啥意思啊!
可能,随着赛事的展开,节目的戏剧性和冲突性应该会增加不少,搞不好还会诞生点名场面,让吃瓜群众看热闹,顺道着“分析分析”明星们的人性。
也可能,这一次,节目走的是你好我好大家好的暖心励志路线,不会那么抓马。
这些都不重要,在我看来,对于这样一档节目,咱们也不必期待过高,唯独希望自己喜欢的嘉宾能够玩得开心快乐吧。
如果你也有和我一样的想法,那就多多点赞关注支持一下吧!
今天就到这里,我要去继续肝《瞬息全宇宙》了。
拜了个拜!
本文图片来自网络
编辑:沼泽
漂亮美女不少,首秀表演乏善可陈,尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱,但是音乐综艺你还修音加对口型,不就是诈骗吗。
好家伙首秀一群演员,舞者,唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平,
还破什么浪,修音一开风平浪静,以后还有进步空间吗,刚开始完全可以表现出真实水平,后面才能让人看到努力破浪的进步过程。
现在节目组这样一搞,就是个合家欢,各个演唱实力不俗,舞蹈在线,颜值高,来参加节目就是走个过程,做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。
以上,希望后面可以看到改变,不要一个个宣言告别舒适圈,结果歌声都是修的
上个月,《乘风破浪》开播,在几十位姐姐中,钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪是香港歌手代表,如果说第一季的郑希怡是从未有机会晋升天后、第二季的容祖儿头戴无可争议的天后桂冠,那么这三位便刚好夹在两者之间,差一步到天后,却不幸在登顶之前便下山了。
香港最后的天后是谁?如果要说歌后影后双开花,那无疑是杨千嬅了,音乐上,《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》《小城大事》《处处吻》等,金曲一首接着一首,而电影上,前有方丽娟、后有余春娇,在不同年纪各有银幕代表形象。自杨千嬅之后,容祖儿和谢安琪称得上歌坛天后,但是奈何一直无法打开电影事业版图,我曾经以为钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪会有机会成为下一站天后,然而,一次恋爱、一场婚姻、一段抑郁症,似乎分别让她们手上的称后入场券作废了。
Twins当年有多红?她们一经出道便爆红,扑面而来的青春感染力,全香港的人都为她们疯狂,说从1岁到80岁都爱她们也不过分,并且以只发行了一张5首歌的EP,便挑战红馆开演唱会并大获成功,至今仍保持着红馆多项纪录。
在2005年发布首张国语专辑《见习爱神》之前,Twins便以一首又一首粤语歌,就已经红遍亚洲,和SHE一齐瓜分着华语女团市场,如果当时在网上发帖讨论谁更红,必然会在粉丝间诱发一场腥风血雨。
在她们的众多金曲中,最为众人所知的莫过于《下一站天后》了,她们在《乘风破浪》中也打趣地说,这首歌唱了可能有2万多遍。
“到天后当然最好,但华丽的星途,途中一旦畏高,背后会否还有他拥抱”、“在台上任我唱,未必风光最好,人气不过肥皂泡”、“其实心里最大理想,跟他归家为他唱”,时过境迁之后,听起来多少有些预言般的酸楚,她们在最红的时候遭遇突变,只有彼此拥抱,时隔两年再合体,人气已再难回巅峰,各自经历一段婚姻却都以离婚收场,只有友情未变。
在我的学生时代,《风筝与风》是Twins众多金曲中我最爱的一首,如今回望,依然是我的最爱。明明是一首情歌,写一段失去自我又无所畏惧的爱情,但是从阿娇和阿Sa口中唱出来,总会让人觉得她们是在唱给彼此,“没有灯,背影怎可上路,如没云,天空都不觉高”,唱得更像是彼此支撑走过爱与痛的友谊,她们皆是风筝,也皆是对方的风,“不管吹得多痛,狂风里也活得英勇,若能遇上所爱,我会不分轻重,不怕沿路跌碰,谁怕痛,有他支撑跌不痛,有风筝,便有风”。
巅峰时期的《恋爱大过天》《我们的纪念册》《大红大紫》《死性不改》《救生圈》等,也都是让许多人单曲循环过无数遍的歌,巅峰过后的《饮歌》《大过天》《不爱之恩》等也依然值得一遍又一遍地听。
2008年,阿娇的事业遭遇了致命打击,阿Sa被迫只能单枪匹马继续闯荡娱乐圈,阿娇担心自己会拖垮对方,而阿Sa公开宣布Twins不会散伙,一别两年,2010年两人才再次以Twins再出发。
在阿Sa单飞的2年,她遇见了《小酒窝》,让她的单打之路多了不少漂亮的成绩,为她在颁奖礼上没少夺奖,再加上《二缺一》《放得低》等歌的表现,几乎已经摸到了有了天后姿态,可惜2010年的隐婚离婚事件还是多少影响到了他,并且一直不开个人演唱会也成了与天后之间一道逾越不了的鸿沟。
两人最后的一张合体专辑《2 Be Free》距今也已经10年了,之后便是不时的精选、EP、单曲,今年已经是他们成团第21年了,她们从少女到熟女,人生超过一半的时间都是Twins,当年的歌迷老了,却依然在等她们的下一首新歌,毕竟她们从来没有解散。
在Twins最红的那几年,除了有一首歌接着一首的好歌可听之外,她们的电影也是从年头一直看到年尾,合体主演、单独主演,每年都足有五六部,2004年甚至多达10部,而且几乎每一部都票房大卖,甚至当时还能带动搭戏演员翻红,其中受益最大的,莫过于因受双琪夺面影响而在世纪之初陷入事业低谷的郑伊健了。
出道的前三年,以合体主演电影居多,而后便各自单独主演居多了,也开始在青春喜剧之外尝试更多类型的电影。
阿娇其实比阿Sa演技开窍要早一些,2004年和彭浩翔合作了《公主复仇记》,让人看到了外表娇滴滴的她其实可以挑战更复杂的角色,软弱中带着算计,倔强中带着狠辣,开始引起了电影评论界的关注,次年让她提名了金紫荆奖最佳女主角。
只可惜,当时的她和我大概都没有想到,那会是她第一个也是最后一个有含金量的影后提名,再之后,便是2017年以《罗曼蒂克消亡史》提名华语电影传媒大奖最佳女配角,片中她和葛优的对手戏最多,不仅漂亮地接住了戏,还很好地融入了动荡的大上海时代中。
在复出后的《前度》一度让人觉得她还可以继续挑战向影后发起冲击,却也只是幻象而已,之后主演的作品就开始雪崩般坍塌。近几年,她再次走进观众视野的作品,是因为演了糟糕的网大,去年的一部《封神:妲己》被不少影视up主争相吐槽,豆瓣评分低至2.7分,而她接下来还有待上映的网大……
如果《乘风破浪》真的能够让阿娇翻红的话,我最希望的是她能够至少再次演一部好电影。
其实在不少电影里,阿Sa的表演都值得赞扬,《古宅心慌慌》《情癫大圣》《戏王之王》等,但是她始终没能跳出古灵精怪,在《阿孖有难》《再说一次我爱你》《妄想》等中也开始尝试转型,却不甚成功,尤其是《妄想》中,被师妹梁洛施仅以最后15分钟便把戏抢光了。
阿Sa真正有蜕变的表演要等到2014年的《雏妓》,那一次是她距离金像奖影后最近的一次,然而终究还是输给了《亲爱的》,后来哪怕还各提名了一次最佳女主角和最佳女配角,也都是毫无竞争力的陪跑。
其实阿Sa力求转型之心很坚决,但是,她的娃娃脸似乎成了她转型路上的最大,比如《非分熟女》中,她的形象便是和角色割裂的,即便挑战了大尺度戏,却也没能让人被她的表演有更多的认可,反而会让人觉得她用力过猛。
不过,阿Sa一直以来的票房号召力都甚是强劲,从2007年-2009年曾连续上榜香港电影市场最卖座女艺人名单,也是目前在大陆最有票房号召力的香港女演员之一,虽然近年少有票房大爆之作,也有《原谅他77次》《感动她77次》这样的低成本卖座电影,所以至今阿Sa都是不少香港电影的女主角人选,其中便有预计今年会上映的《神探大战》《金手指》。
薛凯琪的歌坛征途以一首《奇洛李维斯回信》杀出血路,“明知我们隔着个太空,仍然将爱慕天天入进信封,抬头望星空发梦仍然自信,等到远处你为我写我一封;人人都怕难、怕倦、怕扑空,全球得我未死心没有放松,专心得超级偶像也动容,一直相信,所以给你一直写信”,唱出的,不仅是一个粉丝对偶像的迷恋,也是一场卑微又不认输的单恋,年底横扫四大颁奖礼,横空出世成为最受瞩目的歌坛新星。
随后又有《南瓜车》《男孩像你》《小黑与我》《糖不甩》等歌,一首一首让她坐稳了最强新人王之位,如果当时她能够趁热打铁,也许就可以直接飞升一线了,但是世事哪来那么多如果。
Fi的歌唱事业,怎么都绕不过那位曾经只有“吃饭、唱歌、薛凯琪”的方大同,这对做了十余年友达以上、恋人未满的好友,不仅合唱情歌,Khalil还为Fi写了多首歌、制作了多张专辑。
因为本身国语不错,Fi似乎应该更容易打开大陆市场。
她在《复刻回忆》里唱着“我们都没说那遥远的曾经,我们也没提那故事的原因,青春的复刻回忆像一片云,没法子抓在手里”,她在《半路》里唱着“有人等我,有人爱我,某一种未来适合我,爱情是礼物,送到很远之后……”,在《苏州河》里唱着“爱只是爱,伟大的爱情到头来都只是爱,碧空尽的深处谁也不曾存在,追怀追怀,还逃不过要置身事外”。
依然动听,却又似乎没有她之前作品那么能够引起共鸣了。
明明Fi一出道便被视为歌后预备役,然而几年之后,谢安琪以《囍帖街》大火直接冲到一线,甚至一度威胁到了容祖儿,卫兰数次夺得年度销量最高女歌手,还成功在红馆开演唱会,两位出道比她晚的同辈都跑到了她前面,而她在最能冲顶的时刻没有跟上队伍,虽然歌差不多每年都还在发,却再也没有一首可以和出道之初那样大火的金曲了。
要说Fi的电影事业,无论是电影处女作《早熟》,还是她的演技巅峰《分手说爱你》,以及她那些年生活的男主角,甚至于她第一次遭遇事业低谷和患上抑郁症,可能都绕不开一个名字,房祖名。
《早熟》中是初尝禁果后不得不提前为人父母的少年少女,《分手说爱你》中是曾经烈爱如火、如今燃尽成灰的分手男女,电影的故事似乎也会让人联想现实中两人关系的变化,而两部电影也分别让Fi提名了金像奖最佳新演员和最佳女演员,尤其《分手说爱你》的得奖呼声并不低,却还是最终输给了《狄仁杰之通天帝国》的刘嘉玲,灵气肆意新生代败给了多年媳妇熬成婆。
Fi遇见《分手说爱你》的同年,另一部主演的《人间喜剧》也是好评不断,此后,Fi的事业重心开始转向了电影,然而,和她在歌坛的表现很像,在观众们期待她成为下一位影后时,她却再也没有主演过哪怕一部值得提起的电影。
如果说她没有被抢《四大名捕》系列中的姬遥花一角会有区别吗?并不会,那也并不是值得多费笔墨的电影。
如今Fi尚未上映的作品中,只有一部电影,一部看简介看卡司就让人觉得不知所谓的科幻喜剧,而且不是主演。
她们之后的现在,一曲《女神》让歌后的希望似乎落到了郑欣宜身上,下一站影后中邓丽欣、蔡思韵、廖子妤等也更被看好,阿娇、阿Sa、Fi还有机会再次冲回一线吗,看目前三人时常显出的佛系状态,似乎已经没有了。
那么,就好好享受吧,享受唱歌,享受表演,享受人生,愿她们幸福。
《乘风破浪》首播,那英、宁静领衔28位全新登场的姐姐奉献了一场谈不上惊艳的初舞台秀。主持人谢娜一直在强调这是第三季节目,可名字改了、赛制改了,没了“姐姐”的《乘风破浪》已无法复制第一季的辉煌。
这一季请来了前两季的冠军,第一季的宁静和第二季的那英,但节目的编排和她们在首播中的表现情况来看,那英的咖位明显要高于宁静。她们二人私下是好友,这点可以从她们网上的互动得出,可在节目中,好胜心极强的二人更像是“敌人”。
过于明显的“针锋相对”,或许正是《乘风破浪》邀请她们“回炉”的原因所在。形成两大阵营,不就是为了“对抗”吗?
首播便营造如此剑拔弩张的局面,《乘风破浪》已经从女艺人“三十而立”的励志导向,变成了把PK作为看点的普通综艺。
另则,这档节目从第一季开始就在刻意营造某位姐姐的“不合群”,并以此来博取热议度。第一季是蓝盈莹,第二季是陈小纭,这一次轮到了于文文。
于文文以两票的“优势”成为首发队长,已经彰显了赛制的不合理性。可她偏偏还因为“太有个性”,遭到了那英和宁静两位队长的共同排斥。一个小队长,同时让两位大队长头疼,这绝对是这档节目的新情况,也绝对是热炒的话题。
然而,于文文有错吗?做一名有个性的女艺人,有错吗?
宁静给出的解释是,于文文跟自己性格相似,把自己摆弄不了她。但其实,她内心是在作比较,因为于文文和她的“竞品”吴莫愁相比,不讨自己的喜欢。这也是那英不选择于文文,公开和宁静争抢吴莫愁的原因所在。
宁静和那英,作为两大阵营的领导者,都想要对自己有利的人,毕竟这是一档竞演类综艺节目,是要分输赢的。
然而,宁静和那英都不想要的于文文,不正是《乘风破浪》所立起的flag吗?
有个性,勇于打破舒适圈,敢于突破和成长,于文文身上的优点,是这档节目的初心和最应该保留的品质。
让“竞演”“对抗”等功利性的内容成为主导,没有“姐姐”的《乘风破浪》,真的成了一普通的综艺。如果《创造营》还能继续,《乘风破浪》中的“pk”真的不值得一提。与其看30+的大姐姐们在一起厮杀,还不是看20-的小姐姐们甜甜地出道成团。
没有了核心优势,《乘风破浪》能让观众停留观看的,只剩许茹芸、Tiwns、王心凌、郑秀妍等人带来的“回忆杀”。但回忆只是一时的,《乘风破浪》想要长久地锁住观众,优化赛制、重拾初心,才最为重要。
第一期看完,先说观感:这季多了很多喜欢的姐姐,但雷声大雨点小。名字里“姐姐”去掉后最直观的感觉就是在“去性别化”,整个节目单纯成为了一个竞技比赛,所谓的“30+女性”等话题就退为了辅料。然而整体的初舞台又让人觉得特别平淡,尤其是在前两季的铺垫下,所有人都有了一个可遵循的初次亮相的“模板”,知道怎样呈现出来的那个“明星”人设是最安全的,再加上不再打分,不全开麦,这些都让初舞台的呈现显得无聊,甚至看出了一点“高雅艺术进校园”的感觉,反正大家都是美的专业的,反而只有运动员是可爱的,因为她是最没有包袱的。到了开始分宿舍选人,大家又意识到这是一个pk节目,火药味又出来了。这种所谓的“镜头前”和“私下里”的状态是完全割裂的,导致第一期看完根本记不住什么亮点。继续观望中。|不管好坏,居然全部追完了哈哈哈。
宁静和那英像两个装傻的黑社会老大
赛制无聊到底,请那两个人回来干嘛,果然什么节目都是第一季好看
一星给王心凌,一星给薛凯琪,一星给郭采洁,还有一星给twins!可能有太多喜欢的人,才觉得可以忽略赛制,忽略镜头地看下去吧!
观望下。最不喜欢的居然是谢娜😅
没专业粉丝做数据,没圈内朋友吆喝转发,“糊咖”硬生生靠一骑绝尘的国民度、路人缘,和一个全开麦唱跳的业务能力视频,在开播前怒刷全网好感,成为本季最受期待的姐姐。一首初舞台怎么够?《当你》《睫毛弯弯》《第一次爱的人》《那年夏天宁静的海》《彩虹的微笑》《我会好好的》《花的嫁纱》《大眠》《水仙》《honey》《DaDaDa》 ……喊!出!她!的!名!字!——
姐姐们都是有各自魅力的好姐姐。但是节目组还是不做人,应该是让姐姐们在平等轻松地氛围下展现自己,结果上来就整俩大领导,下面还有几个小组长,有让集团内部搞pk提升业绩那味儿了……太爹了
错别字实在太多了!“的地得”基本没有写对过,“锲而不舍”能写成“契而不舍”,综艺节目都不质检的吗!错字多了不罚钱吗!(谢娜的小学生联欢会报幕式主持和前后鼻音发音就不提了
宁静的话好适合来形容第一期:“她们都有点漂亮有点强,但是现在特别平,在脑海里像剃了头一样”。
国家队天花板 得0票。一群三五十岁的人了,在这玩裙带关系。当个队长,官不大,摆谱不小。好一出内娱“官场现形记”。
我真的好烦宁静,看过脱口秀大会和线下repo就不会对这个人有任何好感。
这一季,我的目光只锁定一个人,那就是王心凌。
谢娜就不能把台本背下来吗 主持人的基操吧 一直照着念 剪辑师都不好切她近景 全都是画外音 哈哈哈
一帮资产阶级即使上了年纪,仍然能追逐唱跳“梦想”,其中朱洁静还说什么“代表了各个行业的优秀的女性”,可是工人在哪里?农民在哪里?难道劳动妇女不优秀吗?唉,可惜了我的心头好齐溪。
来看王心凌的,就这几个镜头???有良心吗剪辑师???
剪辑好烂没看点,规则好离谱exm,舞台收音真不行,超乎想象的尴尬。
节目名字把最重要的「姐姐」去掉了,初舞台这个赛制是什么鬼啊
我每年都是只看第一期然后就不看了。。
为什么去掉最重要、最精华、最关键、最核心的【 姐 姐 】二字?!//浪姐浪姐,第3年删【姐】,第4年删【浪】。对于《乘风破浪的姐姐》这种经典大热的系列IP来说,频繁改名可是搬石砸脚的大忌啊,到底发生了什么事???
好奇怪的赛制 谢娜这么多年了怎么还这么拉 对宁静没有任何好感