我爸没说的那件事

去看了首映

📍先说说电影整体，是一部很完整有表达的文艺故事片。抛开剧情，给我很深印象的是烟火气和生活气息，小镇上的场景以及冰晶糕的制作，好像真的置身镇上真的能闻到味道。整个故事就像很多主创在说的一样，表现了很多中国式家庭中父母和子女相处的模式，很容易引起共鸣。整个故事再加上赵雷的片尾曲，大部分人都能代入体会到电影想表达的东西。

📍然后再说说演员。韩庚在这部戏里的表演可以说是出乎我意料的好。特别是台词，一开口就给我惊喜了，在这部戏里完成度很高，情绪表达到位。国立老师不用多说，依然是很稳定的表演，角色不善表达，很多情绪都在眼睛里。

📍最后想再夸下主题曲，太好了。之前歌出来的时候就很喜欢，很贴电影。特别是结尾放出主创和父亲的合影，配上这首歌，效果拉满。

总而言之，值得走进影院去看。（一定要看到最后听听主题曲

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三 合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道 国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实 开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的 传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊 为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感 糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧 年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻 而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人 母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的 整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏 有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

最近上映了超多热门影片，天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后，想看它的心顿时就达到了巅峰。其实这部电影的题材算是新颖的，它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞，以及对如何平衡工作与家庭（生活）的思考，当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。

闻烟入了族谱

silence of smoke，直译过来是烟的沉默，影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意，改掉了后有点可惜。在剧情上其实很连贯，但是有些地方导演应该是采取了留白的手法，或许他想留给观众更多的想象空间，只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快，会有点突兀（当然也许确实是我理解力不够），以及剧情上实在有些单薄了，说真，从一开始，看到父亲总是咳嗽，总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字，对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了（....），这也给我的观感大打折扣。

然后就是张国立的演技，没话说，自然又真实，狠狠共情了，韩庚就差点味道了，还是有蛮重的表演成分在里面，当然，不喷不黑，其实所有演员的演技都是可圈可点，只是和国立老师一对比就....

爷爷和孙女

温馨的一家三口

最后就是这电影的配乐是由日本人制作的，咱就是说，在配乐这方面，日本确实做的很高级，电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉（其实还怪复古的哈哈），总的来说，我理解电影想表达的东西，也非常认可，只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。

冰晶糕，好有食欲的赶脚

最后的最后，是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣

韩庚、张国立主演，改编自辛酉的短篇小说，由泷田洋二郎执导的《我爸没说的那件事》终于要上映咯！

今天我们就来看看观影前你需要知道的原著内容！

韩庚饰演的是“同顺祥”第八代传人柳见三，张国立饰演的是柳见三的父亲，“同顺祥”的第七代传人柳庭深。

“同顺祥”冰晶糕其实就是一种年糕，通体晶莹剔透，吃起来还是凉凉的，略甜微黏却不粘牙。

但是作为百年老店，不同于其他杂牌冰晶糕的最大特点还是因为，“同顺祥”冰晶糕入口之后会慢慢呈现出两种味道，一番冰爽甘甜之后，经过稍微咀嚼就会自动散发出另外一种独特的醇香，令人唇齿留香、回味无穷！

一天只卖两锅冰晶糕，每天从开门营业到售罄闭店只需十分钟。

父亲柳庭深，儿子柳见三两人经营着临溪镇商业街上的这家百年老字号“同顺祥”冰晶糕店。

通过父亲多年亲授与练习，儿子柳见三手艺逐渐成熟。但是，柳见三制作的冰晶糕却始终差了那一重独特的醇香。

柳见三搞不懂问题到底出在哪里，父亲柳庭深却总是敷衍的说:“两根一模一样的木炭，燃尽的时间却并不相同。同样的道理，经过我们两个人的手制作出来的冰晶糕，怎么可能完全一样呢?”

一开始，儿子柳见三以为只是因为自己功力尚浅，时间久了自然会有所改进，但是十几年过去了，那种独特的醇香却始终做不出来。

而且从小到大，每次父亲柳庭深在灶房 用木炭起灶时 都会无情的将儿子柳见三赶出门外。这就不得不让柳见三怀疑父亲关于制作“同顺祥”冰晶糕的工序对自己有所隐瞒！

“我爸没说的那件事”到底是什么事？

原著中的儿子柳见三简直是韩庚 孟云附体，七年时间相亲78个对象！

不同的是当他遇到第78个相亲对象时一见倾心，光速结婚，两个月生下一个女儿。

父亲柳庭深为孙女起名柳闻烟。

奇怪的是父亲对孙女的疼爱超乎想象，不光在镇上最好最大的饭店风月楼 宴请全镇的父老乡亲，甚至要将孙女柳闻烟的名字写进家谱！

其实在临溪镇商业街上除了最正宗的“同顺祥”，还有着无数家冰晶糕店，而且他们的掌柜都姓柳，说白了这些掌柜和“同顺祥”的传人柳庭深、柳见三同属柳氏后人，而且百年来他们无时不刻不在觊觎着“同顺祥”最正宗的冰晶糕秘方！

父亲柳庭深说每天自家只营业10分钟是为了给同族的兄弟们一条生路，但是在这背后其实还隐藏着更深的秘密！

一切的转折还是因为孙女柳闻烟的出生。

父亲柳庭深主动将“同顺祥”传给儿子柳见三，自己则在家帮忙带小闻烟，天天含饴弄孙，尽享天伦。

但是纵然如此，父亲依然没有将那道神秘的工序告诉柳见三。

接手“同顺祥”后，柳见三做出了巨大改变：

首先是延长开店时间，全天不限量供应；接着是涨价；再之后是研发新口味；最后是打破过去不允许请伙计的惯例，请了几个伙计在店里帮忙。

果然在儿子柳见三经营理念的转变下，百年老店“同顺祥”获得了巨大的经济效益。

纵然缺失了那一重独特的醇香，但是“同顺祥”的品牌效应，最终还是逼得同族兄弟们的冰晶糕店纷纷倒闭！

三年时间，儿子柳见三的这种不给人活路的做法却遭到了反噬！

曾经店里招的伙计从“同顺祥”成功偷师，接着在同族兄弟们的资金支持下，直接在“同顺祥”对面开了一家规模更大的冰晶糕店，对“同顺祥”造成了巨大冲击！

祸不单行，孙女柳闻烟查出患有再生障碍性贫血，需要至少五十万来治病！

无奈之下，父亲柳庭深选择重新出山。但是他并没有改变儿子柳见三的经营模式，每天忙到下半夜，工作量比过去翻了无数倍。不变的是每次工作时，柳庭深依然会把儿子柳见三拒于灶房之外…

两年时间，孙女闻烟的病治好了，父亲柳庭深却病倒了。

柳庭深患上了肺癌，很快就离开了人世，但是关于那一重独特的醇香，那道神秘的工序，依然是“我爸没说的那件事”！

直到儿子柳见三整理父亲遗物时，才发现了老祖宗留下来的冰晶糕制作秘方。

但是在拍面和浸油之间的位置是一个空洞，像是被人故意撕掉了。

重新翻看柳氏宗谱，儿子柳见三又有了惊人的发现：父亲在内的“同顺祥”七代传人很少活过50的，而且最蹊跷的全是死于岩殁，也就是肺癌！

而在家谱最后的名字，赫然贴着一张写着孙女闻烟的纸条。

原来，“闻烟”就是父亲柳庭深撕掉的那一道工序！

“我爸没说的那件事”原来就是“闻烟”！

在制作冰晶糕的过程中，油烧热到某种程度冒出某种烟味时，才真正达到火候让冰晶糕产生醇香味。这种烟味只能靠经验闻出来，但是在闻烟过程中会吸进大量有害气体给身体造成极大的伤害。

父亲说过两根一模一样的木炭，燃尽的时间却并不相同。他也尝试过用计算木炭燃烧时间来掌握烧油的火候，但是最终失败了。

作为传承者，他没有选择，一开始他唯有用减少工作来延长寿命。他不愿意把“闻烟”这道工序传给儿子柳见三就是“我爸没说的那件事”！

好了，简单介绍了原著小说的故事，那么第一时间看完电影的你 觉得这部《我爸没说的那件事》怎么样呢？

可以在下面留言交流哦！

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！

《我爸没说的那件事》 去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯~”，这个日语发音太出戏了。 演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。 独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。 影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。 在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？ 值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。 一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。 影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。 理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。 可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。 比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。现在谁是买房子的大头？就是进城务工的小镇青年。 说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。 看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力 （我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。） 改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。 况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？选择传承传统文化？时代变了，幸福没有错。 影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。 这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。 我们能说发展是错吗？我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。所以说这就是时代的局限，发展的阵痛 影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？虽然味道可能稍有差池。 但这是原料的问题吗？是手法的问题吗？不是，只是少了那一道工序。 那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。 这不就是一个双赢的局面吗？可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。 两个演员，我觉得选的都不错。 张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。 而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。 我为什么会乐此不疲的去看电影？因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。 实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。 所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。这也是为什么我说不要用政治去解构电影。就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？ 我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。 或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？ 不可能吧，不然56个民族怎么来的？ 那难道我们就能说日本侵华做的对吗？ 历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。