新年行动

看片百无禁忌，一年下来也包含不少印度电影。不过要说印度明星，我统共就认识两个，一个叫阿米尔•汗，一个叫沙鲁克•汗。这两个汗叔都是宝莱坞如雷贯耳的重量级巨星，据我多年观察，同出生于1965年的他俩，有三个共同点：第一，电影都走国际化路线，耗资不菲，制作精良，既不失民族特色，也展现全球视野，口味非常普适；第二，不掩饰个子矮，往往毫不露怯地站在一堆高个子中间出镜，这是对待艺术的真诚态度，也是对个人魅力的自信；第三，保养有绝活，阿米尔•汗45岁演大学生，49岁还演外星小伙，沙鲁克也不居其下，年界五旬，在《新年行动》赤裸上身跳街舞动拳脚玩极限运动，从脸上到肚子上的肌肉线条都无懈可击，看上去顶多三十出头，精力充沛到爆，真不知是什么印度古传秘方，让这群大咖容颜不老，活力不衰。


沙鲁克•汗被誉为宝莱坞的汤姆•克鲁斯，其实这两位汗叔，无论从外形、演艺地位、表演特色，简直就是好莱坞两个汤哥——汉克斯和克鲁斯的翻版。阿米尔•汗外形偏憨厚忠朴，眼神清澈带着赤子童真，给人以亲切和信赖，诠释天赋异禀、潜力深厚的草根小人物浑然天成；沙鲁克长相更有棱角，有一股欧化的贵族气，眉宇间神采亦正亦邪，演起特工、超级英雄、神偷大盗等更胜一筹。两人在表演风格上最大的不同，就是沙鲁克更喜欢耍帅。不妨对比，同样演高科技神偷，阿米尔在《幻影车神3》也酷劲十足，然而比起沙鲁克在《新年行动》出场时的频繁自恋，简直不值一提。开头那场泥浆大战，慢镜头之多，特写之泛滥，剪辑之MV，可说是沐浴露、健身房、蛋白粉、洗发水、运动服饰等任何一个广告的片段。汗叔那拽拽的神情、君临天下的肢态，伴着激昂饱满的电子乐轰炸鼓膜，让这个复仇大盗的亮相拉风无比。

原版片长三小时，会让很多影迷高呼吃不消，但在印度，这就像港产枪战片的90分钟一样，属于标准规格。故事很简单，汗叔率领一支神偷团队，用参加跳舞大赛掩护一场劫案，以此为父报仇。值得一提的是，汗叔并非第一次演神偷，2011年的《夺命煞星2》已入了梁上君子这一行。三小时的篇幅可以剪成两部片：打劫的同时顺便跳跳舞，或者跳舞的同时顺便打个劫。国内公映的版本砍掉了一小时，选择的是前一种模式。客观来看，比舞那条线确实注水良多，真正用意是将时长凑够，供印度观众杀时间，同时便于打入国际市场，因为大部分非印度观众还是无法接受脱离情节的欢歌热舞。

这半部《舞出我人生》里，有内部纠纷，外部恩怨，有菜鸟到高手的苦练，有兄弟之间的逗趣打闹，有小人物的励志发奋，也有冠军不是一切、努力就有收获、人生最重要是尊严、不能抛下朋友等草根哲理。最具观赏价值的是终场的迪拜决赛，彷如在大银幕上演春晚或奥运开幕式，在电脑特效的保驾护航下，比前两者更加恢弘夺目，毫无拘束的镜头运动，堪比史诗片的人山人海，绚烂醉人的灯光效果，充分调动每一个视觉和听觉细胞，单论感官震撼，可以令任何巨星的演唱会为之失色。


论风格，印度电影是最接近盛年港片的，创意七拼八凑，情节插科打诨，人人都性格玲珑，处处罔顾现实法则的想象力，而且非常善于汲取经验，光是本片，就有《福尔摩斯》，《十一罗汉》，《惊天魔盗团》，《查理的天使》，以及《碟中谍》一二三四的齐活桥段。因此好莱坞横扫全球，唯一无法攻克的就是印度市场，因为你有的他们也有，而且更本土，对白是印地语，主演是本国的明星，自然没必要捧外来和尚的场了。

最近国家文化部门加大了神偷大盗题材的审核（说实话很为《惊天魔盗团2》担心），那么这片是如何在风口浪尖上得以引进的呢。缘于它高度卡通化。关键人物都有非常逗比的生活背景，打假拳，闹剧组，师奶杀手，30秒痉挛，哆啦A梦一样的超级口袋，夜店恶作剧狂，打架时爆衫，以及每个人要硬凑出两条的简介；唯一靠谱的女成员，也是一见说英文的帅男就大犯花痴。他们说哭就哭说笑就笑，张牙舞爪情绪无常，比卡通片还小时代；无视一切物理法则的运动本领、抗打能力，比武侠片还超级英雄。

这也是大部分印度电影的特色：娱乐至上，很少板起脸孔，即使要讲点道理，也会像《三傻》那样打打闹闹中言传身教，绝没有主旋律的说教。

所以，黑客可以搞定一切，壮汉可以打翻十个，坏人智商余额不足，防盗系统的想象力停留在90年代……种种放在好莱坞会被吐槽至死的桥段，在本片却正好与风格吻合。作案过程大走儿戏路线，正合大批没有受过高等教育的印度观众的胃口，一尘不染的地下密室也符合对高科技的想象。对此，广电可以睁一只眼闭一只眼，我们也能在银幕上欣赏一出神偷盗宝记。（文/方聿南）

《新年行动》由《再生缘》《宝莱坞之不可能的任务》的导演法拉·可汗执导，沙鲁克·罕、迪皮卡·帕度柯妮 、迪皮卡·帕度柯妮、阿布舍克·巴强、阿努潘·凯尔等联合主演的一部融合了动作、喜剧、悬疑等元素的合家欢电影。影片将“新年行动”作为整个故事的线索，讲述了主人公查理（沙鲁克·罕 饰）为报杀父之仇，组建代号“新年行动”的故事。电影《新年行动》借助巧妙地叙事结构、人物视点和传统的印度歌舞叙事，彰显小人物复仇下的狂欢与智慧。导演法拉·可汗用一种近乎动作喜剧的轻松诙谐手法，来讲述这一具有印度风情的人文故事，以此，在欢乐的氛围中，印度电影在载欣载奔的节奏里给观众带来一种温情的探索。

作为一部兼具宝莱坞、好莱坞式的商业大电影，故事情节的选取成为了影片成功地关键。罗伯特·麦基认为：“故事衰落的终极原因是深层的。价值观，人生的是非曲直，是艺术的灵魂。”电影《新年行动》并没有沦落为附庸商业庸常的趣味，其喜剧背后实际上是夹杂着导演的人文关怀。影片把生活在底层的人物与上流社会的奸商作为叙事的主体和反思的对象，“社会价值”与“个人价值”得到了充分的诠释，引出了“拼死一搏”的故事。以查理为首的六人组合，一个耳聋却不容许他人妈娘的阿耶·贾格，一个紧张发病30秒的泰姆顿·伊拉尼，一个虚拟世界的黑客罗汉·辛格、一个郁郁不得志的演员维吉·格罗弗、一个夜场歌女莫伊尼，六个人都来自社会底层的穷屌丝，但却为了一个正义的梦而走在一起。当然，六个人六种性格，导演都将其一一展现，极富戏剧性，让观众在随着查理找“小伙伴”时，感受由歌舞和动作故事背后的狂欢。

不可否认，《新年行动》是一部融合印度传统与现代，带有典型好莱坞冒险片气质的商业大片。影片中的歌舞桥段虽然贯承传统印度歌舞精华，但却在故事叙事中形成了一个展现人物性格与身份的可能。查理为首的六个人，都几乎以歌舞的形式介绍出场，这样的“人物小传”形式的叙事，已然将人物的质感描绘而出。可以说，导演法拉·可汗并没有利用歌舞的元素来增强影片的低俗品味。影片颇有意味的一个情景是，阿耶·贾格作为一个烟雾弹投放人员却无奈一只耳朵听不见，常常将爆破的时间记错。而导演现场解说的“2—3—4爆”，在阿耶·贾格那里却成了“2—3，2—3爆”，这样就形成了一种喜剧冲突。

《新年行动》为我们传达了一种温情是正义与善良。正因为善良和正义，当人们面对不公的待遇时，面对犯罪分子时，就有了一种大众愤世嫉俗之快感。从这一意义上说，导演法拉·可汗电影中查理与与查兰·罗格弗关于“夏利马尔国际公司”的戏就在一定程度上彰显了正义对阵邪恶的快感。而这在关于“新年行动”中，则将动作、悬疑等元素充分的融合，以更加丰富的叙事和节奏来给予观众视觉与听觉的刺激。影片中，不管是利用黑客手段赢得比赛，还是盗取宝石成功退出，都无疑给观众一种欢乐的快感。

《新年行动》是一部“新概念印度电影”，它以喜剧、悬疑、动作的风格让我们领略到了别样的温情，让我们在追逐犯人的过程中感受欢乐，让我们以更为轻松的方式融入电影之中，达到情感与人物的绝对认同。影片最后那句，“我们今天的生活，给予我们这些输家如此精彩纷呈的时刻，我们已经征服了全世界的心，并最终赢得了比赛”，则让我们看到了大众狂欢背后的人文关怀。

≪新年行动≫，印度神作开挂的阿三又来了，这次又是一部主打动作的招牌菜，不过这次融入喜剧元素，以及效仿各种经典影片桥段，看得不亦乐乎。只是这么致敬模仿的没啥大意思，早就熟悉了自然一下想起来没新意，但歌舞依旧异常洗脑。配音，这次廖张组合发挥的异常出色，而且有很大亮点。总之，爱看不看。

 
《新年行动》是一部喜剧动作片，影片虽然出产自印度，但是却是一部具有国际化视野的商业大片。《新年行动》既有美国商业大片的基因，也有印度电影的血脉，是一部东西方风格融合的娱乐电影，成片效果上佳。因为近几年印度电影在中国内地市场上较少看到，所以国内观众大部分都不了解印度电影的现状，这次《新年行动》也算是让国内观众重新认识了印度的商业电影水准与风格。
 
印度电影对于中国观众来说并不陌生，1980年代曾经有一段时间的印度电影风靡时期，很多热门印度电影中如《海誓山盟》、《大篷车》都是当时人们耳熟能详的电影。1990年代之后，美国好莱坞引进大片充斥中国内地市场，这逐渐让人们忽视了印度宝莱坞电影。虽然这十几年来印度电影偶尔也会在内地市场出现，但数量和影响力上已经无法和1980年代的盛况相提并论。
 
好在印度电影的影响力不是能够轻易消褪的，同时，能够引进的印度电影在质量上都有一定保证。《新年行动》非常像一部喜剧版的《碟中谍》，影片讲述主人公查理为报父仇，与几名伙伴一同在迪拜展开一次惊人的盗宝活动。影片在迪拜实景拍摄，各种高科技手段轮番上阵，不仅有美景衬托，片中的美女也让人眼花缭乱，简而言之，这是一部赏心悦目的商业娱乐电影。
 
当然，印度电影的招牌是歌舞，《新年行动》中的歌舞表演也必不可少，不过习惯了看美国快节奏动作大片的观众不用担心，这次引进的《新年行动》在节奏上会很明快，不会有拖沓之感，歌舞表演也是点到即止，不会有很长一段时间的表演让观众感到漫长。
 
前面就说到过《新年行动》是一部喜剧动作片，电影中的喜剧元素很丰富，从影片开场对盗贼团伙人物的介绍到后来他们执行任务，片中的笑料不断，说《新年行动》是一部纯喜剧片都不为过。影片的片名就叫《新年行动》，放在2月12日中国内地上映也是恰如其分的，在春节档就可以选择这样的合家欢电影共赏，不仅有笑料，也有惊险的大场面，看惯了好莱坞电影，再看看印度电影，很容易得到一种全新的观影体验。
 
平心而论，印度电影在很多方面都值得中国电影学习和借鉴，至少从引进的这些印度片来看，制作上的精益求精令人佩服，同时在题材上印度电影不断挖掘新颖的故事，并且他们的男女演员都能歌善舞。多重角度来对比，中国演员和国产电影的制作上还有待发展的空间太大，其实印度电影这些年来也一直在进步发展，并不是只有中国电影在起飞。看印度电影或者其他国家的商业片，就能够明白中国电影还有很远的发展之路要走。

宝莱坞的大片，其类型是搞笑+动作+永恒的歌舞，可以看出，这部电影很有好莱坞和香港电影的影子，特别是神偷和动作等因素，动作虽然打得比较虚，但是神韵还是清晰可见的，同时，这部电影的歌舞是少有的印度片中结合叙事的歌舞，电影叙事植入了歌舞大赛，将歌舞巧妙穿插进了故事中……
电影的叙事也结合了印度民族因素，那就是自尊自重，时刻在宣扬美德的同时，美化印度的民族，此外，电影崇仰了美国文化，强调英语的高大上，在矛盾方面也拿朝鲜作为对立面……
可以说，这部电影是印度将好莱坞与香港电影的类型片进行本土化的一种尝试，这种本土化从歌舞和民族特色上得以彰显，但是本土化的过程也是遵循好莱坞电影程式化的过程，因此，电影虽然获得了褒奖，但可惜电影已经不是很印度了，关于这种本土化的程度的拿捏，势必要经历长期探索的过程……