坚如磐石的张艺谋

还是“国师”有牌面，头一次见到这种把自己拍电影的过程做成的纪录片也公映的，虽说这票房有点不给面子，但重在参与，希望大电影们多拍点这种纪录片，让人开开眼界观摩学习，比听那些枯燥落伍的电影理论知识有趣多了。导演这岗位最难受也最爽的就是要管太多人太多事，很费心也很满足控制欲，而且剧组各岗位都是按小时收费......所以每一刻都要抓紧时间（省钱）又要满足自己的艺术追求反复重拍拖延时间......两者很矛盾很分裂，导演要一直做决定做取舍，还要处理各种突发情况，体力与脑力都要高速运转，所以这岗位如果不是真爱，肯定扛不住，身体不够好也扛不住（这就是我尤其佩服有的导演90岁了还在拍电影的原因）。《影》这电影挺别致的，很有辨识度，让两个邓超在画面中同时出现很有技术挑战性。但这剧情不是我的菜，对“宫廷戏”没兴趣，尤其是看到帝王高高在上，底下跪倒一片......我浑身难受。喜欢看大人物的人性时刻与小人物的闪光时刻。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

全世界欣赏张艺谋的 是张艺谋自己拍出来的东西

任何露一点点西化的东西都会被我唾弃

原则上尽量走黑白风 黑白国画

长镜头最大的问题是 观众知道你要掩盖他

人性没有在过程中表现出来 在有些意外中表现出来 人性的逆转是最有趣的

世界上有许多事情是溢于言表的

中国的乐器有种独特的魅力 越简单越好听

你要把每一次拍摄都当做能勾起你的魂

你的身形和心态要成为一个招牌

如果废墟的密度和质感不够的话 就会又变成《十面埋伏》的样子

我就是一个下雨的 为什么逼我懂这么多 要懂光 要懂镜头 要懂构图 但拍电影本来就是一个团队协作的事情

我珍惜自己和电影的缘分 从来不敢有范进中举的想法

我的快乐不是轧戏 而是拍没有遗憾的戏

子虞是有标准的 所有的人设和构架 不管身体多差 风骨是在的 我要完成这个标准

说白了 这就是一份工作 可能是看的人多了 所以成了明星 但你自己心里要明白

我好像是拍完《活着》才明白导演是怎么一回事 我已经瞄准那把椅子很久了

你为什么会不知疲惫 一定是喜欢 才能忘我

每个人物方向是不一样的 有的人活着就是为了见到娘

第一次看到拍一部电影赚两次眼球。这是一次尝试，一次很棒的尝试！以后的大片都应该这样拍！

观《影》，评价不高，但是视觉享受无限。饱尝了水墨中国，传统文化，视、听、感、思都有无尽幸福搅动和遐思空间。片中真实夫妻的夫邓超一人分饰二角，身体与气场都在两端的两个角色，表现值一百个赞啊！我一度没有认出来（抱歉，我的观影总是看故事）。妻孙俪一人要服侍二夫，内心何等翻腾与焦灼，角色表现力不俗。

看了此片，得知了幕后的故事与强大团队（团队超过500专职人员现场拍摄）的努力与付出，感慨是这个优秀的团队成就了张艺谋还是张艺谋成就了这个优秀的团队？作为一名管理者，看了此片我深受感染！一个优秀的将领与一个优秀的团队，如果指挥，如何发挥，如何在任何一个岗位上把工作做到极致，以成就一个杰作，这是我们每个人都应该思考的事。此片带给了我这些思考，此观诱惑颇丰。

最后说一句，如果先有《张艺谋和他的影》后有《影》，我觉得体验会更棒！

工作关系看电影不花钱，所以连着3天，3刷电影。

结合访谈、纪录片、删减片段等信息。

可算是看懂了这个故事。

首先，3个重要的所谓的讨论点，是不存在的。

1、田战带的100人偷袭的是关口，不是主城，打开关口才能让主公的大部队进城。

2、（正片删减片段）主公在竹林里找到田战，告诉他：我和子虞估计造的假象蒙蔽杨苍，你放心去偷袭，必胜。

3、故事就发生在7天的时间里，天时造就了这个故事。连降雨，水位上升，让偷袭的人进入关口，破门，主力部队进城，成为可能。

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纵观全片，几个重大的疑问：

1、子虞一个半残老哥，这么折腾，核心目的到底是啥？如果最终目的是篡权，为啥不直接动手杀了主公？

答：子虞在上一次和杨苍的大战被砍了个半残，还丢了荆州城，他还想发动战争的目的就是报仇和收复。如果直接发动战争，那是必败的。

子虞的棋盘里，3个重要人物：

1，影子，和杨苍打，吸引守关口的人。

2，田战，带100人突破关口。

3，主公，带兵大部队打击守城800人。

如果这3步都按计划进行，那么报仇和收复，就完成了。这个时候如果还能杀主公，才有意义。

如果先杀主公直接篡权，那杨苍就会提高防备，收复荆州就不可能了，收复荆州是子虞的第一目标，篡权不是第一。

破荆州必须玩阴谋，这个阴谋就是剧情里，子虞和主公心照不宣各怀鬼胎，一起忽悠杨苍的。

2、主公1年夜不能寐，为啥不提前直接杀子虞？既然识破子虞阴谋为啥还继续演戏？还派兵收复荆州？

答：在韦小宝的故事里，鳌拜可是有实权的，连皇上也无可奈何。其实，剧情的对白里多次提到过，沛国连老百姓都知道，主公是个小屁孩傀儡，实权都在都督手里。所以，主公就没有能力也不敢杀都督，单挑都打不过。

主公猜不透都督到底要干啥，有啥目的，是不是要杀自己篡权？所以夜不能寐。

当主公发现都督的目的，第一项是打仗，去收复荆州。他反而放心了，他知道这盘期是必须先下完。

主公的棋盘里，3个重要人物：

1，贴身心腹鲁严，给他释放内部一团乱的信号，自己又是个怂包，不打仗跪求和平，让他通风报信给杨苍。

2、田战，主动找到田战告诉他，所谓和子虞不和，是阴谋，做戏给杨苍看的，我和子虞是一伙的，你放心去打。这样做的好处就是，这场战役在田战看来，可不是背叛或者替谁卖命，完全就是正义之战，主公和子虞都英明。赢了之后也不会倒戈。（全天下都知道田战就是子虞的人）。

3、影子，这个人如果不回来，整个国家的人还是会继续听子虞的。所以主公想扶持一个新傀儡。影子还是子虞，而影子又听自己的。

3、影子，为啥最后把主子们都杀光光？

答：影子是唯一的变量，在子虞看来，影子在突破关口后就是一个弃子，本来就没有在乎他能活着，因为只要田战突破关口就行了。而且最后还发现和小艾的媾和，那就必然杀无赦。弃子罢了。

在主公看来，影子作为弃子，但自己是可以利用的。所以就招安，如果你回来给你安排安排，你当我的狗，我让你舒舒服服的继续当都督。

为啥说影子是唯一的变量。

因为他是突破计划的人，按照计划他应该死在杨苍刀下，但他竟然活下去了，按照计划他应该死在子虞安排的刀手的埋伏下，但他被主公的人给救了。计划外的影子回到沛国了，那么影子是继续帮着子虞，还是帮着主公？

变量，就是不可控，不可靠。当双方都想再次拉拢影子的时候，影子谁都不管，都杀了。

这里就必须说，影子作为故事的真正主角，他的核心诉求。

影子8岁被拐走关进牢笼，从小被非人的虐待，逃跑还被抓回来毒打，唯一的机会出来露脸还是去执行杨苍对战。

死，也是解脱，毕竟他内心中就想要一个自由。

所以当他发现打完仗了，一切应该结束了，最好的结局是活着回家看母亲了，自己躺在战场里都笑了。

回家发现还是深陷权力漩涡，子虞和主公都没有放过自己。

连主公，都让自己继续当影子，当被压抑的狗。

可想而知，这个时候的影子，杀光才是报仇，才是解脱。

（韩国电影新世界里，最后卧底发现不杀光，警方还让自己当卧底，自己就一辈子没有自由）

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基本上3个主要人物的逻辑就是这样了。

子虞自述，自己是战争狂人，追求的就是天下权力。所以即使是半残快死，也要把荆州这事给办了。

主公配合演戏给杨苍和子虞看，所以齐心合力倒也真的按照计划把荆州给拿下了。

最后的变量里，主公虽然把影子拉回来了，但他不知道影子的从小经历不知道影子的内心所想，还想着给影子都督的身份还有小艾，成全你了，你该满足了把，说到底，还是没有把影子当个人看。

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最后一点，主公最后杀子虞为啥只派了几个杀手。

因为整个朝廷，耐着全沛国，都是子虞的人，他只能秘密暗杀。

暗杀的好处就是，外界没有人知道，子虞死了。

之后再扶正影子，让影子当都督，才能维持自己的统治，平滑过渡。

沛国的天，可是子虞的。

关于结局，按照人物在最后所表现出来的状态，推断：

1、影子继承过去都督的所有实权。所有他可以成为新的主公。

2、田战看到这个结果也默认了。子虞死了，主公死了，他也没啥可以投靠的了。

看完了影的幕后 很感动决定写些什么 可是我的文字太单薄稚嫩 以至于也只能说出感动这种词语了 当时去电影院看就很喜欢它的水墨画 构图 场景 服装 极致的东方之美 直到现在观看了这部纪录片才有了更深一层的感受也只是对它多了解了一分罢了 从想法到成片经历了几年 在中国电影业蓬勃高速发展的当下 无疑是一部用时间细心打磨沉淀后的电影 就像导演说 中国不缺电影 缺的是好电影 看着那些几个月拍出的铜臭味烂片 真是让人呕出灵魂 真心希望长点心 拍出真正属于东方的中国的电影 展现无与伦比的中华传统文化 而不是让国人一味被迫在地下接受着资本主义文化的潜移默化

致敬张艺谋以及剧组全体人员 电影不是导演一个人的 是团队的力量 集中力量办大事 所有人一起完成的任务 所以这才是我对电影这么痴迷的原因 一部电影我们大多关注的是导演演员而忽略了其他部门 但是因为热爱 他们选择退居幕后 可是看到成片和荣誉他们会想起自己所做的事 因为热爱和珍惜和电影的缘分 因为电影 所以我们相聚在这里

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

认真，认真到纠结

集合最最优秀的团队

给观众呈现不一样的东西

极强的造型意识

风格讨论会

剧照师很重要；邓超的“影子”演员。

我只是个下雨的——赵小丁建议：针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。

故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。

你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。

追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。