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长篇影评
1 ) “香港是一个出奇迹的地方”
影片的情节颇具传奇色彩：史提芬周（周星驰饰）是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣，为维护其至尊地位不择手段，甚至于他并不怎么会烧菜（“烧菜烧得好，要饭要到老”是其信条），却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际，却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁（吴孟达饰）阴谋算计，落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时，被大排档老板娘“鸡姐”（莫文蔚饰）好心收留。此后，周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸，红遍全城，东山再起。最终在新一届的食神大赛上，洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了鸡姐真挚的爱情。
由于有着强大的人性理念作支撑，影片在煽情或搞笑时，没有流于低俗浅薄，而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑：令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性，而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子；最绝的要数少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量，只是为片中人物打造了一副合称的假面而已；面具下的人，早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定，突出地展现在方丈接受采访一场中：方丈对记者们说：“我本着慈悲为怀的心，收留了他（周）。”接下来的一幕里，我们看到的实情却是，方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨，未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀，就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时，也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后，影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机，潜藏在他身上的神性得以复萌，被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位；恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言，使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺，甚至神仙（足以称得上“五味并陈”）的影片中，编导发挥了高超的一勺烩的功力，使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致，呈现出拼贴画般的效果，时空顺序被打散，有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是，由于预留了充分的线索，这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上，九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场，给人以诸多悬疑，然而影片并不急于解开谜团，而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露，令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用，过去与现时被交替组接，不仅使得叙事节奏灵活多变，还增强了叙述的张力，营造出近乎完满的讲述效果。
抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论，该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样，在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下，掩藏着该片内在的乾坤：到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是，谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切，使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者，“不论身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然，它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史，使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现，使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映：用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
而且，香港电影业的发达程度单凭数字也能说明，一百部影片的年产量相当惊人；更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影，《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话，搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。
2 ) 剧情
星仔是全港知名的食神，在饮食界首屈一指。随着在商业上越来越成功，星仔从一位名厨变成了个生意人。他过分地注重食品的包装和宣传，忽视了食品的味道，加之被富豪的搭档出卖，使他最后被厨艺徒弟唐牛当众击败，唐牛由此成为新食神。星仔在饮食界无法立足，沦落庙街，遇上一位古惑女。星仔在她的帮助下重新振作，发明了新的食品品种“赖尿牛丸”；在庙街古惑仔的帮助下，该食品很快推广开来。星仔重燃壮志，为了增进厨艺，他到食林寺学艺，误入了少林寺三十六房之一的厨房，却由此学得一身绝世厨艺，重新夺回食神之位。
3 ) 《食神》：前两幕优秀，第三幕崩塌
最近看了很多港片，大多数是香港90年代的喜剧片，周星驰在当时如日中天，尤其是在1992年，霸占了香港年度票房榜单前5名，那一年亦称周星驰年，而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实，那就是，那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段，例如： 88年《雨人》上映，90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系，且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映，90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映，93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构，只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映，95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映，95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映，96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》，04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情，这背后一方面是由于港片成本低，剧本简单，配乐之类的也是敷衍了事，和好莱坞没法比，另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟，定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成，才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》，这部片子前半部分是值得上4星的，但第三幕太崩了，崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题，就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中，主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色，连找个跑龙套的角色都非常困难，处处碰壁，后来难得被某大片女主赏识，恰好负责该片男主角的演员临时有事，女主就拉尹天仇入伙，但后来原男主演员归队，尹天仇又被制片方踢走，可谓走至人生低谷，亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢？答案是压根没解决，而是绕开了这个矛盾，拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏，和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中，男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混，如何打败大反派火云邪神，答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫，但铺垫的还是不够多，而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中，主角一行人在第三幕的决战中受挫，面临即将出局的危机时刻，天生神力的阿梅突然赶到救场，迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫，第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说，上述的几部电影，在第三幕中，要么是绕开前两幕的问题，要么是主角开挂，要么是来一个开挂的队友，颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中，同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步，击败有10年厨师经验的大反派？编剧导演给的答案是，开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月，厨艺就突然高超无比，神挡杀神，佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时，最扯的一幕来了，突然天上就来了三个神仙，其中一个甚至好像是观音菩萨，宣布男主你就是食神转世，现在你领悟什么什么真谛，然后就把两个反派灭了...... 这个结尾，和前两幕的风格极其割裂，本来是一个完全写实的烧菜电影，结果突然插入神魔世界观，你说突兀不突兀？总之，男主就这样获得了食神的称号，可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个，一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里，把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王，就这还要跟人比烧菜？编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜，虽然厨艺不算多出彩，但至少为人真诚，后来失去初心变成了一个骗子之类的，这样起码起点没那么低，后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫，主角不是不可以开挂，但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚，最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷，把主角写的惨一点体现小人物的卑微，这样结尾主角获胜会显得更有力量，但是也应该兼顾故事的流畅度，不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
4 ) 如果莫文蔚不是美女，周星驰还会爱上她吗
米兰昆德拉先生讲过：一个男人爱上一个女人，开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。
那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢？是那碗叉烧饭？
不对，应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。
早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次，它是由周星驰自创的，换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说，“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信，一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象（虽然能成为一个感恩的形象）
但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭（和黯然销魂）无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。
5 ) 一碗叉烧饭的爱情
这是一场发自暗恋的爱情。火鸡钦佩食神的厨艺，更欣赏他的为人，他抱着小孩流露出的爱心。当混混将印有她偶像的广告纸当作擦嘴纸时，她勃然大怒，不顾后果地得罪了混混，招来被毁容的一刀，这一刀将有几分姿色的她变成一个丑八怪，事实上进一步拉开了与食神的距离，为自己的所爱而推远了可能的爱情，悲哀而无奈，只因爱。
当食神落魄后，她为心中的爱人献上一碗香喷喷的叉烧饭，饥恶难耐的食神狼吞虎咽地舔干净了饭碗里和身上的饭粒，身为食神的他发出“好好吃”的感叹，在那一刻，眼前这位破了相的火鸡是天底下最漂亮的人。后来，当想到什么是天底下最美味的东西时，他毫不犹豫地选择了平淡而朴实却让人一生难忘的黯然销魂叉烧饭。
电影中，一些细节丰富着两人的情感。火鸡坚定不移地用手挡住了砍向食神的刀、食神独自乘的士走后火鸡脸上伤心欲绝的表情和眼角不自主地滑落的眼泪、食神在寺庙中黯然神伤地唱着火鸡唱过的“情和义、值千金......”......。
故事的结局是火鸡整容了，皆大欢喜。作为商业电影，星星不得不考虑大众的喜爱，不得不接受传统对美丑的俗见。而在现实生活中，两人是否和得来也是未知的。说那些题外话已经扯远了，只要记得，叉烧饭感动了食神，火鸡和食神感动了看电影的我们，这个世界有爱情，哪怕它存在于不起眼的地方，足够了。
想起小时候半夜饿醒了，饿得快哭了，爸爸起床为我做的牛肉馒头，那是心中最难忘的美味。
6 ) 杂碎面，佛跳墙，黯然销魂饭——“你这一生吃过最好的东西是什么？”
《食神》是个很独特的美食故事。
各色美食竞逐故事，都难免从简到繁，难度越来越高，菜式越发玄幻。
我们都熟悉的《中华一番》——即《中华小当家》——开场还麻婆豆腐、青椒肉丝，到后期，什么黄金开口笑、熊猫麻婆豆腐，甚至漫画版什么恒河拉面、母亲太阳球，玄幻之极。
如《食戟之灵》这种开始还扎实附菜谱的美食漫画，开始还给你生蛋拌饭、青花鱼汉堡肉之类做法，到后期也不免变成异能料理。
所以看《金玉满堂》（《满汉全席》）时，后面做大菜时，很夸张：
——熊掌灌入鱼汤和鱼子酱后急冻配梨上桌。
——熊掌与蜂蜜烈火烹焖后上桌。
——象鼻用蜜蜡封住后与老鸡汤一起炖。
——羊脑与油爆香的天九翅烹后上桌。
但我还是心心念念，在回忆熊欣欣演的大反派，开始做的那道菜：大火烤熟牛肉，搭配肉汁炒河粉，最后加酒点火制造脆皮，炒到干身为止——这道菜看着就有温度，我也能想象其味道。
大家都是越来越热闹。
《食神》却反其道而行之。
周星驰电影的妙处，是用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。
这也是他许多影迷们的爱好：看多了道貌岸然一丝不苟的样子，他们很喜欢看到一个人，用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。
《食神》嘲讽的，是一个造作的消费主义时代。
比如，开场，周星驰到处给厨师们挑刺。
一个花里胡哨的抄王，却忽略了炒饭的基础是隔夜饭来炒。
一个厨师搞个豆腐雕的金缕佛衣，被周星驰追着问：
“雕了多久啊？”
“雕了一天。”
“那你还真是屌啊，都臭了，你闻没闻到啊？”
“闻到了，但这个菜主要是展示我快刀手的刀工嘛……”
这种造作的极致，便是周星驰被谷德昭忽悠，“斯斯文文的女学生，来给你献花！”
周星驰还在幻想是钟丽缇级别的校园美少女，结果遇到了如花……
商业辞藻是能骗人的。
谷德昭揭穿周星驰杂碎面那一段，是消费主义话术的巅峰对决。
在我看来，周星驰所有电影里最紧凑的一段——他自己的情绪变化，最细微最精致的一段。
周星驰：首先我要重金礼聘一堆热恋当众的猪，趁他们不注意抽他们的血，再用他们的血……
谷德昭：就是猪红咯？（第一岔）
周星驰：哎？是浓情化不开的朱鸿。怎么，见到同类的血有点难过？（第一次圆场）
周星驰：然后我把它们的皮炸成金黄色。
谷德昭：就是猪皮咯。（第二岔）
周星驰：哎，是情比金坚的炸猪皮。（第二次圆场）
谷德昭：猪皮就是猪皮咯！（周星驰与谷德昭对视）
周星驰放慢语速：再将一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼起肉打成鱼丸，再放在印度的感情咖喱上面……
谷德昭：咖喱鱼丸？猪红猪皮，还有咖喱鱼丸，那有没有萝卜？（第三岔）
周星驰：你多什么嘴啊，这里用不着你了，快出去招待客人！——说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜，再加上一条荡气回肠的猪大肠，再铺在无限缠绵的面条上面……
谷德昭：这样一家团聚，成为一碗街边的杂碎面！这面卖九十九块九毛九，过不过分啊？
三翻四抖，包袱响了。情势大逆转。
这段极有现实意义：
给食材加上各色华丽的定语和来源，赋予各种食物之外的意义，再加上食神光环，就产生了溢价。一旦被揭穿，就是食神易位了。
当然，周星驰和谷德昭这两代食神，一旦上了商业宝座，做派是一模一样的。
周星驰：台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？
谷德昭：台子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰块要多大放多大，薯条炸的要多老有多老，让小朋友吃了要多渴有多渴，这些事你们应该都知道，不用我多说了！
周星驰是用廉价牛肉，搞炒作噱头，侮慢属下与专业人士，搞溢价，耍噱头。
谷德昭接过他位子之后，变本加厉，还带打的。
商业大亨到最后，都是一种嘴脸。
吴孟达则是背后，利益至上的，无情的，金钱。
题外话，《食神》也是我
私人认为，吴孟达表演最精彩的一部——尤其对比他和周星驰合作的其他电影。
他演过周星驰的爸爸、周星驰的侄子、周星驰的助手、周星驰的教练、给周星驰放盒饭的。
但这部里，演周星驰的对手，分量真是够了。
开场对周星驰的竭力附和，笑脸灿烂。
到谷德昭亮出底牌，周星驰情知不妙时，吴孟达毫无表情地旁观周星驰垮台。
这个漠无表情的处理，是我在喜剧片中所见，表现邪恶的至高水平。
然后周星驰创出了最平民口味的爆浆撒尿牛丸，从谷底爬起。算是平民对商业噱头的胜利。
吴孟达都感叹：“怎么就让他用这点东西，就翻身了呢？”
无他，用心，在意口味，就是了。
《食神》开头，三姑石榴姐苑琼丹老师往地上一跪，截住周星驰：
“先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人托世，神仙下凡，我终于等到你了！”
乍看很棒，但她后来对谁都这一套，感觉就……不那么美妙了。
但之后随情节进展，苑琼丹也说了：举头三尺有神明嘛。这颇有点“人皆可为尧舜”的味道。
周星驰自己在片尾念叨，是本片的主题：
“根本就没有食神，或者说人人都是食神。大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
最后观音显灵，点化食神时，虽然光影迷乱，但我们还是看得出：那观音是莫文蔚扮的。
可谓意味深长了：周星驰食神下凡，沉沦苦海时，给他一碗叉烧饭让他悟透道理的丑姑娘双刀火鸡，却是观音降世。
最真诚的道理，都在街头巷尾的叉烧饭里。
“大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
她给周星驰带来了光，所以结尾庙街之上，也是一片灯火。
周星驰回过头，看到莫文蔚向他走来，甜美结局。
灯火的梦幻美感，莫此为甚。
还是得说回，那碗黯然销魂饭。
末尾谷德昭扮的唐牛做了佛跳墙，一大堆材料。而且，“超级无敌海景佛跳墙！”
我小时候初看，不懂为啥一个佛跳墙，要加那么多前缀；后来才知道，那年代，香港的房产噱头，超级无敌海景豪宅什么的。
所以咯，谷德昭揭穿周星驰的“印度的感情咖喱”、“韩国的野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”之类骗局时，大义凛然；到自己上位，也免不了“超级无敌海景！”
周星驰上来的就是黯然销魂饭，还被唐牛笑：“别装模作样了小子！黯什么然销什么魂饭哪！最多就是一碗叉烧饭，顶多加个蛋！”
但这碗饭，出于至诚。
周星驰先问了梦遗大师，梦遗大师让他回忆自己吃过最好吃的东西——于是周星驰做出了低谷之际，吃过的那晚叉烧饭。 最真实，也最好吃。
薛家燕老师就很浮夸地表示——太好吃了！
每块叉烧筋络都被内力震碎，入口极之松化，搭配火云掌的荷包蛋，简直了……
——为什么是薛家燕老师？
1977年11月2日到3日，香港弄过一次满汉全席。
当时的采访，还能查得到：
“如果公司要我拍一个这样的特辑，我宁可什么报酬都不要了，因为可以大快朵颐呀！”
——薛家燕。
对观众而言，也是一个绝妙的角度。并不是每个观众都吃过佛跳墙，但松软的叉烧有多美妙，却能如实反映给我们。
还是家常菜最容易贴合我们呀。
话说，黯然销魂饭，哪儿黯然销魂了？
周星驰自己说了，加了洋葱，但是……
先前周星驰落魄江湖，莫文蔚一碗叉烧饭把他救活，重归天顶。
到（以为）失去莫文蔚后，黯然落泪，一夜白头。最后一战时，气定神闲，做出了朴实无华的黯然销魂饭。
——《神雕侠侣》里，杨过年少猖狂，栽了大跟斗；去剑冢领悟了大巧不工的道理。玄铁重剑就完全不用花式了。后来自创黯然销魂掌，金庸明写了，旨在返璞归真：“不在招数变化取胜”、“厉害之处，全在内力”。在绝情谷等小龙女，等到一夜鬓边见白发。
朴实无华的黯然销魂掌在襄阳打倒了金轮。朴实无华的黯然销魂饭让薛家燕女士大呼“为什么，为什么让我吃到这么一碗叉烧饭！我以后吃不到了怎么办！”
自利反钝，返璞归真。
这个想法很传统中国，很金庸。
所有对杨过的戏仿致敬里，我觉得，食神这碗黯然销魂饭，最懂了。
最好吃的，不是“韩国野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”、“超级无敌海景xxx”、“印度的感情咖喱”这些辞藻，而是实实在在的：松软入味的叉烧饭。
“请问大师，你这一生吃过最好的东西是什么？”
“施主，这个问题要问你自己才对。”
“只要用心，人人都是食神。”
道理很浅显，甚至有点俗套。但一整部电影下来，尤其是这碗叉烧饭一放出来，就是实实在在的说服力。
当然，那个时代过去了，也就是过去了。
上周，据说，珍宝海鲜坊——也就是电影结尾那艘船，没了。
当然，世上一切都会流逝。超级无敌海景佛跳墙，也只是过眼云烟。
但只要还有（用心的）叉烧饭和杂碎面，生活就还能继续。
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰，却能为情黯然销魂，洗心革面。食神终究是人，争端的最后还是靠神来解决，比赛结果不是关键，重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
标记。中华大当家。
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
印象最深：少林寺拾捌铜仁！
世人皆看重皮相，也只有电影才会有这样那样的神转折
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒饭
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
“黯然销魂饭”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典，经典梗简直数不胜数，最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品，导演方面已逐步成熟，当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单，许多地方也还是套路化的模式，可仔细看你不难发现，星爷的作品大多都很简单，但简单得来它并不空洞，平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了，星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分，也多得这个，让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后，我发现整改最多的，就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶，但想来其实并不奇怪，毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多，周星驰算其中一个
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人，黯然销魂饭，撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
撒尿牛丸,好吃，好吃个
星爷的电影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈😄
先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了，不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ，想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
星爷作品的魅力就在于，从人小物跌宕起伏的人生中，领悟成功的真谛只有一条：把自己份内的事情做到极致，那你就离成功不远了。
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧！开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情，总感觉这里的莫小姐好痴情啊！
挺经典的，看了好几遍，虽然还是周星驰的套路，周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主，后来失去了才后悔莫及，大话西游功夫足球和食神都是这个套路，但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。