日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕,比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。
还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。
而去年9月份的时候,东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。日版解忧杂货店已经确定引进了,130分钟无删减引进,引进名为《浪矢解忧杂货店》,将于2月2日上映。
《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房,连续三周票房排行榜第一,超83万人次观看。
电影上映后,评价也很好,在日本雅虎上拿到了3.8分(满分5分),豆瓣上也一度达到8分。
《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守,也关于救赎。
矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人,互相都是好朋友。有一天晚上,他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店,发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里,能够和33年前的人通信。
这家神奇的杂货店,就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人,无论烦恼是不是真诚的。也正因如此,解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是,这家杂货店也将拯救他们。
电影非常忠实原著,保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。在129分钟内,想要完整、流畅的讲述这三个故事,其实难度还是挺大的。
但是电影完成得很好。在129分钟内,不仅流畅完整的呈现了3个故事,小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。
这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。广木隆一是我很喜欢的一位日本导演,他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。广木隆一导了《火花》的1、9、10集,全程监督制作,把自己的个人风格融入到剧集中,还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。
《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说,和《火花》的气质很接近,导演也沿用了很多《火花》的班底,包括林遣都、门胁麦等,《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。
还有《深夜食堂》的老板,小林薰也在本片中客串了,饰演林遣都的父亲。其实,在《火花》中,小林薰也有客串,饰演那个咖啡店的老板,和林遣都有对手戏。
本片的编剧是齐藤浩史。齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。在将《解忧杂货店》改成电影的过程中,齐藤浩史也是下了很大的功夫。
很容易忽视的一个事实是,《解忧杂货店》的改编难度真的很高。登场人物众多,角色关系复杂,推理、奇幻多种元素交杂,还有两个时空穿插的设定。《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编,山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次(的改编剧本)真的非常困难。”“剧本修改了无数次,在剧组的推敲琢磨之下才完成。”
大家可以松一口气了,《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错,无论是不是原著党,都会满意的。原著党肯定能找回看书时的那份感动,而非原著党,也能从中感受到温暖。
除了电影中的故事能让观众感受到温暖,电影主题曲《reborn》(重生)也非常感人。看过原著的朋友们都知道,《reborn》是一首很重要的歌,这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌,歌曲里面包含了“超越时代的爱”。
电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀,山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度:“我曾为多次为电影写主题曲,但这次是数一数二的难关,因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌,不仅歌名和主题确定了,还要在电影中具体实现。这是个虚实并存的要求,思考人从哪来又将去何方,引领观众去探究这个追本思源的命题。”
为了能够使歌曲契合电影剧情和主题,山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备,特地花了整整一个半月的时间,为电影量身订做写下这首歌,片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果,“这首歌呈现出不同于以往的生死观,有厚度,也很庄严。”
演员这方面,《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。
山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像,而这次在电影中,他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。山田凉介在采访中称:“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’,这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。”
为了能够演好这个角色,山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技,山田还感性地说:“这部作品让我学习到非常多经验,在我的成长历程中,无疑已成为非常重要的一页。”
饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝,2次夺冠,演技自然是不用说,在电影中,老爷子细腻的演技也打动了很多观众。
为了让电影更好的呈现在观众看到,其他演员也做出了很多的努力。
比如林遣都。林遣都是我非常喜欢的一位日本演员,他在《火花》里的表演真的特别打动我。在这部电影里,林遣都饰演的是鱼店音乐人,为了更真实的表现人物,林遣都需要抱着吉他自弹自唱,他说:“我对音乐一窍不通,可以说是从零开始学起。开拍前我只有1个月的准备时间,真的是拼了命去练习。”
除此之外,他还有特别为电影练习口琴吹奏。拍摄口琴戏的那一天,他练习了3小时后才投入拍摄,最后剧组决定不再事后另外收音,直接使用林遣都吹奏的画面。
除了林遣都,饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。在电影中,有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。看上去很美,其实背后演员付出了很大的努力。当时拍摄地点是在2月左右的海边,门胁麦回忆到:“那天真的很冷,而且海边刚退潮,沙滩根本还是湿的,现在回想起来真的只有冷到不行的记忆,其他过程都忘光了。”但她即使冷得几乎动弹不得,还是咬牙跳出舞来,才有了电影中的那段美好的独舞。
优秀的导演,用心的编剧,敬业的演员,相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动,也相信它能治愈你。
《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害,不过有对比伤的更深!一样的原著小说,这回来看原著国的电影改编。导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释,再加上对结构细节处理不够细致,让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑,加上几位鲜肉演员敷衍般的演技,这两点和国内版没啥差别。但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多,尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔!5.5分!ps:可能在我的理解里,这部小说就不适合拍成电影!
在大聪青少年时代,没读过一两本村上春树的书,诸如《挪威的森林》,《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。
而前不久,或许大家还在纠结诺贝尔欠村上春树一个文学奖的时候,英籍日本裔作家石黑一雄拿走了这个奖。
这位新诺贝尔得主石黑一雄,也和电影有着一线牵。他的其中一部长篇小说《别让我走》就被拍成电影《别让我走》。
里面的演员阵容,在今天都是大high腕。
当然,今天说的不是石黑一雄,而是我们更了解的一位日本作家:东野圭吾。
而东野圭吾被国内读者认识,应该就是通过《解忧杂货店》,《白夜行》,《嫌疑人X的献身》等作品。
今天我们要聊的,正是前不久上映的电影版《解忧杂货店》。
在看电影之前,大聪又把很多年前看过的这本书,再重新刷了一遍,依然感叹东野圭吾缜密的逻辑,以及被小说里故事的创意折服。
比起石黑一雄和村上春树,东野圭吾在文学的造诣上,显然比不上他们。因此东野圭吾被大家公认为推理小说家,而不是文学家。
但是,正因为他的小说有严谨的逻辑,还有抓人的戏剧张力,所以他的作品是电影肥沃的土壤。他的小说作品,多次被搬上荧幕。
其中影视代表作就有1999年的《秘密》。
1999年出版的小说《白夜行》,先后被做成舞台剧,电视剧,电影。
2005年出版的《嫌疑人X的献身》,拍成电影后大获成功,先后被韩国和中国买下版权,改编成本国剧情。
2017年3月,苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》就出自东野圭吾原小说。
到了今天这部《解忧杂货店》,大聪在看电影之前,其实有些担忧也有些兴奋。
担忧的地方在于该小说其实场景范围很小,基本所有剧情,都在一个杂货店里进行,这样的小的场景,对镜头的调度难度非常大。
再加上小说的剧情,是用书信来发展的,这样的书信往来,在影片中如何呈现,才显得生动,也是一个大难题。
总结来说,《解忧杂货店》这部小说,一不小心,就会变成一部大闷片。
兴奋的地方在于,终于能看到这部让人难忘的作品登上了大荧幕,而且东野圭吾的日本版作品,基本没有让人失望过。
于是,大聪抱着复杂的心情进了电影院,2小时候,眼眶湿润着出来。
还好,《解忧杂货店》没有让我失望,依然是传统主流的日式风,不紧不慢,行云流水的叙事,略微紧张的悬疑,都让人很快能融入剧情里。
相信看过小说的,没看过小说的,都会喜欢上这部《解忧杂货店》,虽然不知道能不能成为今年最治愈的日本电影,但起码他是之一准没跑。
--微熏剧透,不影响观影--
前面提到,这部小说的场景格局很小,但电影的魅力就在于此,他把文字转换成画面和声音时,故事的叙事方式就已经转换了。
影片去除小说中三位男生的视角,直接切换成上帝视角,让观众俯视整个事件的所有人物。
影片中提到的过去和现在,一切都完整演绎出来,让观众对所有人物的背景了如指掌。
这样做少了小说开头书投递的悬疑,但能让观众更快更直接进入影片设定的世界,省去小悬疑,留下大悬疑,值得。
另外,影片做了减法,抽出重要的三段故事,围绕着孤儿院和杂货店,重点展开。
影片这样做既不脱离主线,又把影片分成三段小章节,每个小章节可独立成为一个小故事,联系起来又能回到主题,真正做到了主支线贯穿。
而每个故事,都一定会有感动到你的地方,在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时,你也会同比自己经历的事情,回想起离你而去的亲人,遇到的贵人,自己做过后悔的事情,等等。
这么一来二去,想泪腺干涩非常困难,尤其对女生来说。
影片叙述的剧情,其实只有整部小说五分之三左右,其中有两个故事章节没有放进来。
分别是小说的第一章节“回答在牛奶箱里”,和第四章“听着披头士默祷”。
一来这两个故事和主线没有太大关系,二来如果把整部小说的剧情都改编成电影,势必会造成支线离主线过于疏离。
当然,说了《杂货店》那么多的优点,他的不足也没办法忽略。
比如开场故意做的一场“特效”。只想说,很假,很没必要。
其实影片不需刻意告诉观众,这是一部非现实主义题材影片,而强加特效。
再比如,在对白的设计上,还是显得太直接,煽情处稍微用力过猛,生怕观众没哭出来。
换句话来说,这锅鸡汤的鸡精放得有点多。当然,大聪重口味,能喝下。
但从客观角度来说,懂得收放的电影,才更让人回味。比如是枝裕和,山田洋次(早期)的电影,都特别收敛,低调。但完全不影响他们的作品达到的高度。
总而言之,本以为很难拍好的一部小说,不仅能拍好,还能拍得如此治愈,如此感人,已经实属难得。
想治愈的小伙伴,请耐心等待,国内有望引进。
最后,不得不安利这部电影的主题曲《重生》。也是小说里面重点提到的口风琴曲子。
之前趋于小说只能依靠文字,没办法转换成声音,大家都在遗憾没能听到《重生》这个曲子。
而如今电影问世,《重生》这首曲子也终于能让大家听到。
这首歌在影片唱的时候,也是大聪觉得影片最感人的地方。而且,这首《重生》非常好听,是影片的升华。
很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。
作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。
《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人,因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏,却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的,而且能够与33年的人通信。
和小说一样,电影里也有两条时间线。一条是三位青年所处的2012年,他们躲在浪矢杂货店里,因为刚抢劫完,不知所措,面对未来迷茫不已。另一条是浪矢雄治所在的80年代,他给每一个人给他写信的回信,无论来信真不真诚,他的回答永远是真诚的。浪矢杂货店改变了很多人的命运,也即将改变那三位青年的命运。
和小说不同的是,由于篇幅原因,电影只保留了三个故事,即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。尽管有两条时间线,多个人物,但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编,整部电影并不没有因此显得焦点涣散,选择的三个故事都很有代表性,鱼店音乐人是关于梦想,浪矢爷爷是关于坚守,而迷途的汪汪是关于救赎。
饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都,这不是他第一次和导演广木隆一合作了。上一次他和广木隆一的合作是《火花》,2016年豆瓣评分最高日剧。事实上,林遣都在这两部戏的角色气质很相似。松岗克朗在大城市打拼的人,尽管郁郁不得志,但对梦想也没有放弃。可惜的是,他最终还是死去了,没来得及让世界认识他,听到他的音乐。
只看结果,克朗无疑是失败者,但是我觉得他不是。能够坚持自己梦想的,永远不是失败者。林遣都的表演很棒,在《火花》中就很喜欢的他的表演,这次他也没有让人失望,将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动,最后他最终牺牲的人,也是很多人的泪点。
片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的,甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。最后水原芹代替他唱那首《重生》,“我已无法触碰到你,但我却一直感受得到你,让我们将活着的证据,化为语言传出去。我会代替你,只要还有声音,我就会继续歌唱。”我相信,这一刻是属于克朗的重生。
饰演浪矢爷爷的是西田敏行,老戏骨。浪矢爷爷是位十分善良的人,面对每一封咨询烦恼的来信,他都认真回答,无论对方是不是在开玩笑、取消他。在他大限将至的时候,趴在桌子上,听着别人的回信,讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的,没有比这个更温暖的时刻了。
最后的故事,也是最感动的我的故事,是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。饰演矢口敦也的是山田凉介。敦也的母亲是一名舞女,也是导致他悲惨童年的直接原因,所以当他收到一名舞女的来信的时候,他首先感受到的是愤怒。但是最后,当舞女接受了他的建议,最终成功之后,他也得到了救赎。
在那个晚上之前,矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混,无所事事不学无术,还去抢劫(后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪)。但是在那个晚上之后,他觉得人生也许还是有点希望的,有人愿意相信自己,愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。给骆驼的最后一根稻草,还是浪矢爷爷的信。敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信,但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信:“因为是白纸,所以可以画任何地图,一切都掌握在你自己手上。你很自由,充满了无限可能。这是很棒的事。我衷心祈祷你可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。”
看到了这封信的敦也,最终还是和朋友一起,跑去了晴美的家,此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生,而这一刻,也是他们的重生。
《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影,正如西田敏行老爷子所说,“这电影让我仿佛忘了时间,一回神就看完了,每个故事都很温暖,看完心情会很好,人类虽然有许多无知之处,但还是很可爱,这部电影让我更喜欢人类了。”
浪矢解忧杂货店,一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就,在经营自己杂货店之余遵循内心,以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等,三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起,以自己最大的善意完成了人生的救赎,浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候,何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年老得病即将离开人世之际,因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候,心突然一阵疼痛,我恨编剧为什么要这么狠心,为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”,还好在最后,人的善良和爱再一次,河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃,而浪矢先生的城池更加牢固。同时我们善良的城池也更加牢固。在天亮的时候,一封白纸的试探信,偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信,“一切全在你自己。对你来说,一切都是自由的,在你面前是无限的可能。”,茫茫人生,辛苦和挫折伴随着每个人,平凡和失意是更多的人的归宿。心中的善意才是你最坚固的城池。(翠花狗是庆祝新年用)
文 | 阿远 首发V公众:Vitamin加工厂 僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店,只要写下烦恼投进卷帘门的投信口,第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答…… 杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人,雄治和妻子是相亲结婚,直到结婚那天,他们彼此都不了解。
而事实上,雄治的初恋情人是皆月晓子,二人在年轻时私奔失败,后来晓子终生未嫁。
妻子和皆月晓子相继离世,孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询,最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题,后来慢慢收到严肃的咨询。 诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”…… 诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”…… 浪矢杂货店里的人,手写来信,倾听心声,解人之忧,亦品人世苦楚。 因为浪矢老人认为 “ 写信的人,他们都是内心破了个洞,重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失,人的心声是绝对不能无视的。”
写信去给一个陌生人,把选择的难题抛出来, 只企盼局外人有个理由能说服自己。 事实是,到了很久以后,才明白,每一个选择只要努力过,都是正确的选择。 何以解忧?从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。 每一个咨询者心中其实都已经有了答案,回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。
当面对两个抉择时,抛硬币总能奏效。 并不是因为它总能给出对的答案,而是在你把它抛向空中的那一秒里。 你突然知道你希望它是什么了! 解忧人为人解忧,殊不知忧人者亦解解忧人之忧。
正可谓,世间所有的相遇都是久别重逢,命运之手若隐若现,人们总是在不经意间救赎与被救赎。 还是那句:“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。 电影 《解忧杂货店》即将在日本上映,演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。 由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演,斋藤博担任编剧。
故事中,三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚,无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避,待到天亮再作打算。 而在废弃的杂货店里,他们收到了一封来自过去的信。信的作者向杂货店的主人寻求帮助,而翔太等人决定回信并尽力提供建议,是一部典型日式温情的奇幻片。 期待值up~
相对中国版,还是多了一丝丝不一样的味道!里面相对原著的改编上也还说的过去!可以一看!
典型的可看可不看,各家粉丝签到片
看过了,表示比大陆版的好看,我觉得我国翻拍别的国家的影视要注意了,水土不服的很多啊。慎重。
跟国版一样,演的最好的都是解忧爷爷(浪矢雄治),相比之下,日版的情感表达更加细腻,但节奏偏缓,有些闷。成海璃子的一番打扮还颇有些昭和时代女性的风采,美。
正能量满满的一部电影。不知道人生方向,没有答案,觉得生活困苦的,能找到活下去的理由。已经找到了自己,却怀疑是否该继续的,可以知道自己的选择是对的。这就是生活。只有到了某个点,才会反思这一切,把更多人生的意义,传递下去。
沒有看原著,但是我認為電影拍的相當好,心酸又治癒。我一直認為,東野先生的作品,表面上看是精妙的佈局,實際上卻充滿了細膩柔軟的感情,直擊人心。這一部作品也是如此。
没那么好看,没有高潮,看的有点昏昏欲睡,冲着山田凉介去看的。三星吧
山下达郎的歌是最惊喜的地方,也是最精彩的地方。小说改编最大的问题还是取舍与主题的沿袭,总是有很多不如意。意外发现,原来好多《火花》的阵容组成
拍得很一般,挺失望,可能從知道電影化後就抱有了期望。雖然也哭了幾次。最後的延伸還不錯,是小說看完後覺得不足的地方。當初(也許現在也一樣)設想去北海道和某人一起看,卑鄙地想佔有他日本觀影的第一次經歷,應該不會實現了。心疼一千四百塊。
为啥就不能老老实实拍个连续剧!
没读过东野奎吾的书,但知道电影中如此戏剧性的结构与心灵鸡汤似的人生故事全来自于这位推理小说作家的才华。没想到中国也几乎同时改编拍摄了这个小说,可见这类治愈性作品的人气之盛。据说这部日版的电影基本忠实原著,我也就没有兴趣去看原著和国版了。
别的不说,日本小鲜肉的演技就秒杀各路国内演员
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性(还是跨时空的),不要每次都把我的明信片寄丢,还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影,这一部不仅巧妙,每一个故事都充满时代感,以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心,沟通阴阳。
@ume 豆瓣提前场。已经很尊重原著的改编 每个人都是一座孤岛 但也是柔软的猛兽。当未能被现实善意以待的一群人 以某种奇妙的联系 彼此牵挂 彼此解答 彼此依偎。当一个失意少年对陌生人说出“我就希望她幸福” 或许这个世界就不会太坏。但愿努力的你我都不会一场空。
9.12试映会。可能是林遣都的演技和山下的那首reborn起的化学效应,前半段看得声泪俱下了。最后一段靠未来世界的人假装预言什么泡沫经济危机来升职加薪当上总经理的桥段我真的是呵呵了,东野圭吾这种烂梗到底要红多少年才够啊???
《解忧杂货店》这故事的难看之处,大概就是只有熟练技巧,没有一毫米的真心吧
日本经济腾飞,东京房价泡沫,网络时代到来……真希望,二十年前的我,也能收到一封来自浪矢杂货店的信啊。浪矢杂货店老板很清楚,自己给的回信,往往不是对的。但是,在“对”与“善”之间,人类应该选择“善”。哈,其实是一大碗高级鸡汤啦,喝不喝,看你的人生状态。
没看过原著,比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地,日本版的生活化、日常化,娓娓而来,润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了,好像。
对《解忧杂货店》来说,日本版和中国版电影,真的相差不大,相信我。以及,演得最好的都是”解忧爷爷“(西田敏行/成龙)。
Reborn太好听!不失水准的电影翻拍,就是爱这个故事呀!除了耍帅中二男主,演员都很喜欢。