催眠·裁决（粤语版）

铺垫比较好，通看整个电影，几乎每句台词，每个表情都是之前有铺垫的，例如一开始的许立生回家，给舅舅杨凯出的脑筋急转弯，再比如女儿被抓后，许立生问的三个问题，都和后面的情节形成了呼应，紫色气球，手绳和开跑之后是什么，答案都在后面的情节里，印象最深的还是许立生给好朋友做心理治疗，调侃他不要下次再坐直升飞机来了，这一点也正好呼应了之后，好朋友开直升飞机来接女儿。

从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。

剧透提醒，慎点

看的是10.25 下午场的电影。期待很久了，从证人开始 ，一直很喜欢张家辉先生的演技，气质，当然还有颜值。不过，此篇评论是基于观影后最真实的感受，没有粉丝滤镜，希望尽量做到客观吧。

剧情总体比较通畅，不像寒战那样弯弯绕绕把一个简单的故事讲得曲折，也不像廉政风云那样需要一些联想和collect the dots，所以就不复盘剧情了。主要针对一些可能有的疑问统一解答一下（基于自己的观影，不一定完全准确）。为了便于理解，文中所指角色均用演员名字代替。

1、GPS手表不扔问题

在豆瓣看了很多影评都提到GPS手表的处理是一个埋了没填的坑，以至于此点是给这部电影打低分的原因之一。这里我解释一下，首先当张家辉女儿在学校更衣室被绑架，张家辉在上交手机之前趁机把女儿被绑架视频发给了小舅子张翰，张翰第一反应是打张家辉电话，没人接听，确定不是开玩笑，然后紧接着做的第二件事就是打开手机看GPS导航。寻找侄女的路上，等待红绿灯时，这里反派开始了搜身，发现了GPS手表，杀手请示了Boss张兆辉，张兆辉这里说暂时不要扔。很多人就有疑问了，因为后面压根没有提到GPS手表的事情。其实，不知道大家有没有注意到，杀手绑架张家辉女儿开的车是GOGO VAN，而最后张翰被车撞击的地点正是GOGO VAN集合的仓库。影片也非常明显的提到，张翰进了仓库后也犯蒙，作为特种兵，识别能力应该是经过训练的。但是依然没有找到放侄女的那辆车。所以这部影片好就好在，并没有低估反派的智商，从影片开始的简短交代可以看出，张兆辉是一个警察，只是如今是一个黑警。那么张兆辉说不要扔GPS的原因，就是一出请君入瓮。诱导张翰进入仓库，趁乱撞击致死，只是张翰作为特种兵，逃脱了而已，并且反派并不知道张翰会请来火锅这个帮手。所以张翰被撞之后的剧情发展也变得合理起来。张翰不再看手机GPS导航了（因为反派换了车之后自然是扔掉了，请君入瓮的计谋已经得逞），而是去用钱请求出租车司机帮忙寻找，才有了后面的故事。

2、 室内催眠文戏

这是我认为本片最优秀的部分，影片的逻辑感是非常强的，且听我慢慢道来。首先，回到刚开始上交手机准备进入讨论室时的情景。张家辉在准备向张翰发送女儿被绑架视频之前，是有一个上下左右观望的动作的，是的，他在找摄像头，确保不会拍到手机时才冒险在最后一刻把视频发了出去。

进入室内之后，在厕所完成“装备”，出来后他找到了窗户上的摄像头，放了一瓶水。第二次去厕所出来后，发现水没了。这时，张家辉有一个脱掉外套的动作，慢动作，配合很紧张庄重的配乐，这是很明显的镜头语言，实际上这是所有计划的开端。张家辉在发现水被拿走之后就知道了陪审团里有内奸。这时候，所有的计划就已经在他的脑海里成型：找出内奸，先催眠陪审团员，取得张兆辉信任和后面的谈判空间，再趁机催眠内奸（手法据说被剪掉了，为了防止效仿）和张兆辉（那首歌就是最先的介入，为停车场彻底完成催眠打基础，看过催眠大师的人应该知道有时候催眠是要分很多个阶段的）。利用心理弱点率先催眠了残疾妹妹和炒期货的阿May。期间利用冰块让室内停电，貌似趁乱想将求救纸条递出去，实际上是为了诱导出真正的内奸。这一点，从后面纸条的内容：“SOS，徘徊在日落街角” 可以看出。而这一步，堪称影片最精彩的部分，这是一招明显的一石三鸟计策。那张纸条既承担引出内奸的作用，同时又让内奸故意给张兆辉看，完成对张兆辉的催眠。最后，在催眠郑则仕扮演的首席陪审员时，也起到了诱导郑则仕追赶张家辉而形成催眠的作用。

总体而言，这是一部完成度非常高的电影。优点和缺点都很明显。

优点

1、演技不用说了，张家辉先生完美诠释了一个心理学教授的儒雅，冷静，坚毅和温暖的气质。 举手投足之间，一个学者的形象令人信服。张翰一般般，但也合格。其他演员都稳定发挥，比较惊喜的是秦沛饰演的大Boss。

2、室内文戏逻辑严密，节奏很好，非常优秀，真正做到了悬疑和引人入胜。作为新手导演的作品，其实非常成熟。

3、 影片中各种线索前后呼应，台词都不会被浪费，非常有内容感。

缺点

1、陪审团讨论的戏份重在催眠，少了针对案件的口头交锋，如有舌战群儒的逻辑辩论，应该会更精彩。

2、众人诟病的直升机戏份，对此，我也是不喜欢的，有太多方式可以逃逸，但选择了“为了呼应而呼应”的方式，反而造成影片前后风格反差明显，节奏失衡。

最后，4星评价，3星给电影本身，1星给张家辉先生的精彩演绎。

渣渣辉2019年的大作，记得上映时在新闻里看到的是：影帝张家辉单扛票房能力有限，新上映的《沉默证人》《催眠.裁决》都票房很不理想。当时沉默证人还是去看了的，至于后一部则由于题裁是关于催眠的，让人误以为和当年莫文蔚的《催眠大师》类似。然而不得不说，在时隔半年后的今天，偶然看到这部电影，我很开心能看到这样一部好片。 催眠.裁决中，评委们在房间里的讨论场景让我想起了美国名导西德尼·吕美特《十二怒汉》，虽然细节有些不真实，但不得不说这部略带点魔幻色彩的催眠很值得一看。甚至在看后关于其妻子自杀的隐藏线索也给人留下思考的空间，当然，我还是希望看到的结果就是结局。 此次疫情过去一个多月，身处其中的人们何尝不是在一个魔幻的世界中。也是这个假期，遇到了《想见你》这样的青春题材神剧，带着伍佰的Last dance单曲无限循环中。同样也因为催眠这部电影，《徘徊在日暮街角》也加入单曲循环单。 19年是明星设集体崩塌的一年，影视观众们似乎也突然从之前的催眠中清醒了过来，开始要求更好更有质量的作品，不再为流量明星买单。很开心在2019年遇到了那么多创新的作品，如果《催眠.裁决》不是在档期上与《少年的你》撞车，是否会有个更好的成绩。期待着香港影视圈能像台剧圈一样迎来他的又一个巅峰，从重重危机中突围。

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曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

看到评分较低，纠结了一下是否要点开看，但是看到张家辉，仿佛又没有不看的理由。看完之后，个人对此的评价还是比较高的，也可能是因为平时没有接触过相关催眠的事情，而把催眠看的过于神奇。暂且不论是否过分夸大了催眠的功效，单单是把电影里的催眠看过是真实的。（因为它只是电影，是虚构的）

故事的情节是我喜欢的类型，悬疑，算不上烧脑，基本可以根据剧情地发生推断其进程，但是，许立生在跟敌人斗智斗勇的过程还是很精彩的。他利用自己的专业以及跟女儿的默契，上演了一场又一场奇妙的设计，从最初被威胁，到想各种办法摆脱监视，然后将消息传递出去，引人入胜，使人不想错过其中的任何一个环节，直至最后的翻盘。

整部电影看下来，张家辉的出彩盖住了其他所有人，他的每个动作和眼神会另你即使能够推测剧情的走向也依然想继续往下看。我想，即使以前不认识这个明星，在看完这部电影后，我也会百度搜这个主演是谁。

PS：之所给四颗星，是对个别演技的保留看法。