哪啊哪啊神去村

自從看了三浦紫苑的《哪啊哪啊神去村》，一直對書中的人物念念不忘，先是到圖書館預約續集《哪啊哪啊神去村夜話》來看，然後得知矢口史靖將故事改編成電影【戀上春樹】(Wood Job!)，又忙不迭的跑到電影院觀賞。

故事主人翁平野勇氣是一名高中生，因為成績欠佳而不能繼續升學，小女友更因此拋棄他。某天，他見到林業招募新人的宣傳單張，他被傳單上的美少女深深吸引，毅然決定離開熟悉的城市，隻身前往深山，接受艱辛的林務人員訓練……

電影主要描寫平野勇氣在神去村遇上的各種趣事，從而側寫他的成長與轉變。雖然電影劇本跟原著出入頗大，但電影版保留了《哪啊哪啊神去村》的神髓，看得開心之餘又引人反思。喜歡導演加入 Slow Life 社團到神去村探訪的一段，既寫實對比又鮮明。現今實在有太多人像那群年青人一樣，以為過質樸生活是鬧著玩的。他們可知道，那是一生一世的承諾，戲言不得？

《哪啊哪啊神去村》讓人印象最深刻之處，自然是壓軸的那場祭典。【戀上春樹】保留了這一段，以另一形式呈現，贏得滿場笑聲。起初以為這段拍不出來，幸得導演匠心獨運，加上現代科技的協助，讓觀眾得以在大銀幕觀賞這場超爽的「神木大戲」。

看過矢口史靖的【喇叭書院】和【五個撲水的少年】，兩齣都給栗留下十分良好的印象。【戀上春樹】秉承他一貫的風格，集勵志與幽默於一身。上月聯招放榜，想必有不少考生像平野勇氣一樣，對前路感到迷茫，平野勇氣的故事應該可以為他們增添勇氣。至於繁忙的上班族，更應抽時間去看看電影中那片讓人神馳的綠林；就算閣下對綠林沒有興趣，跟滿場觀眾一起歡笑也是很好的放鬆方法呢！栗看的一場，大家差不多是由頭笑到尾。

電影9月11日於香港上映，各位準備好到神去村一遊沒有？

溫馨提示：電影播完 end credit 後還有一幕，請留步欣賞。

1.
        勇气离开，直纪一声一声地和他告别。我真的觉得他再也不会回来了。就像我们人生中的那么多告别一样。慢慢我们已经懂了那些告别的潜台词，“我们一起度过了愉快的时光。我要走了，你也走吧”。
        后来勇气回来了，看片尾彩蛋他似乎留在了这里，可是我不信。
        “我们终其一生不过是去选择一份工，一间屋，一个人”。100部小森林和神去村可能也不会让我希望那份工是伐木工，那间屋简陋如此，那个人永远守护故土。我感叹有的人世界太小，可是世界大了又怎样？
        不过是心浮气躁，想要的太多。
        
2.
        爱罗武勇，原来要读出来才懂。

3.
        勇气的师傅让我想起了我的老大。在剧组的时候，他也是这么带我的，后来不知道为什么变了。自从生活里充满了谎言和误解，人和人之间的关系就变得好复杂。

4.
        那些充满男性荷尔蒙的仪式总是打动我。尽管导演已经让他尽量明快了，仪式还是让我想起了红高粱里那些端起酒碗的汉子。

5.
        其实很明显电影里的乡村生活不是全部的乡村生活，电影里的城市人也不是全部的城市人，可我们还是愿意相信电影，为主人公移情。不能说是电影故意误导观众，因为电影本来就没有义务告诉你生活的全貌。
        我们都过着远比电影全面的生活。我好希望能看见这样一个人，他看清了他生活里电影里的部分和电影外的部分，并且还爱他的生活。

6.
        长泽雅美，只是想提到你的名字。

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html

     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

本片在香港上映的译名为《恋上春树WOOD JOB》，这个牵强的译名配有海报宣传语：“大学唔收，女友唔受，典型90后，高不成低不就，跟人上山，发现另类训练班？毒男...从此翻身？！9月11日——半途植树！”直白地概括出一个搞笑励志故事的轮廓，同时也被香港电影从业人员一生悬命的剧透+玩文字游戏的职人精神给折服。

电影根据小说改编，没有看过小说的我自然不能体会改编过程中的种种，但是就电影本身来说，这是一部完整饱满的轻松励志电影。矢口史靖可以说是拍摄废柴们的青春励志片专业户，从《喇叭书院》里的上野树里，到《五个扑水的少年》里的妻夫木聪，再到这一部的“毒男”染谷将太，主角们都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年，这一次没考上大学同时被甩的失意少年yuki在为前途迷茫之时看见了林业实习生的招募宣传单，看见在一片绿意背景中的长泽散发着迷人的治愈微笑，就这样，吃着麦当劳长大的city boy yuki傻呵呵地来到了山中，在一年的实践中干尽了蠢事，经历了从怀着“林业是个什么鬼”的心情到之后摸爬滚打，逐渐融入山林，成为真正的男人的喜人过程。

找到全新的自己——听起来感觉鸡汤，就题材来讲实属平庸，日本向来不缺乏青春励志，但是矢口史靖很少把它们拍出说教感觉，总会有自己独特的点缀与细节，细说一二：

首先日影中对山林田园的画面呈现从不吝啬，最大程度地展现最美丽的景色，本片也毫不含糊、饱含情感地将这位于三重县深山中的“神去村”乡村的美丽渲染开来，不论是yuki初到时崎岖蜿蜒的山路、峰回路转出现的淳朴屋舍、企图逃跑的yuki磕磕绊绊穿过的农田、亦或是长泽和yuki坐在后廊拉起手儿时背后翠绿的山峦，每一个镜头都透露着无法用语言描绘的灵气。

其二是林业工人和树——站在林中仰头望着那些树，在雾气缭绕中，笔直地生长着，实景拍摄、不使用替身的拍摄方法使得演员更加投入大自然中，片中伊藤英明和染谷将太都经过专业林业训练，学习爬树和伐木技术，或亲自爬上几十米高的树，或使用电锯锯倒大树，有人说树倒下的时候内心弥漫着”迷之感动“，确实是这样，可能这就是演员的敬业精神和真实的画面让人共鸣吧。在角色的学习、尝试、进步、成功的过程里观众也了解了到底是怎样砍倒一棵树，从而初步了解林业，也感受到了林业人员的职人精神。
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其三是插入的「SLOW LIFE」学生体验社团（惊现古川雄辉），他们带着猎奇的心情来到神去村，这也难免，远离农林水产的他们自然无法一下子了解，原来现在砍树是需要电脑高科技的，原来树倒下的时候不再喊”倒喽~！“，只用居高临下的视角来看待这一切，觉得是多亏了深山里这些人的牺牲才会有城市里的房屋，这样的想法自然是短视而不公平的。电影也在这里从小侧面反映了城乡的疏离。

最后就是那个神一样的结尾祭典，这估计是我今年认为最好笑的电影片段了，男人们砍下大树，截取一段，从山顶推下山脚，女人们在山下接应，衣着、道具都充满了生殖崇拜的隐喻，加上yuki的意外，令人捧腹。

因为有以上的这一切铺垫和渲染，yuki最终的回归山林也变得合情合理而不那么脱离现实。未来的日子里可能他还是那么蠢、有懦弱的各种小缺点、还会犯错，但是他却经历了一般人没有经历过的事，学会了一般人不能的技能，从city boy变成了真心热爱自然和工作的林业员。

另外想吐槽的就是总觉得伊藤英明、长泽雅美的演技稍显用力过度，也可能和方言有关。染谷将太的能量不容小觑，不论是演变态还是天真少年，都能散发出专属于他的气场和吸引力。只是看见伊藤英明和他拿起电锯的时候，总会恍惚想起《恶之教典》，生怕他俩突然互相举起锯子切向对方。。。
香港的影院甚至专门从三重县的拍摄地搬来了一块小小的树桩供观众拍照和欣赏，我仔细地闻了闻，树木的清香让人想起剧中yuki回到城市闻着同样的气味看见了用自己砍伐的木材建造中的房屋，然后毅然回去，能有幸“亲鼻”闻到这么感染人心的味道，也挺幸福呢！

最后友情提示请一定看到字幕结束，温馨彩蛋会博你会心一笑。

我们的主角——平野君，出现在开篇画面之时，形容颓丧，一脸猥琐，缩着肩膀勾着背，畏畏缩缩的样子，让人实在无法生出一丝好感。如观众所料，平野君果然是个loser，考试落榜，被女友嫌弃，与一群狐朋狗友厮混在一起，前途一片灰暗。
不得不说染谷将太演得很好，那张脸实在太欠揍了，看了只想一脚踩上去。
唱K回家的路上，他顶着油腻的泡面头，耷拉着眼角，草率地用一颗口香糖决定了自己的将来——绿之研修生。
听起来还不错，但大部分原因还是因为宣传册上的漂亮姑娘，长泽雅美。
于是，在大都市混不下去的平野混混沌沌地来到了山区。又如观众所料，他对待课业是一如既往地松散态度，动不动想着逃跑，吊儿郎当地观摩伐木，不听讲还蹲在一边问同学要擦汗巾和抑汗喷雾，让人只想狠狠抽他一耳光。
导演果然不负众望，让伊藤英明大叔履行了观众的想法。
他狠狠上去揪住平野的头发，并且恶狠狠地教训他——看不起山的话，可是会丢掉性命的。
主角不愧是主角，秒收了一个flag，立刻见血了。
这里是对主角的第一次冲击。此刻他终于开始意识到，自己已经远离城市，不再是那个娇生惯养有父母护着的纨绔高中生了。
在这里，谁也没义务罩着你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的态度，多多少少把林业的知识学了进去。
一个月之后，同学们各自分配到不同的林业公司。主角光环此刻又发挥了巨大的作用，平野一抬头，来接自己的不就是那个凶神恶煞的大叔嘛！
以后这日子可怎么过啊……
嗫嗫嚅嚅地跟着大叔回山，路上碰到大雨和一只思路，娇弱的主角几次三番被吓尿，大叔冷嘲热讽得快把眼珠子脑子后头去了。
作为观众的我，开始落井下石的期待去主角以后的悲惨生活。最重要的是，很想看看大山究竟是怎样改造这样一个无可救药的失足青年的。
车子一路开到神去村。
电影的画面和色调在这里开始变得明亮，平野君的眼睛也不禁亮了起来。
——这里就是大山啊。
到处都是绿油油的，老奶奶们在路边唠嗑打牌，一进院子就有热情的妇人出来招呼，旁边还跟着一个不知为何哭闹不休的熊孩子。
突然一切都变得生机勃勃，连无精打采的主角都不禁期待起在这里的生活。

接下来的情节顺理成章地过渡到“主角怎样通过自己的努力让村民们接受自己”，在这里面起到关键作用的人物有两个，一是平野的前辈伊藤大叔，这位大叔的性格刻画得相当立体，浓眉大眼，体格精壮，火爆粗鲁，直来直去，说话都用吼的，好几次都以为平野会被他一掌拍死或者一脚踹死，……（说实话一开始完全没认出来这是伊藤叔啊！美型大叔怎么就变成穿着兜裆布的伐木糙汉子了！而且剃平头为毛有种伊桑霍克既视感！）
另一个就是平野暗恋的宣传册上的妹子直纪，也就是长泽，这个角色相比于大叔来说不那么丰满，也许是导演可以没有把过多笔墨放在感情线上，而是着重描写主角的成长。这样的处理非常聪明，既不会让感情线喧宾夺主，又让情节变得更有可看性。直纪姑娘受过一些情伤，对城里来的人没什么好脸，觉得“反正都是迟早要走的人，就不要来勾搭我惹，照片都是P的不造吗（╬￣皿￣）”
这种姑娘一般心理防线比较脆弱，外冷内热，刀子嘴豆腐心，做了一件戳她心坎儿的事，立马就HE了。我们的主角还是很机智的，在山神的引导下救了一个熊孩子之后，直纪就对他刮目相看了，不但再也不臭脸，而且自觉自愿地担当起司机（？）的职务，在祭祀之夜二话不说载着裸男飞奔上山，不顾身后有东西顶着。

这里插一句，祭祀那一场戏太棒了！从一堆穿着兜裆布的大叔开始喊口号起就眼底发热，淳朴真诚，满怀希冀，这种齐心协力完成的仪式一下子就戳到了戳到了泪点。
这是一种出自敬畏的、原始的感动。
人们因为劳动而满足，因为成功而大笑，一起大汗淋漓，一起欢欣鼓舞。
这就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此时此刻终于完完全全融入了神去村这个大家庭，他存在的意义不是在钢筋水泥的大都市里和酒肉朋友们四处游荡虚度光阴，而是在这里，在大山的怀抱里，和这些有着灿烂笑容的人们共同为一个纯粹的目标达成而庆祝，或仅仅只为一件日常小事而操心烦恼。
这些琐碎的快乐堆积起来，却让他的人生都变得明亮充沛起来。

导演用了很多前后呼应的手法，让观众切实感受到主角的蜕变。平野刚到村子里时不敢碰的蝮蛇酒，离开的时候已经可以毫无障碍地塞进包里；之前看到小虫子就一惊一乍，到后来被蝮蛇咬了还能没心没肺地玩自己肿成如来佛似的耳朵。
最妙的一处是，伊藤叔带着主角和家人去商店街采购时，一群熊孩子追在车子后面一遍又一遍地大喊“再见！”
车里的孩子也乐此不疲地一遍遍回应“再见！”
整个山里都回荡着孩子们声嘶力竭的告别声。
看到后面，我们才发现，这不仅仅是孩子们之间的游戏。
平野坐上列车离开村子的时候，直纪从远处跑过来，举着“爱罗武勇”的中二头巾，不停挥舞着大喊“再见！再见！再见！”
平野扒着车窗，手都要挥断了，不断地回应着“再见！再见！再见！”
真正舍不得一个人的时候，大概只有这样才能传达自己心底的声音吧。
直到列车消失在视野里，直到两个人的声音消散在大山中。
——这才是一场完整的告别。

我们习惯了每天上着网噼里啪啦地打字聊天，习惯了用表情和颜文字表达自己的心情，习惯了从各种对话框里看到千篇一律的网络流行语，那么我们是不是忘了，真正的喜怒哀乐，真正的倾诉与倾听，真正的分享与感动，是在哪里获得？
大多数人追逐的成功和名利，减去“快乐”和“充实”又得到一个怎样的数值。
也许有一天，我们能像幸运的主角一样，迷茫辗转之后终于下定决心，循着大自然的味道，找到自己真正的归属地。

因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪，在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说，以致我一开始便忽略了它，差点错过了一部好电影；它是喜剧，但不等同装疯卖傻的逗笑，而是一种接地气的幽默，承载了冷门职业的汗水与理想，有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑，所以才向身边朋友推荐。

虽然我已过了追梦年龄，能看着年轻人迷茫与成长的片子，还是会感概地回想“当年高不成低不就，下乡或许会是另一个崭新的我！？”即使胡思乱想也罢，倘若人生道路出现歧途，偶尔“犯二”选择也未尝不可。

这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较，主角们都是资质平庸、毫无光环，被大城市否定或遗忘，逃离放任到乡下，然后在偏门领域重拾自信。
《海女》是原创剧本，女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩，在东京过着木偶般的生活，存在感几乎为零，一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡，命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业；经历风雨成长，她成为全镇数一数二的明日之星，名气蔓延至东京。
《银之匙》是漫画改编，男主角八轩勇吾长期被父母否定，自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”；本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一，面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚，让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。
《哪啊哪啊神去村》则是小说改编，平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生，纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感，偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引，竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训，开始了他“伐木工”职业的起步生涯。

三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来，然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别，造就了三种不同风格的成长励志喜剧：
天野秋有自卑属性，从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的；而她的成功是在于认真，无论天资愚钝屡屡失败，其努力执着让身边的人折服甚至被感染，激发了所有配角共同营造了喜剧氛围，与此同时，演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。
八轩勇吾是逃避属性，他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运，他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场，面对并接受残酷之现实，便是他人生道上的转接点；八轩勇吾一角有点过于温柔内敛，影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景，励志有余可惜喜剧效果有限，明显逊色另外两部作品。
平野勇气是犯二属性，半途而废、吊儿郎当的典范，他在求学、实习期间逃跑念头从未停息，只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了；演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气，配合剧中奇葩的村落风土人情，常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生，实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞，极大的加分作用。

从电影领悟到的不算多，人生十有八九很曲折，如果城市混得不顺意，不妨试试犯二下乡去，哪里出彩干那里！