摇滚年代

冲着片名“摇滚年代”、海报上宣传的汤叔摇滚范儿，盼着看到一部讲摇滚精神的电影，兴冲冲跑到电影院，却看到了一部不知所谓的爱情音乐片。演员表现没一个能提起兴趣，耍宝倒不时引来影院中观众的哄笑声。滑稽可笑的市长夫人原来是凯瑟琳泽塔琼斯扮演，不但没了美貌，连演技都消失！整部电影虽然大牌云集，但真顶不上前段时间street dancer2中女主演的激情表现！

《摇滚年代》中有几段青春歌舞片中不常见的大尺度调情戏，但既然是一对少年少女做主角，故事主线肯定不会偏离真爱至上的古老主题。只可惜这条线实在软弱无力，少年人因误会赌气导致分手，各自陷入歧途无法自拔，再次偶遇后因心境已经平和，三言两语将误会说通，又赌气了一会，就自然而然复合了，那点感情波折，那点心灵交战，用摇滚乐来催化实在是菜刀杀蚊子。摇滚这么high的东西，怎么也得拿来渲染《千尸屋》里的场面才带劲！

影片勾人眼球的不是小男女的爱情纠葛和幻想，而是几场汤姆•克鲁斯扮演的摇滚巨星卖力演出的性感肉戏，十足勾勒出80年代私生活最“自由”的洛杉矶人纵情声色的精神面貌。还好限于影片基调，那几段戏的配曲只是恰到好处的调情，否则单独拎出来，大可媲美麦当娜或布兰妮最香艳的MV。

在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。当一个摇滚大腕有多少性爱特权，你可从片中窥知一二：在豪华的大包间中被酒精和美女环绕，时不时会有身材傲人的女歌迷闯进来，脱下上衫让你在她胸口签名，一旦出行，要提防被那些昏倒在面前的女歌迷绊倒，也要时刻准备好被当众拥抱舌吻，若想跟充当缪斯的女记者激情一番，或者在众目睽睽下羞辱虚伪的女政客，简直是手到擒来。即使是被真爱力量庇护的女主角，面对袭胸的手和凑近的脸颊也完全无法抵挡，无法想象他若有意，她是否会就范。男人们会发自内心爱一个摇滚之神，更会情不自禁的嫉妒他到死，尤其当那些对他们不屑一顾的女神，面对后者陶醉的开放身体的所有禁区。

本片导演执导过《舞出我人生》前三部，有趣的是，《舞》在国内口碑不俗，在国外却评价很低，连及格线也未过，而本片恰好相反，国外观众表示差强人意，而国内影迷却毫不买账，造成这种错位，原因很耐人寻味。首先是片名惹的祸，既然叫《摇滚年代》，招徕的自然多是摇滚乐迷，但片中青春偶像声嘶力竭制造的叛逆和噪反，虽然在声光效果上做足了功夫，效果却并不比那扭秧歌的男孩组合“摇滚”多少，而且以很多国内摇滚迷的标准，片中大部分歌舞根本沾不上摇滚的边，纯属挂羊头卖狗肉。但国外观众不会有此先入为主的误解，因为本片改编自近年来百老汇知名音乐剧，它是个什么样的故事，穿插了什么样的歌曲，他们早已了然于胸。

另外也因为，《舞出我人生》的表演以街舞为主，炫耀形体之美，漂亮利落的回旋翻、一字马和默契的肢体交错，是全世界观众都能欣赏的，简单的励志故事也很有共鸣，但美国青少年看多了街舞秀和青春爱情片，就会觉得该系列片矫情的有点可笑。颇类似《十面埋伏》的遭遇，在国内被众人耻笑，漂洋过海后竟成了美国观众眼中的爱情武打经典。文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。《摇滚年代》也不例外，观众的音乐欣赏品味千差万别，主角们卖弄的那几记歌喉水准不低，但到了异国，缺少耳熟能详的亲切感，就只能各入花耳，一旦提不上劲，就会关注故事本身的种种毛病。

影片不遗余力的烘托摇滚精神，一再用台词强调“摇滚是自由的”，“摇滚不会死”，“摇滚建造了这座城市”，其实说得多了，也就廉价了，卖力的演出和群情涌动的粉丝已足够说明这一切，观众能感受到，不断说出来反而乏味。就像早年的功夫片，打败日本人后喊一句“中国人不是东亚病夫”，能引得全场鼓掌，后来的跟风片里把这句台词重复个没完没了，就叫人乏味，甚至出现了反讽效果，过犹不及，只要拍英雄击倒了日本人，就足够了，观众自然懂潜台词。我们看电影，尤其是歌舞片，是从画面和声音中感染到影片主旨，而不是让角色像复读机一样，一遍遍重复着主旨，让我们像小学生听课一样接受。

文/方聿南

　　摇滚是什么？
　　
　　我一个同学说:“我是贝斯手，让我摸你一下屁股。”
　　
　　当然这只是个玩笑，我的同学也不是贝斯手，他只是认为他眼中的摇滚乐手是个什么样子。
　　
　　但是这确实也反映了大众对摇滚乐的一种错误认识，而在这个认知上，我们的媒体要负很大责任，倒不是说要媒体传递给大众正能量。最起码让我们知道大概摇滚是个什么样子，而不是只传递他最极端的一面。
　　
　　
　　再来说说电影，电影里面，为了凸显“摇滚”这一主题，放大了性，在酒吧吧台上面挂满了胸罩，在阿汤哥的休息室充满了各种肉体～
　　
　　编剧和导演这么做无非是想要在电影情节，场景上，与所谓不摇滚的电影作出强烈的反差，也许这样就能提高票房，看到的只有两个字，利益。
　　
　　姑且先不谈老套的剧情，我只是觉得电影又向大众指引了一个错误的风向标，又让那些没有主见的人群对摇滚指指点点。
　　
　　摇滚是什么？
　　
　　长发？一身黑？伸出摇滚手？
　　
　　
　　摇滚首先不是一种前卫艺术，每个人都能摇滚，而无关你是否会电声乐器～
　　
　　摇滚也不是为了标榜自己的小众文化，“Y的，哥贝斯手！”
　　
　　
　　当今摇滚有两种：1.摇滚 2.为了摇滚而摇滚
　　
　　而这部电影恰巧是后者，甚至后者都称不上。
　　
　　
　　
　　摇滚究竟是什么？
　　
　　也许真正明白了，发现他离你如此之近～

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眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。

怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体。同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。在竞争如此激烈的好莱坞，没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角，就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济，没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢？除了端盘子。不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神，两位新秀看起来仍然很难大红大紫。要当一线明星，只是出众还不够。

台前台后，多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人，也难以摆脱名利的诱惑。活在其中，乐在其中。《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓，也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱，对我来说最值得称道的，还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时，仍然记得讲一个完整而动人的故事。这是中国电影制作的最大缺陷。好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。