1 ) 论《少女与战车》的剧情和设定
《少战》是一部制作精良的作品,创作者们用他们的想象、节制和勤奋,为不同人带来了不同的享受。观看《少战》时,就像在阅读歌德的一些小品文,在温和与宁静的叙事下,暗藏了许多值得思考的东西。
一
《少战》是一部杰作。首先从题目中我们就可以发现许多有趣的东西。《少战》全称《少女与战车》,非常简洁地介绍了本剧的主角是少女,还有战车,这本来是两样完全不同的东西,却被巧妙地整合在了一起。考虑到剧中几乎没有男性特别是少年角色出现,而战车所暗示的钢铁却是非常有男子汉气息的东西,所以战车在这部剧中充当了男性角色,平衡了阴盛阳衰的基调。但是这里的战车无法说话,只是一件工具,一件被少女操作驾驭的工具,男性实际上处于失声的状况。也正因此,整部剧少了男性的那种特有的竞争气息,洋溢着少女特有的平和与温柔。少女们的特质似乎巧妙的缓和了战车对抗所必然带来硝烟与破坏力。这是一个女性特质的世界,一个和平的世界,一个可以把战争当游戏的世界。当然,血肉之躯难以抵御钢铁猛兽,不考虑炮弹击中后的爆炸,仅仅是战车的翻滚所带来的冲击就足以造成巨大的伤害,为了实现游戏化战争的目标,就必然借助于某些额外的东西——被称为黑科技的内衬。讨论内衬是毫无意义的行为,而且会带来一种逻辑上的不和谐感,因为它是支撑《少战》剧情的基石。就好像我们享用一顿美食,是不需要去思考宰杀时的血腥,更不会去顾虑烹调场所的污浊,假如这么做了,我们叫“扫兴”。因此,只要我们接受内衬的强大设定,这部剧就是和谐的,完美的,适宜品尝的。正是这种强大到不可能的高科技,保证了《少战》和平世界的实现,保证了战争游戏化所带来的美与享受,不同于帝国时期罗马人对战斗的渴望只能诉诸于残酷的角斗士比赛。但是,无法讨论也就意味着思考的中止,对黑科技的让步使得我们必然接受这样的局面:对作品不能诉诸于严肃的思考。一旦这样的逻辑成立,我们就要说和平的世界是无法严肃思考的世界,就好比伊甸园中的人类始祖。强大的黑科技——无法严肃的思考,这就是《少战》最核心的设定。一旦放弃思考,感官的享受就会成为最先满足的对象,可爱的少女也好,精良的战车也好,激烈的战斗也好,都变成一种享乐。
二
《少战》是一部杰作。《少战》的第二个值得注意的设定就是学园舰,考虑到船的隐喻,我们可以认为每一个漂浮于海上的学园舰都构成一个独立的共同体,每个学园都是一个独立的有自己个性的共同体。只不过剧中的黑森峰也好,真理也好,他们都有现世的共同体承载者,而大洗却看不出这种对应,也就看不出它的现世的个性。由于大洗的每个车队都有着自己的个性(战车品种混合了德、英、法、日),也许它直接指代的就是和平世界的杂多性。并且由于大洗的战车部是刚刚组建的,它还缺乏自己的组织和领导,我们可以认为它处在一种原初阶段。而促使大洗战车部建立的,不是游戏性的竞争,而是防止废校的严酷必然性,可以说,大洗战车部的目标不是胜利,而是生存!所以它急需一位天才来领导。这就是我们的主角——西住军神。考虑到军神的个性,如果不是这种严酷必然性,她是不会加入的,或者说消极地加入,这可以从她刚开始拒绝车长一职的表现中看出,而好大喜功的学生会也未必会把权力拱手交予她,这可以从宣传部长不时的越级指挥中看出。实际上,大洗的战车部就是一个小的共同体,其中有温和的天才和熟悉她的好友,有好大喜功的权门,有不明真相的围观群众。而且,这里必须指出的是,在最开始让西住军神脱颖而出的不是她的才能,而是她的名望——西住流的大名,天生的贵族。人们更乐于接受高贵者的指挥,更何况这位高贵者有着足够的才能,并且非常的温和。考虑到西住军神是被迫接受权力的,那么我们可以认为她是一位消极的有能力的贵族,这是近乎完美的人设!我们可以看到,在严酷的必然性面前,共同体需要人才,而非平民。而且,我们看到,原剧和剧场版两次动用废校这一设定,可见它的威力。但是一旦最终章抛弃了这个设定,那么大洗乃至整部剧的严酷性就下降了,成了真正的观赏性比赛,甚至人们都可以开始考虑大洗如果输了后的决赛会是怎么样的。可以说,大洗战车部在原作中因为严酷的必然性展现出的勇气、智慧和友谊,在剧场版中达到最高,而在最终章则呈现出下降的局面。在第二章中的开头一段,甚至视线从大洗转移到了BC自由,我们无从得知西住军神的指挥和大洗成员的奋战,反而看到的BC自由们自我牺牲的高贵。
三
《少战》是一部杰作。《少战》中的每个学园都有自己的特点,基本上是对现实中某些国家民族个性的一种惯常看法,也正因此,这些学园都有自己的特色和战法,而大洗作为一只完全拼凑的队伍,根本没有什么传统,所以西住军神对其他学园有一个决定性的优势,就是行动的自由,作为大洗战车部的创立者、立法者和胜利者,西住军神也许为大洗战车部制造了一种传统:那就是没有传统的传统。这样看来,说西住军神有着哲人的色彩也许并不为过,她如古罗马的努马,在危难之际被迫成为领导者,给混乱的大洗战车部带来了秩序,带领他们走向胜利。如果不是最终章鲨鱼队的加入,我觉得大洗已经成了,完美了。有人说《少战》是一部废萌动画,我觉得这实在是一个不恰当的评价,因为少战的制作是如此的精良,绝非粗制滥造之物,甚至我觉得,只有在日本这样发达的动画大国,才有足够的积淀去打磨出这样一部作品。与其说是废萌,不如说它构制了一个理想国,一个和平到可以把战争当做游戏来对待的理想国。在其中,每个人都是如此文雅平和,易于相处,没有任何人际关系上的冲突,甚至学生的素质已经优秀到可以操纵和管理庞大的船只。在这里,我们拒绝大人,因为他们不够纯洁;在这里,我们拒绝男性,因为他们不够温柔;在这里,我们拒绝流血和残酷,因为我们本来就讨厌它们。
2 ) 评少女与战车 剧场版
坚持着看完的,不是说不好,我是真看不太懂,也许在我心里,这种完全看不懂的片子,就是不好吧。
它到底想要表述什么?我大概是二次元文盲,看不懂,看不懂,看不懂人物关系,看不懂情节设置,看不懂思维方式,什么都看不懂,连BGM都听不懂。
不过有一点我很佩服霓虹国,动画片是真搞得好,虽然看不太懂,但不觉得尴尬,这是我在看国产动画片及其剧场版常常有的感觉,看不懂的日本动画电影却没给我这种感觉,好奇怪。
3 ) 少女与战车与人生
从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了,在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评:
少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》(可能严格说来并不算影评2333)本人并不善于写影评,所以多多少少有一些理解片面的地方,但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深,这次就来看看剧中人物的成长,再来回味一下青春,这也许能更好的理解电影,把我对电影的感想说出来。(注:本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=)
开头,琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物,是否在意过,是否珍惜过,无论是哀伤的还是开心的,都是人生中的点点滴滴,都值得慢慢去品味,哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样:“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
少女与成长~
首先我们来看看主角组,从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎,能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分,沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗,放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做,因为是朋友啊!初见面,美穗能就记住纱织和华的生日,那时她说“班里的大家生日我都记得哦,如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了,羁绊就这么产生了。
从TV版开头马马虎虎的美穗,到剧场版绝对的团队核心,是什么使她有如此成长?
在黑森峰,那里有的只有绝对的胜利,所以来到大洗,美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版,黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说:“我找到了!我的战车道!”
在剧场版决战前夜,会长说“会很困难吧,如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难,但是,有大家陪着我”那是我的伙伴们!友情的羁绊!只要有大家,有大洗在,我就无所畏惧!随之响起BGM:home!sweet home!星空之下,有你陪伴,多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
在TV版里,初战就跑路的兔子组,在OVA安齐奥篇里有了足够的成长,当梓被说“好像西住队长哦”,那不仅仅是对梓的夸奖,也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中,兔子组击毁两辆强大的对手,荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了,这告诉我们,成长那不是一成不变的,急不得,慢不得,还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧(泽梓的沉稳由此可见)。然后我们看到剧场版大决战时,兔子组能找到属于自己的战术,做到了只有自己才能做到的事,召唤出了摩天轮前辈,为队友解围,完成了惊天大逆转。
还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗,在剧场版里大家都在为废校而失落的时候,宅女三人组却能在逆境中找到自己,开始了从未有过的锻炼,想要改变自己着实很难,但唯有恒心,不单是为了自己,也是为了自己珍惜的人,自己的伙伴们,为了大洗!映射《piece of youth》歌词里那句:心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝,点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。
再来看看排球组,排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中,担当旗车,靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活,不但保全自己,也为队友争取了时间。在剧场版版里,废校后还能坚持自己的理想,“来一场排球赛吧,最后一场!”但就是这样一辆小车组,却发挥出了百倍于自己的力量,为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量!
万能的汽车部,大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了,在剧场版里她们体现了片里另一个主题:平淡。在被废校时,还不忘老司机本质,继续飙车233,只是这回可能真的是最后一次了,即使最后也想平平淡淡的度过,略带一点哀伤,但这就是青春啊。
“细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》
剧场版里新角色知波单学园,在开场时尽显马鹿本质,并不是说故意捣乱,而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样,都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中,美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
福田,一开始也是冲动的马鹿角色,但最终却能冷静思考,提出了建设性的意见,虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到,着实有效,完成了自己的使命。
在OVA里初登场的安丘比,当时得意洋洋的指挥着重坦P40,却没有发挥出应用的作用。但在剧场版,仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场,开发出了超越自身百倍的价值!堪称全场最佳(摩天轮:咦?)。也许她放下了孤高,选择了自己信懒的伙伴,也许意识到了战车道并不是个人主义至上,最终赢得了战斗,赢得了赞许。所以我们看到结尾,意呆利三人组那无比开心的笑颜。
少女与青春~
从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动,大洗这群女孩子从未放弃过,哪怕面对的是强大百倍的对手,内心丝毫不曾动摇,在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人,我们是伙伴!大洗的羁绊无比坚定!
青春无价所以值得回忆,因为回忆所以难忘,因为难忘所以成为青春。被废校时的,桃子酱的担当,风纪组的迷茫,汽车部的日常,美穗的悲伤,兔子组的不舍,宅女组的改变。直到胜利后,柚子的感动,妈妈的释怀,伙伴的激动,对手的敬重。无论什么样的心情,无论什么样的做为,在青春时代都是人生重要的点点滴滴,都是值得回忆的种种,都是人生中最珍贵的宝物,一片一片,点点滴滴都在影响着未来。
《piece of youth》中一段:
那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
竭力探寻着新的事物
不变的友情未能兑现的约定
点点滴滴筑成我们的:未来
人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦,只不过大多数人都没发现而已。(来自看穿一切的美香)
4 ) 小林敦、藤井辰己谈演出:奇妙的背景动画和检查了三天的卡
作者: mjn
《少女与战车 剧场版》是双分镜三演出的阵容,监督水岛努和小林敦,两人负担全部的分镜;这两人加上藤井辰己则是负担全剧的演出。
所以在全片中,小林敦和藤井辰己两人可以称为水岛努左膀右臂般的存在。在这三人的指挥之下,本片从脚本变成了画面展现在我们面前。
小林敦:基本上负责了所有的日常部分
首先是小林敦,他是在TV版的时候就参与制作了,负责了3、6、11集的分镜演出,TV一共12集的动画直接负责四分之一,另外小林敦和水岛努关系很好,经常能在水岛努监督的片子里面看见小林的分镜演出回。所以这次也在水岛监督一句话的拜托下,就接下了剧场版的工作。
小林是个年轻演出,第一次参与剧场版的工作,相当与TV版,剧场版的时间和工期是宽裕了很多,所以这次是想发挥自己全部的实力。最初着手的是日常部分的分镜,日常部分的特点之一就是角色众多,需要讲究的点就是人员的位置分配,尽量把有台词的人物放到前面。
他觉得画那些个性突出的角色比较轻松愉快,比如当接到会长废校的通知之后,大家都慌乱了,这时候副会长的小山(CV:高桥美佳子)就站出来,让大家回去准备离校。体现她个人的作为副会长的责任感,这是之前没有过的,小林很喜欢这个场景。
另外在决定废校之后,全员是转移到了林间学校。虽然废校是很悲伤的事情。但是学生们并没有表现得悲观,整体像个合宿,学生们对此还是很兴奋的,气氛非常愉快。
而且也只有这个机会能表现那些非战车队的大洗女生,所以也是非常有意识在表现她们。
另外西住姐妹的回想场景也是小林负责。这里有几个非常特别的背景动画镜头。
水岛监督也和小林提到过这几个镜头会不会太冒险了。因为其他场景从来没用过这样的背景动画,但是小林认为这个场景非常重要,为了突出姐妹情必须把这个场景的特殊性表达出来,所以一开始不单单是背景动画,小林还指望作画班把坦克也画了,因为这个型号的坦克就出现过这样一次,单独做3D模型也有点浪费。
不过柳野率领的3D班意外给力,直接把3D模型做出来了,所以最后还是以3D形式展现了。
另外和TV版一样,小林敦负责了大战的前半场的分镜演出。对于原画师自发性的对于分镜的加分小林印象也很深,比如桑德斯被攻击的场景(下图),这个镜头中人物一边在转主炮的同时被攻击了,右手的动作和镜头右边的主炮是同步的,这点非常严谨。
相对与TV版,剧场版中很多时候战车中弹之后,车内人物的晃动方向是根据中弹部分来画的。TV版中可能是时间所迫,很多情况只是单纯表现战车晃动。
3D班还有给力的一点是把很多爆炸的场面给包了,600mm卡尔臼炮的炮弹爆炸本来是预定给作画班的,但是因为3D监督柳野特别擅长爆炸特效,于是把这个也给做了。
藤井辰己:以粉丝的名义参与制作
同样作为演出,藤井辰己则是首次参与《少女和战车》,他当初是《少女和战车》的粉丝,在《现视研 二代目》的片场第一次遇到水岛努,就表现出作为粉丝的热情了,于是在《现视研》的工作结束之后,水岛努就向他透露,剧场版已经决定做了,问他之后有没有空,来不来参与剧场版的制作,作为粉丝当然没有推辞。
最初负责的是日常部分的演出,因为角色多,比如校门的场景,一卡俯视的layout就检查了三天。
30多号人,每个人都有动作,分层,扩大作画,一卡就分装了一个箱子。小林敦的分镜也是做了非常多详细的人物演技动作指示,这也是原因之一,因为是剧场版,预算时间更充裕,staff们也是想把人物给动起来。
另外藤井负责了本片开场部分的演出,本片演出的还有一个特点就是每辆战车都有其独特性,战车都是根据这些独特点来行动的。不过藤井作为第一次参与,对此方面还是属于纯学习的状态,具体如何表现还是交给了监督水岛努、总作监杉本功和3D监督柳野来负责。藤井主要负责背景和车中人物演技。
整片后半场藤井负责了校长室到转校生合流开战前,以及游乐园战斗的后半。当然也是非常幸苦的,在看脚本时就能感到压力了,比如摩天轮、过山车这样的场景,本身就难以想象。不过还是幸亏3D班太给力,用3D layout实现了很多手绘作画难以表现出来的镜头。比如在过山车上的非常有临场感的主观镜头。
<图片13>
藤井也是第一次参与剧场版动画的制作,对他来说也是一次转机,第一次能无顾忌得发挥自己全部的实力,同样也是第一次体会到3D能做到这种程度,也是非常棒的学习经历。
5 ) 少女与战车
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作者:xasyyy(来自豆瓣)
来源:
//movie.douban.com/review/7947587/学生会三人组,给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人,在大家难过的时候站了出来,想想自己的青春时光,是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢?与柚子酱性格截然不同的桃子酱,虽然平时毛毛糙糙,大手大脚,但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中,在会长不在的情况下,桃子能扛起大梁,承担起自己的责任,为学生忙前忙后,没有了学园,大家就不能在一起了,以前的回忆都是大家一起才有的,可现在,内心一定无比失落,见到会长随之崩溃,可见表面上坚强之人,内心也会有柔弱之处,也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢?会长角谷杏大人平时吃红薯干划水,一副笑嘻嘻的样子,但关键时刻却是能拯救世界的人,所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版,这三人反而形成了一个平衡,似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。
6 ) 岩浪美和谈音响:夸张与细节所描绘的真实
作者:酱牛腱
封面来源:《少女与战车》剧场版
《少女与战车》获得如此惊人的成绩,音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作,那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中,三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下,对于以上各个职位进行管理,制作动画作品的声音。而所谓监督的授意,由于监督的个性不同和作品风格不同,自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。
扩展阅读:长崎行男谈音响监督《少战》作为水岛努监督第一部原创作品,其主题是《战车和美少女》,本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容,阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提,在第一话的音画合成作业完成后,整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品,对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮,第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。
TV开始制作前,岩浪和音效师小山恭正,混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来,岩浪说OK,会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音,和大号拖拉机差不多,总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子,但其实不然,《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码,那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了,其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调,这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏,有一段战车追杀主人公的场景,那里的摄像机放在低位置,音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。
于是在这个理念指导下,《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实(クソリアル)”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽,不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效,但是只是拿来做参考,基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音,开步枪就配机枪,机枪就配大炮。
然而既然以《战车和美少女》作为主题,除了战斗之外,对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督,他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配,不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节,凡是说重要台词的时候,必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑,经常出现一边发必杀一边说话的情况,最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿,然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此,他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感,他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作,也就是根据画面选择音乐的环节进行管控,这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑,以使音乐和画面有更好的结合的
回到美少女的部分,《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性,作品中的通讯会使用无线电,无线电必然会削掉人声的高低频,造成声音的特色减少,不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优,以此作为对策,削弱这方面的影响。
而到了《少战》剧场版中,角色数量进一步增加,通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发,尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子,A车和B车通讯,A车内场景中A车乘员说完话后,镜头会切换到B车内场景,让B车乘员的台词不通过A车内的无线电,而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加,但是首先是不造成美少女的声音损耗,其次能增加美少女们的出场次数,简直是一举两得的好方法,非常贴合本作主题。而相对的,敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线,这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人,看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得!想想也很正常,大学队除了跳级的13岁的爱里寿外,其他的角色都已经快20了,根本没有必要去记住她们!监督的意图我们懂。
说到本次剧场版的音响工作量,由于采用了5.1声道,相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音,已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂,角色性格和作中位置也非常清晰,这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加,从早上10点开始,到当天23点结束,以这个人数和剧场版长度的配音量来说,一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法,能够使得全体声优在配音现场产生共鸣,越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。
进入音乐的话题,本作的TV给人以进行曲的印象,而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲,其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面,其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版,以及其他一些既有音乐的编曲,用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律,音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音,用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶,其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情,毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器,它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大,音响团队可以说是绞尽脑汁。
而对于不同场景中的音响处理,岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战,雪中战斗对于音响要求很高,因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力,可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多,最大的挑战还是巨大的工作量,以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面,以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验,原本音响团队曾经犹豫过:金属音听着太过刺耳,未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额,毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够,就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯:狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似,疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮,《少战》则是为了夺回学园,上街飙坦克,轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标,最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。
而除了《疯狂麦克斯》外,作中也有许多致敬其他作品的桥段,比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的,也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景,专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神,其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟,导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少,幸好音响团队的小山和山口都极为优秀,才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示,尽管这思想有点危险,但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上,他作为一名音响工作人员,对于这部战场题材的作品感受到了价值。
而除了巨大的声响之外,这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎,战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮,顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下,制作团队必须要在细节部分添加真实的要素,让谎言显得有根有据,否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理,最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别,车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此,根据角色在战车中的不同位置,声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到,这些辛苦未必能得到直接的评价,但是音响团队相信,这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实,而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。
而提到动画独有的音响表现,制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难,但是全加会导致信息过多,造成画面中主次不分,使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减,而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。
8.2 人多的时候需要说话,对决的时候一言不发。两小时电影,先打了快半小时,只聊了半小时,最后一个小时又全在打,真的硬核,看得人浑身舒爽。
不回顾,不嘴炮,不相互理解,三分之二的时间都在坦克互怼,各种真实物理引擎2.0支撑的脑洞战术(笑),西住流战车CQC决胜,十足诚意,充实感超预期!妹が我が敵を喰らえ!XD网游废人部的宅女组合之前一直锻炼身体,最后上演单手抛接炮弹,200%爆发装填,充满感人和励志啊(抹泪
能登琴魔:“在我的BGM里,你想赢我很难。”
场面调度,纪实电影技法,人物群像刻画,决战戏码拍到五十多分钟也是少见,为了将场面做到极致,将原定80分钟剧场版扩充到120分钟(精确到了120分钟59秒23格的极致变态)直到上映前几天还在改完又改,商业少女向动画作做到这个份上,水岛努这个监督和背后团队了不得
看了副音轨后又看了遍觉得还不错
意可赛艇
满满的动作戏完全值回票价,八国联军登场的时候小激动了一下,其他就乏善可陈了。话说留到最后的居然是俩德系而不是日系看来日本人的德粉情结不是盖的。 ps不用的战车居然是上缴文科省而不是防卫省差点在电影院笑出声。
2016至今最大驚喜。博奕競技的類型內核逼近極端精煉,沒有瑣碎的私仇(人人為友)、沒有拖泥的大義(島田與西住宿戰的輕放)、從不表示對獲勝的過量飢渴(即使廢校當前),就是競技,只有競技,進而就是有趣,只有有趣,而後邀觀眾看戲也參戲而矣--跟這份純粹相較,美國隊長3的立意簡直娘的有剩!
打5星的人,都很盲目
厉害了,目不转睛的2小时。全片第一句台词由对手说出,接着镜头一路后拉回到主角方,西住回望正对画面后镜头结束。这个开场镜头囊括了全片的主旨:双方抱着无需细分彼此的等量缘由,轻盈又稳重地占据直线的两端,互相打炮。看完让人感慨正是这样动画,「在那里有从人性疏远开来的最初的风景」。
这片的存在回答了一个问题:WHY DO WE NEED ANIME 8.0分★★★★
(9/10)《螳臂当车的少女》剧场版。这一集基本上是群像故事,挂逼少女的戏份并不突出。
城里人神会玩 服了水岛的脑洞 潘兴没人权 琴魔老司机 芬兰的车到底是什么妖孽
飞天遁地水上漂,硬派打戏穿插脑洞大开的趣味花招,如此一仗料多量足实实过瘾。多校联军扎堆儿登场刷爆角色人数,却依旧能给每组都卖一手好萌,傻有傻福呆有呆运大家都超有爱,军神姊妹无声默契更是尤为出彩。练习弹威力越发夸张,战车道死不了人通篇不科学但又何妨,好玩好看才是硬道理。
哭了,这部电影让我重新回到了刚看好莱坞大片时候的感觉,有笑有泪。废校一段居然没注意就被感动到了。猝不及防就流泪的那种。一点不偷懒的编剧,把动作戏做得如此精彩。真正的大呼过瘾,尤其是在游乐园的决战,各出奇招,里面的道具都出其不意派上用场,尤其摩天轮。再配上各国特色的音乐,燃到极致。还说什么呢。虽然我对军事不感兴趣,但就是这么好看。从它想要达到的目标来说,接近完美。顺便,这几年来绝大多数的好莱坞都是什么东西。
昨日の敵は今日の友
黑科技,全程眼花缭乱的动作场面~这种不太是我的取向。
有法國坦克,戴上眼鏡,勉為其難看看。
8/10。无理取闹的战术、细致入微的战车还原和海量的史实幽默,构成了剧场版的纯粹乐趣。各种以一换一令人大跌眼镜的打法不可谓不奇妙,譬如芬兰车组伴随着车长魔性的弹奏,车组凭借机动优势把M26甩落谷底,不料轮履两用的M26换了方向盘杀了个回马枪,还有T28抛弃外侧履带的瘦身奇迹,轻易突破乐园门口的狭窄地形阻碍,此外坦克借力弹射克虏伯巨炮、摩天轮冲击包围圈,搭配紧紧跟随主角翻越山坡的主观镜头增强了临场感,就单看个爽也是极佳的体验。大战之前的讨论会议是集各国特色的一处小高能,英国式沉稳、苏式冬将军、德式闪电战、日式无脑冲、美式消耗战、意大利面条,她们的意见一盘散沙、毫无参考价值。因为要与军国主义避嫌,所以拖油瓶式的旧日本陆军被嘲讽成不顾整体战略、自顾自突击浪费战机,意呆的侦查定位倒是超水平发挥。
毫不含糊地打满一个半小时,简直良心地感天动地~满屏的黑科技,芬兰人民真是个大挂~看得所谓4dx版,还挺有趣的~