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详细剧情
长篇影评
1 ) 婊里婊气
雷诺阿早期作品，简单的故事力道十足。影片主角是一个年龄颇大的银行出纳员，他的老婆是一个喜欢抱怨，言语刻薄的难看女人。影片中每当他和老婆同时出现时总是在老婆的狂轰滥炸中度过，老婆嫌弃他没用，没钱，没志气，干了一辈子始终是个小职员。作为一个男人，这样的话语是相当伤人的，何况还天天被说。他有一个爱好，画画，画的还不错，但这也仅仅只是自娱自乐而已。所以他老婆也会拿他的爱好说事。
就是这样一个窝囊的老男人，遇见了一位年轻漂亮的妓女，他不知道这个女人是妓女。在妓女言语的勾引下，出纳员爱上了妓女，这便是悲剧的开篇。
妓女之所以勾引出纳员，是受皮条客的安排。她疯狂的爱着皮条客，而皮条客只是把她当作赚钱工具，所以妓女对皮条客言听计从。皮条客要求妓女不断的从出纳员那里得到钱然后给自己花。而出纳员为了讨好心爱的人，将自己的画都送给了妓女，还从公司挪用了大量公款供两人花销，还给了一间公寓让妓女住。而皮条客则会把妓女带回来的画卖给画廊并签上妓女的名字。这让妓女甚至成为了一位圈内小有名气的画家。妓女有时也会同情被自己骗得团团转的出纳员，可每当她想收手时，皮条客都会愤怒的命令她继续下去。
出纳员老婆的前夫的出现改变的现状。出纳员想要离开老婆，刚好此时老婆的前夫从监狱里放出来了。本来大家都以为前夫死了，突然的出现让出纳员想到了名正言顺的离开老婆的方法。在出纳员的计划下，老婆与前夫相见，就这样，他兴奋的收拾完行李奔向妓女的公寓。结果却看见了妓女和皮条客躺在床上......他沉默的离开了。待皮条客离开后，出纳员又返回来质问妓女为什么骗他。妓女轻蔑的态度彻底激怒了他，他杀死了妓女。最后，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。
雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，都是单方面无偿的付出，拥抱罪恶只因爱得疯狂。
2 ) 残酷的存在
3 ) 明月照沟渠
在为爱付出一切的画家Maurice心中，冷酷利用的Lucienne是恶心的母狗。再细看会发现，得到Lucienne无限爱意的George也是一条残忍的“母狗”，两人的华尔兹之舞感觉不到一丝爱意，只能感到George的胁迫和利用。
人对心上之人有多温暖，就对不爱之人有多冷酷。
电影有名利场一般的开场，借戏台引出一段没有英雄的故事(a novel without a hero)，无名利场一般的结局，牵扯其中的人都没有好下场。
而视听语言上，电影中挺多用空间表达人物距离感、权力位置的，如Maurice与妻子站位似乎到了镜头两侧，Lucienne总在George的下方。远近焦距镜头也用得挺自然的，似乎与Maurice一同看对面楼的小孩在弹琴。片尾那段街头音乐演奏串联谋杀、凶手离去、情夫到场后离去、屋主看见尸体情节挺有意思，意味丑陋邪恶行为在美丽世界下进行。
这就是生活啊。
4 ) 【206】《母狗》——鲸鱼推荐872部好电影
《母狗》 La Chienne 年代：1931年 / 国家：法国 / 导演：让·雷诺阿 / 主演：米切尔·西芒、加涅·马瑞斯
众所周知，让·雷诺阿是法国诗意现实主义的代表人物，而1931年的《母狗》就是这种风格的开山之作。我们不妨把它分成两个部分来理解，一部分是“诗意”。雷诺阿大量运用长镜头和景深镜头，将现实通过唯美的形式感传达出来，这一点被后来的奥森·威尔斯和安德烈·巴赞大为赞赏。比如在勒格朗作画时，窗框就像一个取景框，可以看到对门邻居的生活，还能传来钢琴声和孩子的玩耍声，而勒格朗的老婆则在这边抱怨他不为家里赚钱，一组鲜明的对比就在这一个镜头里完成。
另一个部分就是“现实主义”。影片里的人物都是社会上的堕落分子。吕斯内小姐和安德烈·柯凡在一起同居，但一个是妓女，一个是皮条客，柯凡让吕斯内赢得老头勒格朗的好感，不久她就成了勒格朗的小三，但柯凡的目的其实是让吕斯内从勒格朗身上搜刮油水。等到事情败露，勒格朗杀死了他深爱的这个女人，而柯凡则被法院当成凶手被判处死刑。这些角色尽管或处心积虑或身不由己地成为某种程度上的被害者，但却反映出那个道德滑坡的时代已然底线崩塌，生存其中的人们只能沉沦下去。就像乔治·萨杜尔所说，让·雷诺阿的个人哲学是“具有某种普遍性，超越了社会和政治理想限制，肯定了人类之爱以及快乐和游戏之至高无上的关怀。”
亮点1
第68分钟，勒格朗杀死吕斯内小姐的情节，先是在两人的纠缠和床上那把刀子的特写之间来回切换，然后画面切到公寓楼下在街边唱歌的人们，镜头逐渐往上移，移到公寓楼，再穿过阳台向里面推进，勒格朗正在亲吻已经死去的吕斯内的手，枕头上血迹斑斑。这组凶杀镜头在欢快的音乐声中进行，通过含蓄而有诗意的镜头组合，淡化了凶杀的残忍，呈现出一种独特的黑色美学。
亮点2
第89分钟，失去工作和家庭的勒格朗流落街头，这时一个贵客正在往车上装载新入手的画，但忙于乞讨的勒格朗并没有发觉那幅画其实是他作的自画像。这是个莫大的讽刺，那幅画随车离去，画中的自己在盯着他，消失在城市中。一个人的精神就这样离开驱壳而去。
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5 ) FIFF19丨DAY6《母狗》：看似轰轰烈烈，实则惨淡收场
第19届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《母狗》，下面请看前线在城市中抛弃传统男女关系的人们不管不顾的评价了！
果树：
杂乱、失序。全片在结构上叙事上都问题很大。
冷雨醉清秋：
致命的邂逅，愚蠢的爱恋，冲动之后的情杀。男女主角都爱的卑微，注定了悲剧收场。相比翻拍版本《血红街道》，《母狗》叙事上不够流畅，转场也显的生硬。
Morning：
我很喜欢法国电影的一点就是它们没有一个叙事的标准，不同于好莱坞很早了建立了剧本一页一分钟的制式东西，法国电影的叙事处处透露着一种烂漫的松懈，这一部是，后世更加层出不穷，这个普通的故事，因为这样的叙事，在影像上变得可读，因为它真正需要视听的角度来“读”。电影也提供了很好的摄影，游历于爱情与贪婪的关系的展现中，美中不足的是演员的表演并不那么统一，尽管如此，以我的想象，它是一部好的沉浸式戏剧蓝本。
一桶猫：
首尾都出现了木偶戏的形式，利用平行蒙太奇、景深、运镜直击人性本质，是非常有力的诗意现实主义代表作。
折射入网：
不要把别人视作母狗，自己不要当舔狗，不然都会倒霉。
Her Majesty：
开篇的布偶戏就已经表达出导演冷眼旁观的态度了。纳博科夫式的嘲讽，简练而又抽离。
#FIFF19#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
6 ) 血红街道和母狗
弗里茨.朗拍了同一个故事，以朗的导演功力，看完了血红街道，再看母狗，依然有震撼之感，可见雷诺阿的伟大之处。
相比于朗的版本，雷诺阿作为第一版导演，在故事的情节方面更胜一筹，朗添加了一些内容，丰富了每个角色的台词，可是，两相比较，反而是精简的雷诺阿，做了更彻底的表达。
男二号的混蛋气质，女一号的悲剧性格，对男二号的取悦，男一号的痴情与堕落。雷诺阿处理的非常完美，而朗，反而在添枝加叶中淡化了每个人物的性格。
值得一提的是对结局的处理。朗把男一号直接变成落魄的，精神失常的流浪汉。雷诺阿却把男一号变成流浪汉兼无赖。雷诺阿的构想在这点上就比朗更别出心裁。更何况雷诺阿拍片在前，而朗的翻版在十年之后。
血红街道的评分是8.1，母狗却只有7.4，这件事给我的教训是，对于伟大导演的作品，相信自己的审美，而不要相信大众的评价。
简单的故事力道十足。妓女被杀，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，拥抱罪恶只因爱得疯狂。
勉强两分。本片明显有早期有声片的通病：摄影设备笨重导致镜头的移动生涩卡顿、景别单一，妓女跳舞那段，镜头摇摇晃晃的捕捉人物但好几次差点让人物出框（可能摄影机确实太沉了！），这阶段的雷诺阿也不讲究光影分割、人与景的构图什么的，画面随意到看上去令人作呕，这片子对电影艺术感的追求基本为零。故事像家庭妇女们在坊间传播的闲话：男主是家庭生活不协的职员，养了房小鸡，小鸡只爱粗暴的皮条客，二人骗男主的业余画作去卖钱，事情败露后小鸡被杀，皮条客被错误判死，男主变流浪汉，好好的生活都毁了（此处配上妇女们的叹息），这个故事底子还可以，后半小时还转到法庭戏上去，但剧本采取散点式的稳定节奏，导演又是手里无剑心里也无剑的撂挑子处理方式，把这个《知音》上的故事拍的既不类型化，也无艺术感，又不求深度，三不沾你打个铁也行啊
8.2/10。①剧情和《血红街道》基本一致。②表意有力的高水平摄影美术；大量高水准表意（难度似乎算不上最强的那档？）的运镜/调度的丝滑优美感很契合角色们的精致气质；谋杀那段处理（间接而不是直接展现凶杀场面、平行蒙太奇、运镜等）地非常好，拍出了诗意而悲伤的气质。③作为传统故事片表演浮夸+叙事较拖，合起来扣1.5；头尾的木偶剧介绍个人认为是同质于《科学怪人》开头的败笔（不过和《科》一样，不扣分）。
8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实，公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现谋杀，揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如：银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐，跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境，独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为活动背景，结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。
4.4 是有多么無情的世界。破滅的一切，反倒成為了一種救贖。
三星半。生活是条母狗，你欺骗了她，她就咬你一口。密谋的时候，总伴随着滑稽乐，勒格朗先生画画的时候有钢琴声，就连高潮处也有街头艺人的歌声。就像雷诺阿试图从嘈杂中发现事物的本质。
如此洗练地处理情欲、欺骗和谋杀，非常不容易。Michel Simon真是个神人，在默片/早期有声片中用嘴演戏。
已经很遥远的30年代法国平民现实生活的重现，为了生计，为了私欲，也为了小足的虚荣，因了小小的手段和激起的愤怒，演化成了底层社会的残酷。而社会秩序的执行者们却只会教条地道貌岸然地公正着。让-雷诺呵的作品有很深远的现实意义，那种揭露的简洁力道非高度的目力和思想不能为也。即使在今天，我们仍可以在天底下的任何有人类生存的地方，感觉到发见到这残酷现实的存在。
我很喜欢法国电影的一点就是它们没有一个叙事的标准，不同于好莱坞很早了建立了剧本一页一分钟的制式东西，法国电影的叙事处处透露着一种烂漫的松懈，这一部是，后世更加层出不穷，这个普通的故事，因为这样的叙事，在影像上变得可读，因为它真正需要视听的角度来“读”。电影也提供了很好的摄影，游历于爱情与贪婪的关系的展现中，美中不足的是演员的表演并不那么统一，尽管如此，以我的想象，它是一部好的沉浸式戏剧蓝本。
3.5星。和朗的翻拍版相比，雷诺阿的视角是冷静不带情绪的旁观者，直接导致剧情不如朗富有感染力（或说不够抓马！最好的例子是原配丈夫取钱那场戏的处理）但雷诺阿的结尾完胜朗，也再次证明在好莱坞，一切故事都会被提炼成爱情故事
雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，妓女，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）
片头片尾的幕布(黄金马车)，maurice对自画像的热衷，楼上dede楼下maurice，钢琴女孩的景深镜头，maurice对lulu、lulu对dede的两次索吻，看不见的谋杀和卖艺人的交叉剪辑，环境音用作配乐的尝试(历劫佳人)，后座上远去的自画像。小人物互相伤害自我毁灭，艺术家/妓女的尴尬身份，有些糙，但已经是那个最会捅软刀子的雷诺阿了
不见得此时学徒成长期的雷诺阿比好莱坞时期的朗高明多少，摄影则明显是新手上任。写实主义的叙事胜过刻意营造悲剧的翻拍，雷诺阿确立个人风格的影片其实不过如此。P.S. 演Dede的演员神似Paul Dano
让·雷诺阿最早的有声片之一，是一部把婚姻描写成监狱的作品，导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态，使影片的主角性格丰满生动，从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部，剧情几乎一样。
8.0；延時淡出，各種道具的幕。屬於那個時代共有的浪漫的悲涼
看得出雷诺阿的很多尝试，尽管不算太好。前后两段木偶戏看得出想要点出故事的类型，但本身很生硬；中间前夫硬闯公寓的戏调度也很乱。而抛开这些，本片却也是顶级佳作了。雷诺阿的运镜太好，紧贴同一场景里权力位置的挪移，而构图也一直很先锋地把不规则与适当的夸张搭配的极好。银行职员撞破阴谋那场戏的走位牛到爆。再说剧本，后面就算说教味道浓厚，但也不得不承认对比同时期甚至现在主流电影的善有善报，雷诺阿以一种写实的姿态和悲悯的视角把案件里人物的复杂性与荒谬性表达地酣畅淋漓，真是绝了。
诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。
还算笨拙的雷诺阿，刚开始觉得有些拖沓，后面越来越好。谋杀那场戏处理，最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显，倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓婊子无情，戏子无义，对他们掏心掏肺，终结不会有好下场。三星半。
第一部雷诺阿，本以为故事会走入平庸，却转向了一个荒诞的连环骗局，后半段看得折服了，几乎完美地以一场街头表演糅合了最精华的好几个片段，结尾又是一个点睛之笔，留白和闪前处理真漂亮。
天呐！惊喜！讽刺、克制。音乐的出现和对绘画作品的缓慢特写不仅透露了必要的信息，也点缀了节奏，同时制造了观众与正在发生的故事之间的微妙距离感。这种距离感衬托出类型片的外貌底下，电影本身是以散文的方式叙述的。其中有几处镜头的移动带出幕中音乐在场景中的来源，也很妙。剧情几处高潮都有留白，简练有力不煽情，体现出导演看待人性悲剧的视角是很冷峻的。惊喜惊喜