去年冬天与你分手

影片确实不错，从电影的表现与故事的展开，再到抽丝剥茧几经反转而言确实构思巧妙。 但是。。。。。。重点来了，但是就逻辑而言的BUG实在是令人发指

耶云的未婚妻百合子未死，雄大的姐姐朱里死了，难道这不是天大的BUG吗？ *警方难道都不需要验尸的吗？DNA比对受害人都省略了？

耶云那么神通广大，想帮人（百合子）做一个新身份就做出来了？

朱里消失了，就没有人发现？她可是跨国投资人，不跟其他人发生关系？

就影片中的BUG而言，正序第一幕雄大帮百合子带上了手铐，解密时雄大出去前没有帮百合子带上手铐的片段，更匪夷所思的是，雄大回来看到有人带着手铐被烧烤（雄大的姐姐朱里在被烧），难道雄大认为是百合子自己带上手铐坐到椅子上，然后自己把自己点了？还兴奋的拿起相机拍起来，难道自己都不觉得奇怪吗？

再者，那本中园（假名：耶云）写的白皮书堂而皇之的送到监狱里雄大的手上，不能作为证据吗？

再往前推，小林（编辑大叔）帮助雄大，朱里姐弟时候捅他们的刀上就算指纹你处理干净了，难道就刚好没有人或者电子探头看你小林去过他们家？

太多了，只把一刷能回忆起来的BUG罗列。。。。。。

总结：虽然从种种配合度极高的雄大，朱里，小林的行为中，看到了一处好戏，看似逻辑缜密，实则完全经不起推敲，但凡三人中有一人不高度配合中园的调查，中园就不可能完成反杀，复仇，甚至找到真相。从现实逻辑来说就不可能有这样的事情发生，并不是说小说就可以把所有事情归纳为就刚刚好这样子了，完全违反人类的正常行为规律，一个人完全违反我认了，所有人都违反看似的巧合违反正常行为规律就是万分之一的概率都没有，几乎不可能发生。

故而：当作商业悬疑片来看，吃个爆米花看完，大家赞赏电影的逻辑，巧合，表现形式，演技无可挑剔。作为一个悬疑片爱好者来说，还是不够过瘾。就好像是导演，编剧，演员共同秀了一波悬疑剧的教科书般的所有要素，确实感觉食之无味，确实欠缺了一点真实感。

本人不是网络喷子，以上仅是本人一点个人观点，欢迎指正，讨论。

以前我总觉得复仇就是要手刃仇人才过瘾（解恨），这部电影的复仇特别高级，先把结果摆出来，章回乱叙，那个结果把反派和观众都骗了。

最后坏人之一哭着跟主角说你才是疯子怪物啊，牛不牛逼？让变态承认复仇者更疯，相当牛逼了。

而且主角很有品，三个坏人，该杀的杀，该判刑的判刑，该精神攻击的精神攻击，可以说非常讲究了。

看完粗略回忆了一下，作为悬疑犯罪片来说，居然没有明显的逻辑问题，很不错。铺垫的细节，后面也都用上了。

我以为我等待的是姐弟俩凄惨的身世和杀人过程的揭晓，结果主角布下的圈套才是电影最大亮点。

另外想说一下，姐姐为什么要承认她杀了人，第一她是疯子啊，喜欢看男主知道这个消息后的打击，这对她来说是一种享受；第二只是说说而已，又没有留证据。所以这不是逻辑问题。

从小被父亲性侵，姐弟乱伦，弑父，点燃人拍照，多重转折复仇。这些元素足够吸引你看这部电影了。

千万别被唯美的海报和傻乎乎的片名骗了，以为这是部纯爱电影。

有剧透，作为刚吹可能不太客观，夸演技的，不想看可以不看。

这个角色的表演按序章到第三章分为四个阶段：单纯男孩，担忧女友的偏执男孩，情绪压抑想要求真相的男孩，一心复仇伪装自我的阴郁男孩。四个阶段表演区分还是很明显的。 第一部分好演，突出纯爱感就行了。这部分表演是他舒适区，台词语气较轻快，外部动作自然轻松，热情绪为主，眼神表达比较轻盈，笑容100分。 第二部分气氛骤然下压，男主和女友两人关系出现裂痕。男主角想帮女友又不敢帮，只能用眼神表达焦急担忧，雨伞那段无台词留白不错，而且外部动作处理较之前僵硬，符合男主紧张的状态。 第三部分女主离世，男主角陷入急躁情绪。原本比较温和寡言的男主角，在采访三位证人的时候，对凶手的怀疑总是冲口而出，态度较之前强势很多，状态变化很明显。但这时候由于还没破案，男主角只是急于寻找真相，他也只是个无助的年轻人。所以在面对凶手姐姐的时候，压抑的情绪终于崩塌，他开始语无伦次地哭着求真相。

这段哭戏我觉得是整部电影他表演最好的一段，外部肢体动作很自然，台词急促而且停顿得当，表情处理和哭泣的时间点也都卡得不错。能看出来他从理智逐渐崩溃的过程，为自己的失态而懊恼和绝望的情绪也向观众传达到了，有层次感而且表演主次分明，节奏也好。但是后面那段发现对方才是凶手的惊恐戏我觉得不太可，演得有点突兀了，不合情理。 第四部分就是影片中最先出现的部分，复仇部分。在看的时候就感觉有些奇怪，男主对摄影师敌意太重了。比起来，他对几位证人还要更礼貌一些。最开始以为，他认为对方是凶手所以咄咄逼人，看完之后才发现他就是冲着凶手去的。对假女友的莫名淡漠，对凶手们无所不在的凝视，在假女友死后的冷静，贯穿整个部分、完全不符合上进记者气质的阴郁感，都在揭晓的时候得到了解释。

其实这部分完全塑造成热血记者，或者记者与复仇者的状态交替出现，都不合适。前者给人感觉与其他阶段太分裂了，与整部电影调性也不搭；后者暗示太明显就没什么悬念了。现在这种，将角色处理成带些阴郁气质、但又不至于怪到让人怀疑的记者，看上去正合适。而这种平衡还是挺难把控的，但我觉得他处理还不错，没什么太大问题。复仇时“头顶利剑”的情绪也挺到位，有点四两拨千斤的感觉。

整体看下来演技和名配角肯定是有一定差距的，不过那会儿他好像也没演几年戏，在我这感觉不错了。尤其在本人是阳光天然大男孩的情况下哈哈，这角色对他来说挑战性还挺大的。

从前，有个孤高倨傲的画师叫良秀，他宣称“只有亲眼得见的，才画得出来”。

于是，为了画出一幅生动完美的地狱画，他在人间也作了一回恶魔的选择。

芥川龙之介写下《地狱变》这篇小说时，肯定不会想到有人真的引用它来成魔。

但在电影[去年冬天与你分手]里，斋藤工饰演的摄影师就真的是个以此作“座右铭”的病态家伙。

为了拍出足以摄人心魄的摄影作品，他几次将喜欢的女人置于火灾中，再拍下她们临死前的挣扎。

©[去年冬天与你分手]，女模特在火前，随后就是死亡的大火

他可以冲着火光和其中逐渐凋零的女人大喊“大火才是最美的啊！”

让人想起一把火烧掉金阁寺的僧侣少年，喏喏地说“我嫉妒它的美。”

大火，和它带来的毁灭欲，成了日本这些作家笔下永恒常新的一个意象，饱含着对火的崇拜，对悲剧的推崇，对毁灭的高昂。

古欧洲曾一度盛行用火来毁灭主流社会不允许的异类，所以，他们烧死女巫，将黑猫投入火中。

但在遥远的岛国日本，作家们笔下的火却常常无关异类，而是对美的毁灭。

1950年的7月，就有一把火异常著名。

京都的夏日很是闷热，那是凌晨2点50分，空气刚刚凉快了些，就被黑色的滚滚浓烟包围了个透。

有着500多年历史的国宝建筑金阁寺，连同其中的诸多艺术珍品，在这个晚上，全都付之一炬。

©现在重新修复后的金阁寺

而犯人是那个有着口吃毛病、腼腆而敏感的寺院小僧人林养贤。

他说：“我嫉妒它的美，我想以英雄般的气魄，轰轰烈烈地死去。”

6年后，三岛由纪夫以此故事为原型，写下了他生涯的最高杰作《金阁寺》。

©三岛由纪夫和《金阁寺》

三岛在其中借小僧人的口吻惊呼：

金阁啊！倘使你是人世间无与伦比的美，那么请告诉我，你为什么这样美，为什么必须美？

小僧人在完美如金阁寺面前，永远是一个丑陋而羸弱的少年。

从小，父亲的一句“世上没有什么比金阁寺更美的了”在他心里扎了根，所以，他用一种近乎疯狂的激情和孤独，深深迷恋着金阁。

战争期间，他幻想自己可以同金阁一起死于轰炸；战后，仍屹立不倒的金阁让他体味到了一种永恒的美。

©市川昆的[炎上]，即改编自《金阁寺》

只是，在他的生活和命运里，对美的追寻却在日渐崩塌：经历朋友的引诱、美好鹤川的死、母亲的世俗，他自身的欲望等等。

崇高的事物日渐崩塌，于是，带着对金阁美丽坚固的嫉妒和愤懑，他亲手点燃了它。

[去年冬天与你分手]里的摄影师，以一种病态的执着，追寻着抓拍到美丽女人在火中的绝望。

他用芥川龙之介的《地狱变》为自己作辩护：只是像良秀那样追求艺术的完美。

良秀奉命给大公作画地狱图景的屏风，为此，他眼看着自己的独女被烧死，而将此种暴烈的景观绘于画上。

一辆槟榔毛车，被火焰和黑烟包围，地狱的狂风吹起的车帘里，是一位满身绫罗的宫女。

在火焰中，她披散着黑色长发，扭歪了雪白的脖子，神情痛苦万分，耳旁似听到凄厉的疾叫。

©丰田四郎改编小说的电影[地狱变]剧照

所有看到这幅画的人，都会被它极致的苦难和暴烈所感染，但很少有人想到，这背后，真的有一个为此被烧死的少女。

良秀对火、对毁灭的迷恋，在芥川龙之介的笔下，是“皱瘪的脸上，一种不能形容的光辉”。

而芥川自身对火的意象的迷恋，也通过良秀这个极致的人物身上，达到了高潮。

©芥川龙之介，上世纪前半叶日本文坛的三巨匠之一，设有以其命名的“芥川赏”

他在《某傻子的一生》中写，“哪怕用生命去换，他也想要那架空线上正迸裂的紫色火花。”

《信徒之死》里，他在小说结尾，让一场大火在一夜间几乎将长崎化作焦土。

三岛说：美的东西，对我来说，是怨敌。美的东西里都是危险的气质。

所以，毁灭它。用火。

点燃火柴/在火光中/我想起了海面上的浓雾/那个值得让我用生命去保卫的祖国/是否存在？

寺山修司在名为《逃亡一代Keystone》的短诗中，这样质问道。

©寺山修司，诗人、导演、评论家、前卫戏剧的代表人物

以短诗诗人身份出道的寺山，在一开始的诗歌中，就很喜欢用火的意象。

即使是写一首童谣，也有这样“小小的虞美人花/在燃烧/快看快看/我造成了火灾呢”的趣味遥想。

更别提在他后来的电影中，一次次出现的火光了。

1971年的处女作[抛掉书本上街去]，里面的年轻人在街头焚毁星条旗，音乐是典型的和式摇滚。

©[抛掉书本上街去]，焚毁星条旗

焚烧的旗帜裂开去，后面的景观是在荒野做爱的男女、在街角嗑药的嬉皮、在街头狂喊的青年。

让人想起战后，美国对日本的占领和管制，寺山幼年成长在占领区，母亲常年辗转在美军基地。

让人想起六、七十年代，青年一代轰轰烈烈的从“反安保”斗争到青年学运。

街头攒动的人群里，个个是年轻的学生面孔，他们常常冲在最前面，和警察对峙。

将手头可及的石头、棍棒，甚至是燃烧瓶，全都丢向对方，将警备车推倒，放火点燃。

©60年代街头学生运动一景

在制造的混乱里，在冲突里，在包围里，在火海里，此刻有着一种无与伦比的革命的激情和快感。

这是独属于六、七十年代，青年理想主义者的神话。

但火光，最终带来的并不是变革，而是无止境的怀疑和虚无感。

就像是[抛掉书本上街去]里那架从来不曾起飞，而最终焚毁的人力飞机。

即使满怀希望、试验多次，最后也不过是在紫色天空下被付之一炬的既定命运。

那一代的青年，以及那一代的理想主义，也在火光里，走向了相同的归宿。

©[抛掉书本上街去]里最终被焚毁的人力机

到了[死者田园祭]里，寺山通过作家之口，心心念念的都是回到童年，给象征家庭的母亲点上一把火。

这是寺山对家这个概念的矛盾出口，逃离这个家，以及这个国(东方文化里，家国同源同构)。

火没有带来毁灭，只有虚无。

村上春树在80年代写下《烧仓房》，又是另一代青年物语。

©左村上春树，右改编自《烧仓房》的韩影[燃烧]剧照

80年代，日本泡沫经济高峰，从老一辈到年轻人，皆富得流油，甚至快要将海外的夏威夷岛整个买下。

用《烧仓房》里的话来说：“人人都是盖茨比，那么多年轻的富人，做什么的不知道，反正就是有钱。”

他们开外国车，住独立的别墅，在旅行中搭上陌生的女子，一起飞叶子、party，每两个月烧一次仓房。

“浇上汽油，扔上擦燃的火柴，看它忽地起火，这就完事了，烧完15分钟都花不上。”

©[燃烧]中，对烧仓房的幻想一幕

然后，到末了，你才明白，他们所谓的烧仓房癖好，其实，是烧死露水情人。

物质上富有了，精神上的幻灭感徒生。

日本文化里，对火是有崇拜情结的。

中国古代民间素有拜火的传统，传到了日本，他们也有了从古至今传承几百年的火祭(ひまつり)节日。

而且，日本人信奉的神道教也有拜火/渡火的一个传统，综合下来，就有了一年两次的火祭。

而其中又以7月15日(关西地方是8月15日)前后的一次较为隆重。

不同地区的火祭，形式并不一样，但一般而言，当天都会有捆成大大小小火把样式的稻草被点燃。

人们或同戴着面具的祭祀表演者，一起在火旁起舞；或一边向火神祈祷，一边赤脚走过火炭路。

©火祭上的面具表演者跃火而过

从远古时代起，日本文化里对火的态度，就是既崇拜又恐惧。

明历时代，一场空前的大火，曾迅速席卷过整个江户，持续两天的大火烧毁了江户城2／3的区域，以及1／3的人口。

此后的日本历史上，仍有多次这样席卷整个城市的大火。

这些火的灾难给人们深层心理带来的恐惧，一直根植在了他们的文化里，延续到了现在。

©京都的火祭仪式

火对他们来说，既是要崇拜的对象，又是强大的毁灭神，这是毋庸置疑的。

而火带来的毁灭欲和幻灭感，也就成了日本作家们孜孜探求的一个意象和主题。

让美丽的灵魂，殉难在美丽的烈火里；让燃烧的火焰，映射出痛苦挣扎的众生罪魂。

让暴烈的火承载一种失落，一种毁灭之美。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

这篇影评就是来吐槽的，很好的故事，被这样演绎实在是可惜。

男主的演技尬到我一度想切出去，那个莫名其妙的眼神从头到尾，实在是不可理喻，虽然你确实苦大仇深，但也没有眼睛发直的表演方法吧？可以参考《愚行录》男主的演绎，天差地别。片中就数他的表演明显用力过猛，当然了，老警察那段也把我尬住了。

本片作为悬疑片，剧情设定也有问题。前面说到弟弟给“新女友”手铐，后面切画面就出去了，摊牌时男主回忆，弟弟说有事出去，十一点才回，前面没有铺垫，十分突兀，专门给男主准备换人的时间，完全没有道理。其次，就男主住的那个破地方，随便谁都会生起一丝警惕心吧？更何况是本片最狠的姐姐呢？可影片中姐姐居然一脸愉悦，没有任何怀疑地进去了，面对着之前被你无情折磨的男主，别说这个人迹罕至的待拆房了，就算换个地方你能这么放心嘛？和前面姐姐冷酷、严谨的变态作风相差极大。你明明描述了，姐姐是在十几岁就可以弑父并冷静地抹除所有证据的狠人啊，小林过来帮忙捅她一刀就行，杀人灭迹都由姐姐操刀，天衣无缝，让老警察都无可奈何的狠人啊，就这样倒了，实在难以让人信服。悬疑电影剧情强杀，是最下流的招式。

最后吐槽一下，男主真是个奇葩，他在结尾自白时还自我陶醉“去年冬天为了你变成了怪物”，三观严重不正，我就听了以后第一反应就是你哪有脸说这话呢，还指望我感动不成？笑，前女友为啥和你分手，你就没反思过嘛？女主不小心出车祸了，你就秒变跟踪狂，性质极其恶劣，会严重破坏女友自尊心的。如果你真的担心女友，可以通过其他方式去实现，去表达，而不是这样的变态行为。还有小林，这个角色同样大失水准，什么编辑部的老前辈，他这个了特色全靠回忆和别人的称赞支撑起来的，而且形象摇摇欲坠，完全是为了剧情服务，三个犯人，被偏执自我的男主玩的团团转，离谱到家了。

故事是不错的，可怎么就演绎成这样呢？不是烂片，但看了以后血压上来了，十分恼火，2星。

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

有时候爱情就像彩虹，你察觉不到起点，也预知不了终点，但这个过程却是如此绚烂多彩。

七号评分：7.30

剧 情 简 介

摄影师雄大（斋藤工饰）因家中的一起火灾陷入诉讼。

他聘请的盲眼模特被烧身亡，自己也因此受伤。

经调查，盲眼模特是失踪人口，因涉嫌诱拐罪，雄大被检方起诉。

不过最后因为证据不足，还是被释放了。

自由撰稿人耶云（岩田刚典饰）在论坛看到一个帖子，内容是在火灾发生的时候雄大还在拍照，没有去救人。

如果能找到照片，就足以给他定罪。

耶云想出版一本书，他决定以此为题，如果找到证据就可以成名。

于是他找到出版社的小林（北村一辉饰）编辑，希望以出版社的名义采访雄大，交换条件是写好的书可以让其独家出版。

在斟酌一番后，小林同意了。

耶云接近雄大后，慢慢取得了他的信任，但是并没有找到有用的线索。

于是，他决定从雄大周围的人入手调查。

一个蝴蝶标本收藏家告诉他，雄大是给极其疯狂的人，可以连续几个小时不停拍摄直到晕倒。

这似乎说明雄大为了作品什么事情都做得出来。

耶云又调查了雄大的家庭，他发现雄大和他姐姐朱里（浅见怜奈饰）是在孤儿院长大的。

他们从小就没有母亲，而父亲在他们很小的时候就死于一起入室抢劫案。

凶手杀了他父亲后，还将他和朱里刺伤，并且案件一直悬而未决。

为了进一步了解，耶云找到雄大的同学加谷保。

加谷保似乎非常讨厌雄大，在他眼里雄大就是个变态。

加谷保声称雄大之前就做过骗女孩子回家的事情，并且这个女孩就是他女朋友。

所以他坚信盲女一定是被雄大监禁的。

耶云还从他口中得知雄大与姐姐朱里的关系也非比寻常。

并且姐弟俩从小就被父亲暴力虐待。

如果这些都是真的，那雄大做出见死不救的事情就一点都不奇怪了。

耶云决定就这个事情亲自询问雄大，希望可以看出一些蛛丝马迹。

可雄大谈起父亲的时候很平静，他认为父亲是个温柔的人，对他和朱里也非常好。

这与加谷保说的话大相径庭，难辨真假。

最后，耶云找到了当时负责调查雄大父亲被杀一案的老警员。

从他的嘴里得知，当时案件未破的原因是找不到符合凶手特征的人。

当时他也有怀疑过姐弟俩的口供，但是从他们的伤情来看。

现场一定有第四人，因为那是成年人才能造成的刺伤……

影 片 浅 析

影片根据同名小说改编，有着传统日式片的风格，画面精美，元素多样，导演用章节体作为故事的架构，让主线更清晰。但是影片给我的感觉是情节铺垫不够，主角的演技很一般，这就让本应该有着强烈冲击感的结尾略显平淡，不够打动人。总之，作为悬疑片，形式上足够了，有悬念有反转结尾还有一个变态的故事，可是内容上还差那么一点，至少没有感动我。

每一个变态都有一个糟心的童年，这个故事也不例外，影片中的雄大显然是个变态，他喜欢别人的东西，且对摄影有着魔般的痴迷，这与他从小生活成长的环境有关，雄大从小就遭受父亲的暴力，之后在福利院长大，但是我认为最重要的是他姐姐朱里的控制。

雄大曾经对耶云说过，自己在接触到摄影的时候才感受到自由，我们回想下，对于一个没有父母不缺钱的人来说，为什么没有自由？除非他潜意识里一直认为自己是在被控制之下，这个人只可能是姐姐朱里。

朱里才是影片中最变态的人，这也说明了她从小遭受的痛苦更甚于雄大，被亲生父亲猥亵的她显得异常成熟，她让小林晚上去她家那次，根本不像一个10多岁小孩可以说出来的话，本来我在看到这里的时候有点出戏，凭什么一个成年人就得乖乖听一个小孩的话呢？且小林自己口述说被控制是在刺伤姐弟俩之后，所以导演的目的就是要刻画朱里的控制欲。

影片一开始，朱里带着律师去找雄大，雄大想要说话却被朱里打断了，而在之后第二次被拘留，雄大因没见到朱里变得癫狂，说明从小到大他一直在姐姐的掌控之中，甚至不知道如何独立生活，这也间接说明了他的变态行径一定是被允许了才做的。

影片中有个画面非常恐怖，就是10岁的朱里满脸是血的笑，她杀了长期猥亵她的父亲，并且掌控了全局，所有男人都听命于她，臣服于她，她是恶魔。其中最明显的就是跟小林上床的时候，有几个画面很像父亲猥亵她时的画面，所有她本能地认为用身体就可以掌控天下所有的男人，可事实证明她错了，只有爱情才可以完全改变一个人，这也是我没有剧透的后半段内容，所以想知道真正的怪物是谁吗？

爱是什么？是一生痴情的守护还是拥有彼此自由的世界？每个人都有自己的答案，唯一不变的是，对方会成为自己生命中最重要的一部分，共享着人生。