还是觉得你最好

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

在我看来，这不仅仅只是一部爱情喜剧，导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境，尝试给出一套港式解决方案，而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一，应该全赖一个“情”字。

一、传统与现代 黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋，明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构：一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质，可眼看着渐行渐远；一个理性、勇敢又自由，她遵循内心的呼唤追求自己所爱，关怀当下的每个个体。

二、娜拉的出走 面对“现代”的感召，王菀之饰演的Josephine令我大受震撼，她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒，一句“原来我可以没有你”如雷贯耳，庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难，因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦；不过与此同时，她又无法与更早拥抱“现代”的小男友（三弟）共悲欢，似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。

三、远行和家 剧末，大哥给出了自己的答案，一方面他拥抱“现代”，决定走出去、走得更远；另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解，也就是放弃“家在，人在”、选择“人在，家在”。

两方面合二为一，也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。

——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”，看来智者多半殊途同归。

这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片，它港味醇正浓郁，人物形象鲜活，节奏不急不躁，徐徐展开，用一点点植根于生活的细节小火慢炖，一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境，探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系，描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后，内心的终极选择和答案。

香港电影离不开美食，生活流电影更是吃中见“真相”。

生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。

我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻，因为每顿饭的菜都有特别的含义。

第一顿饭大家吃的是火锅。

这里饭局戏剧冲突密集，大哥与前女友莫妮卡重逢，三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵，天使般抚慰所有人的角色喵喵空降，二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往，大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾，撕B吵架简直一触即发，达到第一个小高潮，所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。

第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛，牛扮猪”，猪排牛排大乱炖。

这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂，而网红喵喵也不再是一个外来者，假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜，让人物对手戏交战正酣，大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技，也让嬉笑的剧情沉淀下来，让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人，因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实，所以喵喵对大哥绝非随便玩玩，用心程度可见一斑。

第三顿饭是大家经过一场终极大吵，一切破碎又一切重组后的和好团员饭。

这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是，这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道，虽然“难吃”，但这是大家几十年人生的羁绊，是对自己糟糕感情生活的自嘲。

奇怪的是，有些菜明明不好吃，你却津津有味的吃了一辈子，有些人你再大吵大闹也割舍不掉，因为他们不是别人，是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足，也是导演对老香港的致敬怀念。

这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后，他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了，但家人在家就在，与此同时，大哥也迈向了新生活，和莫妮卡彻底告别。

这部电影因为情节比较生活化，对话较多，所以初看可能有一点平淡，但看着看着后半段越看越入戏，越看越联想到我们自己的生活，等电影结束后，后劲突然涌上来了，回味无穷。

电影结束，几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。

大哥和莫妮卡接吻后，两个人的情感发生了什么变化？

大哥克制不住自己，情不自禁上头热吻后，莫妮卡突然中断清醒，呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊，但这个没有感觉的吻也让她明白，是自己一直沉溺在过去美化的记忆中，和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪，归根结底只是因为我已经不再爱你，不愿再妥协，不愿再包容你罢了。

三弟最后为什么没有和女友求婚成功，两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗？

三弟虽然最后电竞比赛夺冠，赢得了奖金，但女友Josephine真的只需要钱吗？

Josephine是一个看起来很传统，但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣，妈妈又做了一辈子包餐，所以可想而知，她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己，难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆？不，她要爱，要陪伴，要做一个短视频烹饪网红，她要有自己热爱并为之奋斗的事业，要有自己独立的生活和人生。

喵喵和大哥最后是在一起了吗？

喵喵这个角色非常讨喜，是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使，她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题，并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红，成为独立女性，是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气，是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中，大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏，母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的，大哥听了母亲的话，离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜，他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思，大哥终于决定要开始新的一段感情了，他决定向前走，迈向新的人生了。

这是一部关于家庭的电影，家是一个你经历过悲欢离合，你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻，永远觉得那里最好的地方。

秋天到了，天气有点凉了，但看完这部电影心里却暖暖的。

被禁言期间的老文章了。

“一家人，可以不分对错，但必须要有分寸！”

什么分寸？吃完饭再说。

电影《还是觉得你最好》，这个中秋档已经看了几部不错的电影，但终归下来，“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声，来自于电影本体的幽默指数，也来自于久违的对港片的欣慰。

尤其是在这个不少漂泊在外之人，无法回家的中秋节里，这部电影又让人开心，又使人温暖。

这是一部披着爱情片外衣的喜剧片，主体也是借着爱情话题，来表达亲情关系。

不要误会，这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名，实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来，但我静待你归来”。

而在电影中，《还是觉得你最好》中的“你”，指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后，发现身边另一半好。也是引申了家人，在兄弟争端之后，发现还是家人的理解与包容，是自己最温暖的港湾。

上述这个看似俗套的故事，真的“好搞嘢”啊。

★电影讲述的是“饮食男女”。

一家“有福叉烧”店铺作坊，停产之后，被改成了三室一厅的住家，住着昔日店主的三个孩子，就是电影中的三兄弟。

因为房子不算小，他们的生活空间还足够宽敞，所以还支持不断“进人”，比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住，顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后，各自的“伴侣”都住了进来，还能富余出一个大客厅，以及供6人一起吃饭的饭桌。

这是故事基础，貌似发生在寸土寸金的香港，有些不太现实。

这也决定了，该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧，与许冠文的市井喜剧，周星驰的无厘头喜剧，甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。

虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味，一些笑料也有着粤语谐音效果，比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料，二嫂和义（大）嫂的人谐音等等，但这些并不算该片主流。

如同舞台剧的设置，通过4场吃饭的戏，展现这家人的矛盾、互动和笑点，把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事，主题是普世的家人和情感。

所以《还是觉得你最好》作为一部港片，有着本土文化传承的隐喻，但其母体，放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人，在饭桌上的故事。

李安《饮食男女》里，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧，无论是矛盾还是包容，这是东方式家庭观念的呈现。

现实也不例外，饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会，所以很多隐藏的家庭矛盾，个人矛盾，就很容易被激发出来。

再退一步说，从剧作的角度上，饭桌戏，是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索，饭桌这样高度局限化的场景，可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，否则没事拍你吃饭干嘛？

《还是觉得你最好》三兄弟共处一室，本身就有个浅层矛盾，就是关于房子的问题。

叉烧店关张之后，老二和老三因为各自的原因，都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子，但大哥一直遵循着母训，人在家在，房子不能卖。

但这个矛盾源自未来规划，三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。

结果一吃饭，话不投机，导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说，‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话，就被一枪打死了！”

★第一顿饭是“龙门阵”。

老二（张继聪）的女友Monica（邓丽欣），竟然是大哥的前女友，纸里包不住火之后，只能带回家。而老大为了赌气+找回面子，用自己的粉丝喵喵充当新女友，这样的环境下，六口人开始了第一顿饭。

这顿饭，大家表面上嘻嘻哈哈，实际上内心暗涌，各自见招拆招，结果最终阴差阳错间，Monica和喵喵都住了进来。

★第二顿饭是“针锋相对”。

六口人同住一屋檐下，大哥找Monica诉旧，发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领，怂恿对方当美食主播，也激发了对方追求独立的潜能。

这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态，通俗地讲，经过几天的相处，在饭桌上，各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘，到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫，导致风云突变。

★第三顿饭是“掀桌”。

“阶级层面”的房子问题，“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了，而原本相安无事的老三与猪猪，竟然也出问题了。

电竞事业终于成功的宅男老三，向猪猪求婚，但一直附庸在他身边的猪猪，竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭”的女孩，经历了这几天的耳濡目染，她不想再为别人而活。

此时一直在局外的喵喵，无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾，导致一家人“掀桌”。

可见，该片的矛盾，随着他们每次的聚餐而不断递进，最终达到临界点，戏剧结构非常清晰。

★第四顿饭“和解”。

而最终化解一切的，也是饭桌戏，没有了猪猪，大哥亲自下厨，继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭，一家人也陆陆续续回到了饭桌上。

收尾，是非常具有东方式情怀的，也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们，为什么最终默默地回来？

我们东方人就是这样，隐忍、内敛、含蓄，饭桌上可以激化矛盾，但一顿饭却可以化解一切，哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”，这里依然是家。

中国文化中家庭概念的微妙滋味，拿捏到位。

大量的喜剧元素，也消解了原本故事中相对厚重的部分，让观众以轻松的心态去审视家庭危机，从而更容易接受。

黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆，不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上，而且该角色也格外适合他。

拥有哲学学士学位的黄子华，无论是在舞台上还是电影里，都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉，要么大智若愚（《精装难兄难弟》），要么大愚若智（《亚李·爸爸两个大盗》），本片中的形象也非常典型。

“长兄如父”般的兄长，希望把两个弟弟的生活都安排了，替他们做主，但过犹不及，最终发现自己才是最孤独的一个。

★以黄子华的大哥为核心，也延展出一条暗核。

大哥是一个非常“念旧”的人，无论是对老房子的坚持，还是对前女友Monica的旧情。

而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩，店铺的老商标、酒楼旧招牌，甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西，她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后，把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌，竟然形成了莫名的统一。

电影这个暗核，就是对“过去”的不忘。

而且结合黄子华本港人的身份，您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读，前文说了，抛去地域元素，这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。

对老房子的守护，对老古董的追求，对新事物（油压床）不适应，与旧情人的藕断丝连，明示情怀，暗示守旧。

甚至在无法挽回过去的情况下，希望寻找新的“替代品”，林明祯饰演的喵喵，面容姣好，身材火辣，纤纤玉指，了解一切新鲜事物，而且还善解人意，绝对属于完美情人的形象，也是片中有意为之。

林明祯送黄子华眼镜的部分，林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份，说出黄子华总是努力让别人开心，而忘了自己也需要关怀和开心，后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。

这段情节的言下之意，新鲜美好的事物，如此完美，对你那么好，你还要守旧吗？还不忘过去吗？（尤其是粤语和国语对话那段，不言而喻）

结尾，大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答，“我什么时候说过这句话？”

这一幕有些自嘲的味道，你一直以来所坚持的，所信奉的，只不过你自己的一厢情愿。人嘛，与其活在过去，活在梦里，不如向前看，新的东西，或许比老的好。

这也代表了香港人的当下的心态，这是电影的暗线。

★回到主线，还是“家和万事兴”的主题。

大哥最后还是要卖掉房子，最后一次吃饭，时过境迁，但“物是人不非”，因为家人们最后都回来了。

想起了周星驰《九品芝麻官》里，包龙星说“我当然不放在眼里，老佛爷是要放在心里尊重的，不像你这样整天挂在嘴边讲”。

而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念，不再是具象化的地理位置，而是心中的归宿，家人同心，就是家。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

《还是觉得你最好》我看了两遍，最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性，有2位甚至还是情敌关系，但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现，反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质，要知道，能把女性角色拍的不被女观众讨厌，且不是男主人公成长/独立的跳板，真的很难，尤其是对于国产电影而言。

Monica这个角色我最喜欢，她很立体，也很复杂，像个真正的成年女性。她一边工作一边读phd，压力很大，情感状况也不甚明了，时不时会情绪爆发一下，反而显得更加生动。她经常在心里演小剧场，在新欢和旧爱之间来回摇摆，二弟足够温柔体贴，大哥现在看起来也并不是那么面目可憎，更何况再复盘当年的分手，原来是误会重重。

分手多年再相逢，当年再大的怨气也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是动了心的，所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰，人还是当年的人，但感觉却早已不是当年的感觉了。原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了，这本身就是爱情的真相。

我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的，女主角不用带着牌坊谈恋爱，观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵，正是错误与瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成长是片中最明显的一条线，从催着男友结婚到拒绝男友的求婚，她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃，这一桥段真的全场爆笑，因为太真实了，很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度，明明他是自己最亲密的人，却恨不得给他喂屎。

Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人，两人在漫长的恋爱过程中，早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了，三弟总想等自己成功一点再结婚，但他从没想过Josephine是如何定义成功的。

本片的导演明明是个男性，却能触达到两性关系中较弱势一方的感受，作为女性观众，我还是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处，但起码她勇敢地说出了自己的感受，她不想再走外婆和妈妈的老路了，从被预设好的道路上走出来，这本身就是一种突破。

喵喵这个角色近乎完美，她漂亮且聪明，且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感，她能敏锐的察觉到Josephine的天赋，更能第一时间猜到大哥的隐疾，在大家吵翻天之后，还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬，真的是位妙人。

但我最喜欢的还是她对感情的态度，交过很多男朋友又怎样，她很认真的面对每一段感情，数量和对感情的态度并无直接联系，男导演/男编剧能意识到这点，更为难得。