死神少女

    我一向讨厌台湾偶像剧，但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩，但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束，我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧，因为那个女老师最后得自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是当第二个故事开始的时候，我却不知不觉的看得入了神。
   小琳对父母的爱永远来自自己的童年，那时候的幸福跟现在的不幸成为一个强烈的对比，小琳慢慢变成一个总是沉浸在自己世界里的孤独的少女，她去姑姑家不帮忙不答应，姑姑对她摇头，在学校里谎称自己父母有病姑父对他摇头，教师里不接受老师的帮助，老师对她摇头，寝室里装作自己很幸福，同学对她摇头……
   那么固执，那么倔强，死也要和父母在一起，不吃饭、不求助……就连死神少女都气呼呼的对她说：“我真不想收你这块顽石！”看到小琳在电话里听到父母吵架后崩溃的大哭，慢慢蹲下双手摇摆，就像是有人要抢走她的某样东西似地，我突然发现我自己的眼泪掉了下来……为什么这样一个残酷的社会要让一个少女来承担？自己帮不了那个在河边喷漆画画的男生，自己连自己都帮不了……
    小琳是饿死的，这真的是一个笑话，在一个现代文明社会里被饿死，这不是笑话吗？ 死前，死神少女问她还有什么愿望，她说要和父母永远在一起……于是小琳花心的父亲带着情人遇上车祸，小琳颓废的母亲酗酒猝死。
    他们一家团聚了，他们一家团聚了吗？小琳变成了“渡”的石头……那颗召唤死神的石头留给了妮可，小琳在这个学校唯一的朋友……
    这一话看得我很伤心，眼泪滚滚而至。如果小琳放得下，渡得过，放下对父母的期待，也许她会活的很好，可是，她放不下也渡不过……
    你……渡得过吗？

  我们无法不悲凉。

  你在阳光底下笑得灿烂。

  看不到阴暗里的我的伤。

  人前人后，我们假装坚强。

  原来，只是自欺欺人的倔强……

 

  在饿了整整一晚以后，她被姑丈狠狠的打了两巴掌，因为即便是他们不给她饭吃，她也不该偷钱，更不该辩解。

  她揣着兜里被流氓洗劫后仅剩的几枚硬币，到河堤边的电话亭里打电话给爸爸。爸爸在香港，接电话的是一个风骚妩媚的女儿，她勾着他的脖子说，你女儿啦。女孩带着哭腔说：爸，你来接我吧，我不要在这里待下去，不要一个人。电话那头随便的应付了几句，匆匆挂了。

  她又打电话给妈妈，家里随处乱丢的物件，还有沙发上醉到不醒人事的女人，哭着跟她一个小孩子哭诉丈夫的不负责任。

  她落寞的往回走，看到手心上，那男孩早上分开时留给她的电话，于是鼓起勇气找他。电话那头静寂无声，前一刻，那个无上威严的爸爸训斥着儿子不务正业跑去涂鸦。男孩子歇斯底里的冲着电话那头叫嚣：你以为涂鸦是艺术吗？你以为涂鸦是正业可以当饭吃吗？名字是你帮我写上去的吧？我告诉你，我再也不涂鸦了，我再也不会见你了！

  而这一切，可悲的背景是，电话亭里，女孩在向爸妈哭诉的时候，男孩的爸爸铁青着一张脸，看见儿子的名字被赫然写在墙上。男孩的结局，可笑的紧。不理解的依然不理解。男孩拘谨年夜饭，还有那盒他恨得咬牙切齿的墨条。

  最终，缤纷绚烂的年夜，她听到电话那头父母永无止尽的争吵。她烧掉了宿监阿姨留给她的那箱零食。耀眼的火苗，照亮她眼里的悲凉：你们不来接我，我就不吃。如斯倔强，一如平日里人前的假装坚强。

  年初三，她饿了整整三天，扶着床架的手无力的垂下倒在地上。她蜷缩着身子，即便是再饿，她也不要吃。渡说：你终究是渡不过，这么顽固的石头，连我都不想要呢！她泛着白的双唇微启，干涸的喉咙里冒出嘶哑的几个字：他们会来接我。

  而最终的最终，那外遇的老爸和情人双双死于车祸，醉酒的老妈也就这样静静的去了。姑姑终于来接她，到头来，接到的却是地上一具冰冷的尸体。三人，终于在一起，地点，却是另一个世界。

  渡说：我会让他们来陪你。同情，与否，不想追究。

  妮可说：要想不被人抛弃，你必须先抛弃他们。可是，最终，她放不下。

  女孩留下了寝室里所有的东西，给妮可。我说过的，等我离开，这些东西，都是你的。

  暗黑的部落格，一如她们暗黑的人生。

  “小琳，你终于和他们团圆了吧？

   你现在幸福吗……

   团圆就是幸福，我还是不那么认为……

                                                                                              妮可”

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  我以为再见这样阴暗的东西，我不会难过，亦不会有泪。可是，事实上，泪水却好像蓄势待发的洪水一样，止不住。

  所有的一切，似乎都感同身受。明白那样的绝望，明白那样的悲凉，就如同多年前的自己哭到嘶哑，哭到鲜血淋漓，冬夜里刺骨的风，漆黑的夜，看不到希望。

  姐姐们总是说，你们总是不笑，我们摇摇头不语。即便笑又怎样，那不过是装了坚强给你们看的。

  而在多年后的今天，我看到那个无忧无虑的孩子，还有襁褓里嗷嗷待哺的宝宝，或许，长大以后，亦会从母亲的眼神里，读到哪些无处哭诉的悲伤脆弱。

  只希望，他们，不要重蹈我们的覆辙。毕竟，我们悲伤不起……

这部剧的败笔就在第一集黄禾（应该丢了不少观众吧……），但后面的剧情一集比一集精彩，虽然都是年轻演员，但是这部剧和台湾的烂俗偶像剧完全不同，没有那股矫情劲，感受得到每个演员的真诚，很多演员都可圈可点，我个人比较喜欢小刀和李优。
我在看最后一集的时候哭得稀里哗啦的，我才明白，这部剧不是想让看的人每一集都喜欢，它的宝贵在于总有那么一集会打动你，会突然有那么一瞬，你觉得故事里的人和你有一样的遭遇，觉得自己不孤单，然后看着主人公的结局，让你深刻思考自己，究竟该怎么做，应该说是以一个客观的角度也审视了自己的故事，看清楚自己。
这剧表面看起来有点黑暗，但我觉得它真的可以帮助很多青少年。

2010台剧巡礼之《死神少女》：国产片如何“渡”过单元剧这道坎？

如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分，《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话，在电视剧制作水平上，大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词，成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员（更多的是偶像明星），台湾电视剧跟国产剧相比，基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧，基本上一集或两集讲一个青少年问题，而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧，并点出电视剧的主题“渡不渡的过，关键是自己”。这本来是个很不错的创意，而且若干单元剧抽出来看，还算拍的不错。可惜的是，这盘应然的美味佳肴，用错了调料，弄乱了步骤，最后食之无味，彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题，但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的，但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排，炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩，一般这种角色因为要保持悬念，不轻易显身，直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份，来推动情节的发展。可是，我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油，每一集都是一闪而过，刚晃进屏幕，马上又不见了，如果不是炎亚纶来饰演，估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些，不过这个重也仅相对于之前而言，他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”，还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言，“渡”倒是一直在推动剧情发展，尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言，主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色，他也在一定程度是观众的化身，观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界，而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角，却没有发挥主角的作用，在很多时候，他自己也做了观众，在一旁看别人演戏。作为单元剧，单元主角得到加强是有必要的，这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物，而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看，一个个单元都是他人生经历的一部分；从单元主角的视角看，一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角，却不是叙述的主角，他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年，日剧日渐式微，面临转型，但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用，一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用，基本上每个单元都是单元主角亲自上阵，而整剧主角只能在旁干瞪眼，这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧，而不是单元剧了。而这在叙述方式，观众是吃不消的。观众记不住那么多主角，对他们来说，主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评，主演有没有能力演好暂不讨论，只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上，这部剧不仅没有主角，连配角也没有。在这种单元剧中，配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物，有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”，但是角色不仅限于“小跟班”。事实上，在单元剧中，单元主角的出现，多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律，然而《死神》的编剧却不运用，硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧，同样没有贯穿全剧的配角，每个单元剧都有各自的配角，只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然，在没有主角的情况下，即便有配角，配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事，又要让主角和配角都有活干，而且得干好，又能对接下去的剧情起到推动作用，确实很难。这就涉及到每个单元如何取材，如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题，题材都挺不错，但是《死神》用最原始的方式包装他们，就是平铺直叙。这种方式，主角难以进入故事，而且过全过细的描述，使得整个单元都被叙述占据，很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性，也有各自的共性，这些共性问题完全可以合并同类项，以节省叙述空间，使主角的活动空间更大，观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事，单元与单元之间也不必完全割裂开来，可以交叉进行，在主要叙述一个人的故事时候，有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件，这所学校是不是也有点问题，这些问题是谁造成的，有没有人能做这些问题的代表性人物？经过这样的重塑，这一个个故事就显得层次更清楚，环环相扣，层层递进，而且逻辑清晰，更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处，但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大，一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加，其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事，都足够令社会各界，尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看，更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词，认真看下去，并给出修改意见的理由。

  我看过很多遍＜＜死神少女＞＞，一部讲述高中生社会问题的单元剧，第一次看，纯属因为阿布。看完以后，觉得很怕自己有一天，也会像剧中的人一样，迷失了一切，渡不过去，那时我以为永远不会有那一天，我会绝望的喊渡，你在哪里，带我走所以，我看了一遍以后，很久不敢再重温那里的噩梦
  等到我再看的时候，是我快要喘不过气的那段时间，我没想到，有一天，我也会那么理解那些学生想要被渡带走的心情，那种黑暗的，濒临死亡的，挣扎的气息，我却不怕了，甚至喜欢沉浸在这种氛围里，我知道，陪我坠落的人有很多，或是我们都一样，总有那么一道坎迈不过，有些环境，是自己选择不了的，天生如此，没有光明与希望。看的时候，我把所有坏的结果都想了一遍，也算是自娱自乐，不是没在生死边缘过，那时会想，如果早就被车祸带走，不失为一件好事，反正这个世界，不适合我
  再后来，我无聊的时候，还是会看
  我想知道，那些渡过的人，后来怎么样了
  当时那么心疼惋惜他们
  是否像我一样，抱着一颗回归于平常的心，按着生活的轨迹走下去
是不是觉得，像是做了一个噩梦，绝望的最后一刻终于苏醒，太阳还是照常升起，时间是不能倒流，但一切，可不可以重来？就算不能重来，总还是能找一个新的开始吧
  这也是死神少女的结局，沈奇和渡都渡过了自己的心魔，开始新的人生，沈奇的父亲拾回了自己遗失已久的爱，奈何桥轰然坍塌，一切归于平静
  谁还会记得当初想要变成石头来抵抗这世界，不过是一个玩笑罢了，那些曾以为全世界都不认可的事，变的那么幼稚，真的不会用年少的热血冲动了，谁都知道，那不是跟世界过不去，是跟自己过不去，死神，不过是一个自己臆想出来的，跟自己的矛盾对话的幻影
  虽然那段日子会很难熬，但没有别的办法
  一定要拼到最后，才知道桥的那头有多充满希望
  死神少女，也许比谁都想逃离黑暗，迎接光明