家暴,除了我们熟知的对躯体的拳脚相加之外,其实还有一种对心灵的拳脚相加——精神家暴。这种家暴无形但却致命。通过对被家暴者进行精神的打压和控制,被家暴者通常会开始否定自己、质疑自己,最后因此成为精神病患者,严重的还可能会轻生。
该片由奥斯卡影后英格丽·褒曼出演,讲述的是一名天才演唱者宝拉在继承姑母的遗产后,嫁给一位钢琴家安东的故事。这不是一部描述美好爱情的故事片,而是一部精神摧残史。如果细看,你会发现这也是自己曾经或者正在经历的精神摧残。
甜蜜的婚后生活使宝拉事事都听安东的,为此还搬到了安东要求居住的姑母在伦敦的旧宅。那座旧宅也是姑母惨死的地方,姑母是被人残忍谋杀的,但谋杀者却一直没找到。因为看到过姑母在这栋旧宅中的死状,宝拉时常会感到害怕。由于丈夫晚上要出去教钢琴,所以她晚上常常一个人在家。她经常听到卧室的上方的脚步声,还时常感觉到忽明忽暗的煤气灯。但是这一切,在丈夫回家后却又消失不见。在跟丈夫安东倾诉过自己的恐惧后,安东却告诉她没有这回事,全是她自己的幻觉。
同时,家里有两名佣人,一老一少。老佣人腿脚不便,耳朵也听不太清,每次有事都无法及时回复。年轻的佣人却总是摆出一副不耐烦的蔑视样子。时间久了,在丈夫的暗示下,宝拉越来越害怕年轻女佣,觉得她瞧不起自己,也变得越来越害怕出门。渐渐的,她开始否定自己,精神也变得恍恍惚惚。有时候觉得明明拿在手的东西,下一秒却消失不见……
这部由英格丽·褒曼主演的精神家暴的电影,在当年上映后社会影响巨大。
一位心理医生在看完此片后专门对此类精神家暴的事例进行调研,最后出了一本有关精神家暴的心理学著作。煤气灯效应,从此也成为了精神家暴的代言词。
英格丽·褒曼因在此部戏中出色的表演拿下了人生第一座奥斯卡小金人。
《煤气灯下》虽然是一部上世纪40年代的老电影,但其内核却为现代的我们所熟知——PUA。跟现代的PUA一样,电影中的安东使用了3个步骤,一步步把宝拉变为他的猎物,以达到他侵吞宝拉姑母财产的目的。
封闭社交圈
结婚前的宝拉是一个个性外向、真诚大方的女孩。在跟安东结婚搬到伦敦后,却一直被丈夫找各种理由禁止外出。不仅不让她外出,也禁止一切外来人员跟她接触,包括热情打招呼的邻居和家里抬头不见低头见的女佣。安东告知年轻女佣不要理会宝拉,因为她神智不太清楚。
这就是为什么宝拉一直觉得女佣在蔑视她的原因。同时安东还告诉女佣不要让外界的人接触宝拉,更进一步地封闭了宝拉的社交圈。
杜绝信息交流
一旦朋友圈慢慢封闭起来,信息也不可能正常流通和传递。因此,宝拉也无法从外界获取任何正确的信息。就拿宝拉觉得忽明忽暗的煤气灯举例。除了她自己和老眼昏花的老女佣,没有人能看到这个现象,自然也就没有人能够去证实煤气灯是否忽明忽暗的猜想。
心理暗示
在一次执着要出门后,安东无可奈何的把宝拉带到了舞会上。临走时,宝拉把一个很贵很好看的胸针别在礼服上。当舞会开始后,安东突然质问起宝拉她的胸针去哪了。宝拉一低头,发现胸针不见了。随后,在安东突如其来的指责下,宝拉一下子情绪崩溃。在众目睽睽下,安东告诉大家宝拉精神状况不好要带走她。
丈夫都说妻子精神不好了,妻子肯定精神状况不太好了。在舞会上的所有宾客都这样想。这就是通过制造假象对旁观者进行心理暗示。在胸针是否遗失的事上,安东反复强调胸针是被宝拉弄丢的,就是因为宝拉的精神状况非常差。这是对宝拉的心理暗示,使得宝拉也相信自己的精神状况非常差。
“谎话说一千遍就可以成真。”心理暗示一旦达到一定的次数,再假的消息也会有人信。有时候这个信的人是当事者,有时候是旁观者。
结合这三个PUA步骤,我想到了前不久关于家暴的两个新闻。
一个是受害者美妆博主宇芽被前男友家暴,另一个是施暴者蒋劲夫对前女友的暴力行为。
在施暴之前,两个施暴者对于受害者都是从关闭社交圈、到杜绝信息交流、到心理暗示,最后再到人身控制,进而施暴这一系列步骤。
在电影当中,宝拉最后在其他人的帮助下明白自己并不是精神失常,而这一切的始作俑者就是自己曾经深爱的丈夫所为。可惜的是,新闻中两位被施暴的当事人却没能逃过身体被施暴。
精神暴力,不同于行为暴力,它往往都是无形的。也正是因为这一点,它很不容易被人察觉。但当你真正意识到这是精神暴力的时候,即使能够脱身,最后也会身心俱疲,甚至变得不再相信他人。精神暴力不仅仅包括封闭社交圈、杜绝信息交流和心理暗示三种方式,它还有一种很明显的方式——言语暴力。
当一个人没有由来地、不断地言语否定你的时候,那就要注意,你很有可能正在遭受精神暴力。
“你长得太胖了。”
“你压根就不适合写作,最好一辈子都别碰笔。”
“你最好回家生孩子,不要想着能在职场上有所发展。”
相信很多人都听过类似的话,也许还会有人会从心底里认同别人对自己的否定。这种人,在我看来,就是太善良了。善良到有些懦弱。如果被别人没由来的否定,那出问题的一定不是被否定者,而是否定者。
电影中,宝拉能够从精神暴力中挣脱,是因为有“多管闲事”的侦探帮忙,我们普通人却没有这样的伙伴。
其实,在面对疑似的精神施暴行为时,有几个方法可以鉴别出:
第一,观察对方是否在一步步的隔绝你与外界的联系。在与一个人的交往中,发现自己原来的朋友一个个远离,也没有新朋友,变得越来越依赖对方。
第二,观察对方是否时长用言语打压。一旦你分享一件你认为自己做得很成功的事情,对方还没听你讲完就用言语打击、嘲讽、否定。
第三,故意在其他人面前造成一种“你自己一个人什么都办不好”的假象。在有第三方在场时,如果对方表现出一副你什么都办不好需要依靠对方的行为。
这三种方式,可以很大程度上判别身边的精神施暴者。
煤气灯效应的施暴者可以是身边的任何人,可以是同事,可以是配偶,可以是朋友,甚至可以是父母。希望这部电影被更多的人看到,无论是谁,都要警惕身边的煤气灯效应的制造者!
电影很好,一部上个世纪的黑白老电影如此吸引人,除了剧情还有演员,英格丽褒曼演的真是出神入化。
我唯一不喜欢的就是结局。结局给观众的感觉是女主和侦探在一起。我不喜欢这个结局,不是说侦探不好,侦探在电影里是一个很正面的形象——正义、睿智,似乎没有缺点,女主和这样的人在一起并没有什么不妥。
这恰恰就是我不喜欢的地方,女主之所以会轻而易举被丈夫控制,就是迷信爱情和爱人,她从来没有怀疑过她的爱情和爱人。这才是她的根结所在。
女主这样的人用佛教的话叫“心力弱”,很容易被掌控,比如爱情、比如爱人、比如周围的声音,很容易失掉自己的主见。
如果女主与侦探相好,其本质与丈夫相好并沒有什么不同,无非是运气好了一些,从渣男到暖男。但如果侦探也是别有目的,女主是否有能力自救,而不是再一次的被英雄救美。
我说的意思不要把自己的幸福寄托在别人身上,或男人或爱情或其它的东西。
我们要能做的了自己的主。如果能自救,遇到渣男也不是什么伤筋动骨的事,但如果不能,那就全听天由命了。
唯一不满意的地方在救世主还是个男的,为什么不能是女主自救呢?为什么不能是身边的女性帮助她呢?
剧情很精致,前面每一个伏笔都有回收,节奏把握地很好,两个小时的电影没有疲惫之感。 先以一桩骇人听闻的凶杀案开头,吸引观众注意力;剧情进展迅速,前几分钟就交代女主的背景、动机、抛弃事业成为全职夫人、弹钢琴男就是男主角等一系列信息。
开头教唱歌这一段在《公民凯恩》里或者《布莱克书店》里也有,导致我对教唱歌的老头产生了一些刻板印象。
在列车上引出女邻居,勾结起两方剧情,引起下文入住伦敦广场房,(by the way, 我相当不满意这个太太的份量,她让我想起《蝴蝶梦》女主的那位partner,同样的chatty。如果能把女邻居换成阿加莎或者马普尔小姐那样的侦探角色,就完全不需要那个男二警探,还可以体现女性互助。)
新角色(女佣和警探)引入地恰到好处,推动了故事进展。我印象深刻的还有女主角,她起码能对男主话中不合理和不合逻辑之处反驳一句,结尾也算出了一口气,我看这片的时候数次都想创死男主,以及在女主上楼的时候抱怨她为什么不拿上那把枪。
pua的套路就是这样: 1.否定你自己的判断、感受、想法;强加给你对方的判断和看法。 2.阻碍你的社交,不让你和他人外界多接触 3.不尊重你的意见,让你做对方想做的事 4.经常指责你否定你,产生愧疚感,或让你感觉自己不够好 5. 让你放弃生活中的其他一切,比如事业,爱好,朋友等等,围绕着他打转。 6.剥夺你独处和思考的时间,总要控制你的时间和行动。
电影《煤气灯》/the gaslight , George Cukor导演的一部黑白电影,1944年上映,半个多世纪过去了,却还是那么经典深刻, 讲的是一个好端端的人被潜移默化的影响和洗脑,最后走向崩溃。
剧中Ingrid Bergman饰演的女主宝拉,被男主困在家里,不允许接触外界,不允许接见朋友,而且还暗示女仆和管家说她不正常。男主捣鬼煤气灯,忽明忽暗,还说是女主的幻觉;故意藏起女主放的东西,或移动家里的东西,贼喊捉贼,然后通通怪罪到女主身上,说她健忘。各种明里暗里心理施暴,心理暗示她有幻觉,精神有问题,有病。而且对待女主的方式是忽冷忽热,女主的情绪完全被他的言语和行动左右。比如说一下子带她参加舞会,一下子又说不去。一个健康美丽的女主就在这种封闭的环境下,慢慢的也开始怀疑自己有病。男主的巨大阴谋是想谋取女主继承的财产和珠宝,这种阴谋诡计真的是胆战心惊。
平时一定要关注自己的言语,行动,想法,也要对外界的评价和暗示高度警惕,千万不要听什么是什么,也不要看到什么是什么,要想想背后的逻辑和原因。女主世界狭小,她唯一的反馈和评价都是来自于男主,自己的情绪和价值也完全取决于他。而且一遇到问题,她就往自己身上找问题,否定自己,而不是想想原因可能在外界。一个乖孩子,不一定能够很好的保护自己。
也在豆瓣上刷了一下影评,看到@射手座恶魔说:别让孩子生活在煤气灯下,也是深刻的警醒。
很久放在豆瓣上的“想看”,一直没来得及看,昨天朋友问我是否有推荐的剧,我才想起了它。昨天晚上把它给看完了。 女主是一个傻白甜,从小父母双亡,她的姨是她唯一的依靠,但是不久,姨姨被人害死,女主听从了男主的话,住在了姨姨的家中,目的是找到姨姨的遗物。在收拾东西的时候,女主发现了男主给他姨姨的一封信,男主为了掩盖事实,开始对女主进行了pua。以胸针为始,让女主怀疑自己变得健忘,随后开始对她的圈子进行控制,不让她出去、去公共场合、与任何除他、女仆之外的人接触。女主慢慢地变得意志力薄弱,不过还好有侦探来解围,使女主渐渐清醒了。最后装傻充愣,来给了男主一个漂亮的反击。有了一个很好的结局。
有豆友认为,女主太傻了,简直在侮辱智商。对于这一点,我持反对意见。女主她的身世很可怜,我们没有办法处在她那个角度去思考,因为我们没有这样的经历,无法感同身受。所以,请不要站在制高点去评价一个人、一件事。她所处的那个背景,父母双亡,又失去了待自己如同父母一样的姨姨,她的意志力薄弱是自然。
但是在现实生活中,或许并没有女主那么幸运。其男友可能会封锁她的一切信息,与外界相隔绝,使任何人都联系不到他。这样的男友,真的太可怕了。我顿时想谈恋爱的心又缩回去了。
但是不能因为存在这样的现象,就否定所有人,不能以偏概全。人性是复杂的,我们看到的,可能只是他想让我们见到的或者是他只是展示了其中的一面。遇见一个你爱的、爱你的人可能会很难,我们要擦亮双眼,通过交流、沟通、对某件事的看法,来逐渐了解这个人。
斯人若彩虹,遇上方知有。希望大家都能找到心目中的那个“他”。
英格丽褒曼从一个地方离开,那个地方发生过凶杀案,在另一个地方恋爱。 这个恋爱的故事倒不如一个老太太有趣,她发出惊奇的赞叹,在一个地窖里,新娘发现新郎过去的六任老婆,老太太说自己喜欢这样的故事,老太太来自于那个发生凶杀案的地方。 她下了火车,发现心上人站在身旁,我觉得那个心上人就是凶手。 他们回到凶杀案发生的地方,实际上他们住进了发生凶杀案的房子,遇到了那个爱好凶杀小说的老太太,他似乎对房子很熟悉,而她有所疑虑,点亮那盏煤气灯,煤气灯下有什么? 煤气灯照亮的是凶手的脸?心上人的脸。一切猜测都由导演最出最终镜头展示,后续会有惊喜?女主角喜欢的人是凶手,凶手只对珠宝感兴趣,凶手不断对女主进行精神折磨,女主几乎崩溃。 女主的仰慕者,一位警探,挺身而出,将凶手绳之以法。
1.乔治·库克代表作,黑色电影经典,英格丽·褒曼凭此片首次加冕奥斯卡影后,她将一位饱受童年阴影困扰、纤弱而敏感的女子演活了,片尾“发疯”段落则发掘出了角色的另一面。2.片名“gaslight”此后亦增添新义(动词),成为精神控制的指称。3.查尔斯·博耶的表演也无可挑剔,此外,影片还通过布光、构图、运镜与剪辑等手段强化了心理暗示感,突出冷暴力丈夫与神经质妻子之间失衡的权力关系。4.多次复现的场景:夜雾中的伦敦,零星的汽灯兀自耸立,可怖的树影与尖刺状的栅栏。5.整体看十分希胖,一开始观众便可推知大部分实情,主要通过观者对女主的认同与关心来引人入胜;出现了[深闺疑云]中的托盘牛奶,以及[蝴蝶梦]似的高傲诡秘女管家。6.以酷爱侦探小说的老太太(想及马普尔小姐)这一第三者作铺陈与调剂,伦敦塔渲染惊悚氛围并预表真相。(8.5/10)
男主深谙PUA套路啊,让无亲无故的女主以为自己精神错乱,下一步就是假装出国借机弄死继承房子财产了吧?然而有个问题,房子十年都没人住为什么不趁机去找呢。点煤气灯的细节很有时代感,但是这个时代的扮相不适合英格丽褒曼。PS gaslight作动词表示精神控制的意思就是从这部电影来的。
看各种心理暗示如何把人逼疯
影片的情节紧张,悬念迭起。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分,惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代,令人身临其境。本片获第17届奥斯卡最佳女主角、最佳黑白片美工置景两项金奖。另外还有一部1940年的英国版本,不知道这部是不是翻拍自那部电影。
看见一条评价“这样的悬疑片已经不能满足现在的观众了”,哪里不能满足了我看到闭气
勉强及格。第一次认真看褒曼,骨架倒是够宽的,演的也不差,全片近似于室内剧,居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼,始终都在这宅子里做文章,库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的,爱好侦探的老太太(这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗?)和知晓一切的男人作为观众和上帝视角,分担了单调室内戏的节奏,也强化了丈夫举动的威胁性,剧作上是很聪明的。美中不足是结尾,最后半小时,男人闯入褒曼家揭开谜底,丈夫也同时找到了搜求多年的钻石,这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已,骗褒曼结婚为何还脑控人家?当然,单纯看褒曼被整治的神经兮兮,倒有几分密室调教的趣味,不知当年的观众是否能从中感到了快感
查尔斯博耶和英格丽褒曼的表演真是太棒了!!1944年的悬疑片现在看也照样从始至终抓住人心。查尔斯在电影中演过如此狠毒居心叵测的丈夫,但现实生活中却是挚爱自己妻子40多年,妻子生病死后也随之而去的好男人。虽然他的自杀现在看来会觉得很极端,但又很羡慕他们这样一生从一而终生死相伴的爱情~
观影初期看过碟;非常希胖倾向,即使男人脸上写满坏蛋二字,悬疑氛围依旧挺浓厚;其实一点也不喜欢女主这种性格,那么容易受人控制、自我催眠、毫无主见,看得很憋气。
褒曼是那么的美,那个时代的美女都是那么的丰腴,好像古罗马的雕像一样。换到现代,这就是赤裸裸的家暴,心理刻画太好了。
悬疑设置、气氛营造都不错,情节编得却不圆,推理成分太少,经不起琢磨。其实谁人不是活在各种洗脑策略和心理暗示之中,无意间受害或施害或帮凶?星座解析说你是个内向的人,果真你就慢慢社交障碍了;群体众口一词说某人性格有问题,果真你也越瞧他越不顺眼,并参与孤立排挤之。
四星半。褒曼虽可怜但更可恨,蠢不可及。一开始被逼病还能解释为那个年代妇女孱弱封闭易受蛊惑,后来侦探跟她挑明了其夫是真凶,本应霍然而愈,还一副困惑混沌的死相,人笨万事难啊。后来的擒凶也太儿戏不稳慎,另逻辑牵强,凶要盗宝早就可潜入翻找,何必绕大弯跟褒曼结婚才入室。气氛营造不错,挺吸人
因为王力宏被科普这部电影,女孩子结婚了一定要工作,不可以成社会绝缘体。别把男人,当成唯一的依靠。而且girl helps girl👧
婚恋恐怖片、枕边人洗脑操控代名词,假作真时真亦假,无为有处有还无;可视作《深闺疑云》姊妹篇,悬疑气氛的调度和褒曼科顿的阵容确实很希区柯克;幽闭大宅的哥特情节剧+浓雾弥漫的黑色电影,片名决定影子要充当重要角色;几乎没有非声源音乐,戏剧张力足够了,而音效是恐怖片用法;鲍育的表演太有层次感,甜言蜜语和戳中痛点,变脸就在一瞬间,情绪这么不稳定非盗即奸;开场褒曼老师的话意味深长:你曾遭遇过悲剧,恋爱了就能摆脱过去→殊不知前面有个更切身的悲剧等着她掉坑;女性配角们都活灵活现,尤其谋杀小说爱好者、吃瓜群众热心大妈,这角色太像希胖电影里出来的了。
常用标签里竟然有希区柯克?可怜的乔治库克……【Aug 26, 2015 影院看感觉Boyer特别适合演神经病,Lansbury奶奶当年超级可爱,这片卡司真棒。IB演得是真好,Cukor也确实是位顶级的actor's director
由「煤气灯操纵法」走红预先知道了大概情节,这部电影还是看得让人非常难受。英格丽褒曼绝色,美得让人想哭。被丈夫隔离虐待,封闭绝望得让人想哭。我本来还很好奇,为什么七八十年前的老电影会提出现代关系中的情感操纵,这么领先于时代。仔细一看,男主的动机并不是完全占有女主,而是为了掩盖他的犯罪活动。试图把妻子逼疯,骗遗产骗年金也好总之是为达成某种金钱利益,这种主题就传统得多了。比如《指匠情挑》就设置在维多利亚时代。才貌双全教养良好但没有好爹的旧时代英国男,把向上攀登的手段都密集使到女人身上,真是教人喘不过气来
1:42。女人们可以把它当成反PUA教程。当然,不要指望出现一个胖侦探上帝视角拿了剧本来救。建立强有力的心理边界才是正途,以及相信你的直觉,如果一个人给你的感觉很不好,很多时候要相信你的直觉,这种人十有八九不是控制狂就是家暴男。
一直觉得神经质的角色让费雯丽来演才传神,没想到褒曼也能刻画的入木三分,美艳绝伦的英格丽就是凭借这部片,从昏暗的煤气灯下步入了闪耀的奥斯卡殿堂
这类型的电影黑白片有绝对的优势
必须得为褒曼结尾“发疯”那出戏加一颗星。全片呈现最好的当属各种精神暗示的悬疑设置,以及雾里的伦敦
经典之作不多说,我印象最深的却是真相大白后褒曼在楼上对丈夫的控诉,从叙事讲是画蛇添足的,但加了这条玄言的尾巴,却使片子有了一种古典戏剧的道德感和形式上的整体感。